Вчера я впервые снималась в кино! Спасибо за этот опыт Насте, которая позвала меня сыграть эпизодическую роль в ее новом фильме.
Как видите, я играла врача. Настя сказала, что мойравнодушный спокойный тон (а у меня в фильме довольно много закадрового текста) очень подходит для роли человека, через которого проходят сотни пациентов с их надеждами и страхами. Правда, иногда я сбивалась на роль милого и эмпатичного доктора (ну потому что актриса в главной роли, моя пациентка, играла на разрыв) и тогда Настя шептала мне: «Плохой врач! Плохой! Добавь гестапо!».
В общем, это было классно. Снимали в настоящей клинике: персонал смотрел на нас с интересом, пациенты, наверно, принимали меня за доктора, кто-то даже поздоровался😅
Отдельный кайф — наблюдать, как снимается кино (ради этого я и решилась участвовать): как ищется ракурс, выстраивается кадр и выставляется свет, как создается внутрикадровая реальность, как играет настоящая актриса (девочка в главной роли, в отличие от меня, — профи).
Ну и это была очень комфортная работа с самым милым режиссером ever: на площадке никаких нервов и криков, только подбадривание и забота (Настя, когда будешь вербовать новых актеров, смело пересылай им этот пост). Притом что для первой сцены мы сняли аж 14 дублей. Потому что заранее отрепетировать ее в клинике не получилось, а помещение оказалось довольно тесным, и чтобы создать в нем тот кадр, который был нужен, потребовалось много попыток.
Теперь хочу взять у Насти интервью о том, как рождается фильм. Так что, если вдруг у вас тоже есть вопросы к режиссеру российского авторского кино (с победами на фестивалях, между прочим), пишите в комментариях.
Как видите, я играла врача. Настя сказала, что мой
В общем, это было классно. Снимали в настоящей клинике: персонал смотрел на нас с интересом, пациенты, наверно, принимали меня за доктора, кто-то даже поздоровался
Отдельный кайф — наблюдать, как снимается кино (ради этого я и решилась участвовать): как ищется ракурс, выстраивается кадр и выставляется свет, как создается внутрикадровая реальность, как играет настоящая актриса (девочка в главной роли, в отличие от меня, — профи).
Ну и это была очень комфортная работа с самым милым режиссером ever: на площадке никаких нервов и криков, только подбадривание и забота (Настя, когда будешь вербовать новых актеров, смело пересылай им этот пост). Притом что для первой сцены мы сняли аж 14 дублей. Потому что заранее отрепетировать ее в клинике не получилось, а помещение оказалось довольно тесным, и чтобы создать в нем тот кадр, который был нужен, потребовалось много попыток.
Теперь хочу взять у Насти интервью о том, как рождается фильм. Так что, если вдруг у вас тоже есть вопросы к режиссеру российского авторского кино (с победами на фестивалях, между прочим), пишите в комментариях.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16⚡5👍4🔥1🍓1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Продолжаю смотреть околонововолновое. Как же чудесно снята сцена первой встречи Серёжи и Ани в Хуциевском «Мне двадцать лет»!
«Мне двадцать лет» («Застава Ильича»), Марлен Хуциев (1964)
«Мне двадцать лет» («Застава Ильича»), Марлен Хуциев (1964)
❤9👏3
Что ж такое, и тут «Одиссея»! Хотя аргументация интересная. 😏 Да и в любом случае я бы, конечно, лучше Ланга посмотрела вместо Нолана.
«Презрение», Жан-Люк Годар (1963)
«Презрение», Жан-Люк Годар (1963)
😁7❤5🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Широкий кадр подходит только для съемок змей и похорон 😎
Наконец-то узнала, откуда эта фраза! Оказывается, ее говорит в фильме Годара «Презрение» знаменитый режиссер Фриц Ланг, который там играет самого себя.
Однако история еще интереснее.
На самом деле, Ланг и сам использовал в некоторых своих фильмах широкоэкранный формат. А слова «CinemaScope [формат 2.35:1] идеально подходит для съемок похоронных процессий общим планом и змей крупным планом» принадлежат Орсону Уэллсу.
Эту остроту Годар видел в французском переводе статьи Уэллса «Лента сновидений», опубликованной в журнале про культуру Arts, где Годар, как и в Cahiers du cinéma, работал как кинокритик.
Похоже, что Годар запомнил реплику и попросил Ланга произнести ее в своем фильме.
И есть версия, что Лангу это «присвоение» фразы Уэллса могло доставить особое удовольствие, так как он был в обиде на Уэллса за непризнанное заимствование в «Гражданине Кейне» монтажных приемов, которые сам Ланг использовал за 10 лет до этого в фильме «М».
Наконец-то узнала, откуда эта фраза! Оказывается, ее говорит в фильме Годара «Презрение» знаменитый режиссер Фриц Ланг, который там играет самого себя.
Однако история еще интереснее.
На самом деле, Ланг и сам использовал в некоторых своих фильмах широкоэкранный формат. А слова «CinemaScope [формат 2.35:1] идеально подходит для съемок похоронных процессий общим планом и змей крупным планом» принадлежат Орсону Уэллсу.
Эту остроту Годар видел в французском переводе статьи Уэллса «Лента сновидений», опубликованной в журнале про культуру Arts, где Годар, как и в Cahiers du cinéma, работал как кинокритик.
Похоже, что Годар запомнил реплику и попросил Ланга произнести ее в своем фильме.
И есть версия, что Лангу это «присвоение» фразы Уэллса могло доставить особое удовольствие, так как он был в обиде на Уэллса за непризнанное заимствование в «Гражданине Кейне» монтажных приемов, которые сам Ланг использовал за 10 лет до этого в фильме «М».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8🔥7👍4🤩1
В день рождения Кубрика напомню про свой же пост о невероятно трудоемком создании невероятно охрененного фильма «Космическая одиссея»
❤8
Forwarded from Кадры решают.
