Космическая одиссея: 75 километров пленки и 6 месяцев работы над 10-минутным визуалом

Посмотрела несколько часов видеоэссе про то, как создавался этот фильм Кубрика — и это без шуток огромный труд (посмотреть эссе тоже, но я имею в виду фильм 😅)

Только визуал к одной части последовательности «Звездных врат» занял 6 месяцев съемки и обработки.

Вообще, производство эпизода «Звездные врата» состоит из нескольких частей и каждая из них интересна своим процессом создания:

1. Slitscan (щелевое сканирование, фото 6), которое делал для Кубрика, кстати, Джон Уитни, продвинутый аниматор, работу которого вы все видели в титрах к Головокружению, именно он работал над ними с Солом Бассом. На один кадр тут уходило 2 минуты съемки, то есть чтобы получить секунду на пленке нужно было 48 минут. Сейчас бы этого времени хватило, чтобы целиком нарисовать всю последовательность в Adobe After Effects 😭

2. Макроэффекты (фото 5) — это вообще первые кадры фильма, которые Кубрик снял еще дома, просто капая в воду с черными чернилами в черной-черной комнате цветные лаки или краски.

3. Виды Шотландии и Долины Монументов в США, которые изображали панорамы пейзажей других планет (фото 8). Виды были сняты с самолета и потом печатались в процессе Техниколор, как и весь фильм. Цветной негатив делился на три пленки в желтом, голубом и пурпурном цвете. Вместо того, чтобы собрать их обратно как обычно, значение диафрагмы для каждой пленки менялась рандомно. Так, используя разные диафрагмы и фильтры Кубрик пытался получить невиданные ранее сочетания цветов.

И цветоделенная печать Техниколор давала высокую плотность и насыщенность цветов, но в то же время сильно затрудняла съемку всех космических сцен.

Все эффекты были аналоговыми и чтобы совместить на одном кадре три движущихся объекта с фоном, как на фото 1, нужно было поместить пленки с каждым объектом в отдельный проектор, чтобы проецировать их на экран. Три движущихся объекта давали 9 цветоделенных пленок плюс фон, который, слава богу, был черно-белым космосом, которому хватало одной.

Потом это все нужно было напечатать на оптическом принтере, а такое устройство для пленки 65 мм, на которую снимал Кубрик, было только одно, у американского пионера в спецэффектах Линвуда Данна, который работал, например, над «Гражданином Кейном». Но такие мелочи, конечно, не могли остановить Кубрика, и он привез нужный принтер себе в Англию.

В итоге после съемок фильма у Кубрика получилось 76,2 километра пленки. Кстати, shooting ratio у Одиссеи 200:1, то есть из двухсот снятых кадров в фильм вошёл только один, это ооочень мало.

Надеюсь, после этого поста «Космическая одиссея» меня отпустит (❎) Но мне действительно кажется, что ничего более красивого и перфекционистки-совершенного я не видела.

Чтобы закрыть тему французской новой волны, опубликую личный топ фильмов. В нем я руководствовалась своим зрительским восприятием, а не исторической значимостью или новаторством фильма.

Это очень субъективное деление по принципу «нравится/не нравится», а не «хороший фильм/плохой фильм». Да и конечно, плохо сделанных фильмов в этом списке нет, тем более логично было выстроить их по критерию «зашел/не зашел».

(Там, где я хоть что-то писала о фильме, проставлены ссылки на соответствующие посты.)

Итак, моя французская новая волна от любимого к невыносимому:

1. «Клео с 5 до 7» (Аньес Варда, 1962): разбор приемов 1, 2, 3, 4
2. «Лифт на эшафот» (Луи Маль, 1958)
3. «400 ударов» (Франсуа Трюффо, 1959)
4. «Лола» (Жак Деми, 1961)
5. «Красавчик Серж» (Клод Шаброль, 1958)
6. «Шербурские зонтики» (Жак Деми, 1964): «Зонтики» как вдохновение для Ла-ла Лэнда и Барби
7. «Презрение» (Жан-Люк Годар, 1963)
8. «Ночь у Мод» (Эрик Ромер, 1969)
9. «На последнем дыхании» (Жан-Люк Годар, 1960)
10. «Мужское — женское» (Жан-Люк Годар, 1966)
11. «Колено Клер» (Эрик Ромер, 1970)
12. «Париж принадлежит нам» (Жак Риветт, 1961)
13. «Жюль и Джим» (Франсуа Трюффо, 1962)
14. «Зази в метро» (Луи Маль, 1960)

Эта расстановка довольно ясно обнаруживает мою любовь к поэтичности, атмосферности, визуальной красоте и «непроговоренности» фильма. А чем больше дистанция режиссера и чем сильнее умозрительные конструкции, тем ниже фильм стоит в моем топе. Исключение — «Зази в метро», которая полна гэгов, слэпстика, гротеска и странного монтажа. Но тут уж сыграла моя нелюбовь к эксцентрике.

Предвижу спор, гнев, торг, принятие 😱

На фото в посте: кадры из «Зази в метро».