От Вермеера к Доре: два мира «Красавицы и чудовища»
Оператор Анри Алекан, работавший с Кокто над «Красавицей и чудовищем», тогда был почти дебютантом. Это уже потом он снимет «Римские каникулы», получит «Сезар» за «Форель» Джозефа Лоузи и поработает с Вимом Вендерсом над «Небом над Берлином».
А на «Красавице и чудовище» Кокто отправлял Алекана в музеи изучать живопись и смотреть, как старые мастера работают со светом. Потом тот говорил, что это оказалось чрезвычайно важным для всей его дальнейшей жизни: благодаря урокам Кокто он выработал чувствительность к живописи и к эмоциональному воздействию света.
Для «реального мира» Алекан и Кокто используют стиль золотого века голландской живописи. Мизансцены вдохновлены Яном Вермеером и Питером де Хохом с их вниманием к повседневности. Свет в фильме, как и на полотнах малых голландцев, мягко высвечивает героев, создавая глубину пространства. Так этот мир становится для зрителя очень узнаваемым и материальным (фото 2 и 5).
Для замка чудовища вдохновением служили гравюры Гюстава Доре. У Доре таинственные темные пространства прорезают небольшие пятна света, а архитектура выглядит одновременно грандиозной и тревожной. В замке у Кокто также сочетаются драматическая композиция, глубокие тени и экспрессивный свет, пышность декораций и природных элементов. Поэтому этот мир выглядит гораздо более фантастическим и таинственным (фото 1, 3, 4, 6).
Оператор Анри Алекан, работавший с Кокто над «Красавицей и чудовищем», тогда был почти дебютантом. Это уже потом он снимет «Римские каникулы», получит «Сезар» за «Форель» Джозефа Лоузи и поработает с Вимом Вендерсом над «Небом над Берлином».
А на «Красавице и чудовище» Кокто отправлял Алекана в музеи изучать живопись и смотреть, как старые мастера работают со светом. Потом тот говорил, что это оказалось чрезвычайно важным для всей его дальнейшей жизни: благодаря урокам Кокто он выработал чувствительность к живописи и к эмоциональному воздействию света.
Для «реального мира» Алекан и Кокто используют стиль золотого века голландской живописи. Мизансцены вдохновлены Яном Вермеером и Питером де Хохом с их вниманием к повседневности. Свет в фильме, как и на полотнах малых голландцев, мягко высвечивает героев, создавая глубину пространства. Так этот мир становится для зрителя очень узнаваемым и материальным (фото 2 и 5).
Для замка чудовища вдохновением служили гравюры Гюстава Доре. У Доре таинственные темные пространства прорезают небольшие пятна света, а архитектура выглядит одновременно грандиозной и тревожной. В замке у Кокто также сочетаются драматическая композиция, глубокие тени и экспрессивный свет, пышность декораций и природных элементов. Поэтому этот мир выглядит гораздо более фантастическим и таинственным (фото 1, 3, 4, 6).
❤8🔥3🥰2👏2
Ну разве это не прекрасно! Эту сцену прибытия Белль в замок я пересмотрела раз пять.
Каждая дверь — это склейка, проводящая героиню сквозь новый портал, и по мере ее перемещений волшебство проявляется все сильнее, а физика реального мира перестает существовать.
При том, что все спецэффекты очень простые, работает это завораживающе: сначала из-за рапида Белль становится невесомой (видео 1 и 2). Потом ей уже не нужны физические усилия для движения, она просто плывет по коридору сквозь развевающиеся шторы (видео 3), а когда чудовище вносит ее в спальню, пересечение дверного проема меняет платье и прическу, превращая Белль в роскошно одетую красавицу (видео 4).
И, к слову, мне кажется, этот фильм еще так зачаровывает потому, что Кокто в нем словно смешал элементы многих сказочных историй: можно увидеть и замок Носферату, особенно в первых сценах, когда к чудовищу приходит отец Белль, и ключ из Синей бороды, и мгновенные превращения замарашки в принцессу, как в Золушке.
Каждая дверь — это склейка, проводящая героиню сквозь новый портал, и по мере ее перемещений волшебство проявляется все сильнее, а физика реального мира перестает существовать.
При том, что все спецэффекты очень простые, работает это завораживающе: сначала из-за рапида Белль становится невесомой (видео 1 и 2). Потом ей уже не нужны физические усилия для движения, она просто плывет по коридору сквозь развевающиеся шторы (видео 3), а когда чудовище вносит ее в спальню, пересечение дверного проема меняет платье и прическу, превращая Белль в роскошно одетую красавицу (видео 4).