Космическая одиссея: 75 километров пленки и 6 месяцев работы над 10-минутным визуалом
Посмотрела несколько часов видеоэссе про то, как создавался этот фильм Кубрика — и это без шуток огромный труд (посмотреть эссе тоже, но я имею в виду фильм😅 )
Только визуал к одной части последовательности «Звездных врат» занял 6 месяцев съемки и обработки.
Вообще, производство эпизода «Звездные врата» состоит из нескольких частей и каждая из них интересна своим процессом создания:
1. Slitscan (щелевое сканирование, фото 6), которое делал для Кубрика, кстати, Джон Уитни, продвинутый аниматор, работу которого вы все видели в титрах к Головокружению, именно он работал над ними с Солом Бассом. На один кадр тут уходило 2 минуты съемки, то есть чтобы получить секунду на пленке нужно было 48 минут. Сейчас бы этого времени хватило, чтобы целиком нарисовать всю последовательность в Adobe After Effects😭
2. Макроэффекты (фото 5) — это вообще первые кадры фильма, которые Кубрик снял еще дома, просто капая в воду с черными чернилами в черной-черной комнате цветные лаки или краски.
3. Виды Шотландии и Долины Монументов в США, которые изображали панорамы пейзажей других планет (фото 8). Виды были сняты с самолета и потом печатались в процессе Техниколор, как и весь фильм. Цветной негатив делился на три пленки в желтом, голубом и пурпурном цвете. Вместо того, чтобы собрать их обратно как обычно, значение диафрагмы для каждой пленки менялась рандомно. Так, используя разные диафрагмы и фильтры Кубрик пытался получить невиданные ранее сочетания цветов.
И цветоделенная печать Техниколор давала высокую плотность и насыщенность цветов, но в то же время сильно затрудняла съемку всех космических сцен.
Все эффекты были аналоговыми и чтобы совместить на одном кадре три движущихся объекта с фоном, как на фото 1, нужно было поместить пленки с каждым объектом в отдельный проектор, чтобы проецировать их на экран. Три движущихся объекта давали 9 цветоделенных пленок плюс фон, который, слава богу, был черно-белым космосом, которому хватало одной.
Потом это все нужно было напечатать на оптическом принтере, а такое устройство для пленки 65 мм, на которую снимал Кубрик, было только одно, у американского пионера в спецэффектах Линвуда Данна, который работал, например, над «Гражданином Кейном». Но такие мелочи, конечно, не могли остановить Кубрика, и он привез нужный принтер себе в Англию.
В итоге после съемок фильма у Кубрика получилось 76,2 километра пленки. Кстати, shooting ratio у Одиссеи 200:1, то есть из двухсот снятых кадров в фильм вошёл только один, это ооочень мало.
Надеюсь, после этого поста «Космическая одиссея» меня отпустит (❎ ) Но мне действительно кажется, что ничего более красивого и перфекционистки-совершенного я не видела.
Посмотрела несколько часов видеоэссе про то, как создавался этот фильм Кубрика — и это без шуток огромный труд (посмотреть эссе тоже, но я имею в виду фильм
Только визуал к одной части последовательности «Звездных врат» занял 6 месяцев съемки и обработки.
Вообще, производство эпизода «Звездные врата» состоит из нескольких частей и каждая из них интересна своим процессом создания:
1. Slitscan (щелевое сканирование, фото 6), которое делал для Кубрика, кстати, Джон Уитни, продвинутый аниматор, работу которого вы все видели в титрах к Головокружению, именно он работал над ними с Солом Бассом. На один кадр тут уходило 2 минуты съемки, то есть чтобы получить секунду на пленке нужно было 48 минут. Сейчас бы этого времени хватило, чтобы целиком нарисовать всю последовательность в Adobe After Effects
2. Макроэффекты (фото 5) — это вообще первые кадры фильма, которые Кубрик снял еще дома, просто капая в воду с черными чернилами в черной-черной комнате цветные лаки или краски.
3. Виды Шотландии и Долины Монументов в США, которые изображали панорамы пейзажей других планет (фото 8). Виды были сняты с самолета и потом печатались в процессе Техниколор, как и весь фильм. Цветной негатив делился на три пленки в желтом, голубом и пурпурном цвете. Вместо того, чтобы собрать их обратно как обычно, значение диафрагмы для каждой пленки менялась рандомно. Так, используя разные диафрагмы и фильтры Кубрик пытался получить невиданные ранее сочетания цветов.
И цветоделенная печать Техниколор давала высокую плотность и насыщенность цветов, но в то же время сильно затрудняла съемку всех космических сцен.
Все эффекты были аналоговыми и чтобы совместить на одном кадре три движущихся объекта с фоном, как на фото 1, нужно было поместить пленки с каждым объектом в отдельный проектор, чтобы проецировать их на экран. Три движущихся объекта давали 9 цветоделенных пленок плюс фон, который, слава богу, был черно-белым космосом, которому хватало одной.
Потом это все нужно было напечатать на оптическом принтере, а такое устройство для пленки 65 мм, на которую снимал Кубрик, было только одно, у американского пионера в спецэффектах Линвуда Данна, который работал, например, над «Гражданином Кейном». Но такие мелочи, конечно, не могли остановить Кубрика, и он привез нужный принтер себе в Англию.
В итоге после съемок фильма у Кубрика получилось 76,2 километра пленки. Кстати, shooting ratio у Одиссеи 200:1, то есть из двухсот снятых кадров в фильм вошёл только один, это ооочень мало.
Надеюсь, после этого поста «Космическая одиссея» меня отпустит (
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10🏆2❤🔥1