И, к слову, мне кажется, этот фильм еще так зачаровывает потому, что Кокто в нем словно смешал элементы многих сказочных историй: можно увидеть и замок Носферату, особенно в первых сценах, когда к чудовищу приходит отец Белль, и ключ из Синей бороды, и мгновенные превращения замарашки в принцессу, как в Золушке.
❤11
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ну что, тоже своего рода кино. Сняли вчера солнечное затмение в Петербурге.
❤9🔥3👍2🥰1😍1
Ну теперь я знаю, откуда слова «There's wrong, and there's wrong, and there's this».
Для меня удивительно, что в «Городе грехов» все привычные штампы, стереотипы и приемы нуара возведены не то что в квадрат, а даже в куб. Но фильм при этом не становится пародией, сатирой или гротеском. Наоборот, такая мощная стилизация делает его чертовски впечатляющим.
«Город грехов», Роберт Родригес, Фрэнк Миллер (2005)
Для меня удивительно, что в «Городе грехов» все привычные штампы, стереотипы и приемы нуара возведены не то что в квадрат, а даже в куб. Но фильм при этом не становится пародией, сатирой или гротеском. Наоборот, такая мощная стилизация делает его чертовски впечатляющим.
«Город грехов», Роберт Родригес, Фрэнк Миллер (2005)
❤9
Что я посмотрела за неделю
Пробую новый формат с подборкой фильмов, просмотренных за неделю, и краткими впечатлениями о них. Не веду никаких дневников просмотров, а учёт какой-то хочется, вот может он тут приживется и будет и вам полезен.
Сейчас я смотрю в основном фильмы к своему киношкольному курсу по истории кино, продвигаясь от 1920-х к 1970-м, плюс иногда добавляю что-то из значимых фильмов XXI века.
В сегодняшней подборке в основном американское, английское и французское кино второй половины 20-х.
Сначала о сильно впечатлившем (то есть почти всем):
🔵 «Принц-студент» Эрнста Любича, после которого я не удержалась и пошла не по плану смотреть его (Любича, не студента) и более позднее («Ниночка»), и более раннее («Мадам Дюбарри») кино. Любич — очарователен, невероятно остроумен, лёгок и пленителен. Предвкушаю множество ещё не просмотренных его фильмов.
🔵 «Коттедж в Дартмуре» — фильм режиссёра Энтони Асквита (по совместительству сына британского премьер-министра), который в конце 20-х был не менее популярен в Англии, чем начинавший тогда же Хичкок. Удивляет своей поэтичностью, которую ждёшь от французов, но не от англичан, и экспрессивнейшим монтажом. Саспенс тоже на месте.
🔵 «Падение дома Эшеров». Жана Эпштейна люблю с его дебюта «Верное сердце» (1924), и этот фильм ещё увеличил мой перед ним восторг. Рапид, поэтический монтаж, готически-мрачно и тягуче-красиво, а сцена с ветром, гонящим листья по коридорам замка, пробирает до мурашек.
🔵 «Толпа» Кинга Видора впечатляет глубиной и правдой характеров.
🔵 Ну, «Малыш» Чаплина и так почти всем знаком. Мило, обаятельно, смешно, особенно в первой трети фильма.
Что ещё осталось?
«Город грехов» — удовольствие на грани гилти плеже, «Фотоувеличение» — фильм, который интереснее обсуждать, чем смотреть, «Механический балет» напомнил более поздний вертовский «Человек с киноаппаратом» — короткометражка художника Фернана Леже, микс поэтического реализма и абстракции.
Пробую новый формат с подборкой фильмов, просмотренных за неделю, и краткими впечатлениями о них. Не веду никаких дневников просмотров, а учёт какой-то хочется, вот может он тут приживется и будет и вам полезен.
Сейчас я смотрю в основном фильмы к своему киношкольному курсу по истории кино, продвигаясь от 1920-х к 1970-м, плюс иногда добавляю что-то из значимых фильмов XXI века.
В сегодняшней подборке в основном американское, английское и французское кино второй половины 20-х.
Сначала о сильно впечатлившем (то есть почти всем):
Что ещё осталось?
«Город грехов» — удовольствие на грани гилти плеже, «Фотоувеличение» — фильм, который интереснее обсуждать, чем смотреть, «Механический балет» напомнил более поздний вертовский «Человек с киноаппаратом» — короткометражка художника Фернана Леже, микс поэтического реализма и абстракции.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2👍1