Никогда не думала, что французская новая волна подарит мне лучший нуар в моей жизни. Но она именно это и сделала — с гипнотическим «Лифтом на эшафот» Луи Маля.
И это его первый игровой полнометражный фильм, снятый в 24 года! (почти как мем про Кейна Парсонса, которому 20 лет.)
От нуара тут роковая женщина — молодая Жанна Моро, на крупных планах вылитая Ингрид Бергман. Остальной набор тоже в наличии: преступление, досадная случайность, дождь, проницательный детектив, которого играет Лино Вентура.
От новой волны — Париж, по которому бесцельно слоняется героиня в тоске и отчаянии; двое молодыхидиотов безрассудных бунтарей, будто сбежавших из будущего фильма Годара; подвижная легкая камера и ощущение свободы.
И как же идеально попадает в настроение фильма музыка Майлза Дэвиса!
А, кстати, откуда американский джазмен во французском нуаре, подумала я. И это правда крутая история.
Майлз Дэвис, к тому времени уже известный джазовый музыкант, был во Франции на гастролях. Луи Маль очень любил его музыку, а когда Борис Виан познакомил их, он попросил Дэвиса написать саундтрек к фильму.
Дэвис раньше не писал музыку для кино, но согласился. И вместо того, чтобы заранее написать саундтрек, Дэвис просто посмотрел фильм, набросал несколько музыкальных идей, они сняли студию и Маль включил музыкантам закольцованные сцены из «Лифта». И они играли, почти полностью импровизируя, ловя ритм и настроение фильма. На первом видео в подборке как раз фрагмент этой импровизации и небольшое интервью Маля.
Наверное, «Лифт на эшафот» так очаровывает именно потому, что в нем выверенный стиль нуара встречается с джазовой свободой.
«Лифт на эшафот», Луи Маль (1958)
И это его первый игровой полнометражный фильм, снятый в 24 года! (почти как мем про Кейна Парсонса, которому 20 лет.)
От нуара тут роковая женщина — молодая Жанна Моро, на крупных планах вылитая Ингрид Бергман. Остальной набор тоже в наличии: преступление, досадная случайность, дождь, проницательный детектив, которого играет Лино Вентура.
От новой волны — Париж, по которому бесцельно слоняется героиня в тоске и отчаянии; двое молодых
И как же идеально попадает в настроение фильма музыка Майлза Дэвиса!
А, кстати, откуда американский джазмен во французском нуаре, подумала я. И это правда крутая история.
Майлз Дэвис, к тому времени уже известный джазовый музыкант, был во Франции на гастролях. Луи Маль очень любил его музыку, а когда Борис Виан познакомил их, он попросил Дэвиса написать саундтрек к фильму.
Дэвис раньше не писал музыку для кино, но согласился. И вместо того, чтобы заранее написать саундтрек, Дэвис просто посмотрел фильм, набросал несколько музыкальных идей, они сняли студию и Маль включил музыкантам закольцованные сцены из «Лифта». И они играли, почти полностью импровизируя, ловя ритм и настроение фильма. На первом видео в подборке как раз фрагмент этой импровизации и небольшое интервью Маля.
Наверное, «Лифт на эшафот» так очаровывает именно потому, что в нем выверенный стиль нуара встречается с джазовой свободой.
«Лифт на эшафот», Луи Маль (1958)
❤13👍2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вчера на киноклубе обсуждали «Олимпию» Лени Рифеншталь и спорили, является ли фильм пропагандой.
Да какие могут быть сомнения! Является 💯💯💯 Ведь я сегодня впервые вышла на пробежку после трёхмесячного перерыва.
Да какие могут быть сомнения! Является 💯💯💯 Ведь я сегодня впервые вышла на пробежку после трёхмесячного перерыва.
😁12🔥5👍1
«Колено Клер» часто фигурирует в списках летних фильмов, и его визуальная часть полностью это оправдывает.
Но как же там много рефлексии и разговоров! Любовь французов к обсуждению мельчайших движений души здесь доходит до предела и переходит уже не в описание, а как будто в конструирование чувств.
И в этом смысле фильм совсем не летний, если лето для вас, как для меня, — это спонтанность и следование порыву.
«Колено Клер», Эрик Ромер (1970)
Но как же там много рефлексии и разговоров! Любовь французов к обсуждению мельчайших движений души здесь доходит до предела и переходит уже не в описание, а как будто в конструирование чувств.
И в этом смысле фильм совсем не летний, если лето для вас, как для меня, — это спонтанность и следование порыву.
«Колено Клер», Эрик Ромер (1970)
❤10
Вчера я впервые снималась в кино! Спасибо за этот опыт Насте, которая позвала меня сыграть эпизодическую роль в ее новом фильме.
Как видите, я играла врача. Настя сказала, что мойравнодушный спокойный тон (а у меня в фильме довольно много закадрового текста) очень подходит для роли человека, через которого проходят сотни пациентов с их надеждами и страхами. Правда, иногда я сбивалась на роль милого и эмпатичного доктора (ну потому что актриса в главной роли, моя пациентка, играла на разрыв) и тогда Настя шептала мне: «Плохой врач! Плохой! Добавь гестапо!».
В общем, это было классно. Снимали в настоящей клинике: персонал смотрел на нас с интересом, пациенты, наверно, принимали меня за доктора, кто-то даже поздоровался😅
Отдельный кайф — наблюдать, как снимается кино (ради этого я и решилась участвовать): как ищется ракурс, выстраивается кадр и выставляется свет, как создается внутрикадровая реальность, как играет настоящая актриса (девочка в главной роли, в отличие от меня, — профи).
Ну и это была очень комфортная работа с самым милым режиссером ever: на площадке никаких нервов и криков, только подбадривание и забота (Настя, когда будешь вербовать новых актеров, смело пересылай им этот пост). Притом что для первой сцены мы сняли аж 14 дублей. Потому что заранее отрепетировать ее в клинике не получилось, а помещение оказалось довольно тесным, и чтобы создать в нем тот кадр, который был нужен, потребовалось много попыток.
Теперь хочу взять у Насти интервью о том, как рождается фильм. Так что, если вдруг у вас тоже есть вопросы к режиссеру российского авторского кино (с победами на фестивалях, между прочим), пишите в комментариях.
Как видите, я играла врача. Настя сказала, что мой
В общем, это было классно. Снимали в настоящей клинике: персонал смотрел на нас с интересом, пациенты, наверно, принимали меня за доктора, кто-то даже поздоровался
Отдельный кайф — наблюдать, как снимается кино (ради этого я и решилась участвовать): как ищется ракурс, выстраивается кадр и выставляется свет, как создается внутрикадровая реальность, как играет настоящая актриса (девочка в главной роли, в отличие от меня, — профи).
Ну и это была очень комфортная работа с самым милым режиссером ever: на площадке никаких нервов и криков, только подбадривание и забота (Настя, когда будешь вербовать новых актеров, смело пересылай им этот пост). Притом что для первой сцены мы сняли аж 14 дублей. Потому что заранее отрепетировать ее в клинике не получилось, а помещение оказалось довольно тесным, и чтобы создать в нем тот кадр, который был нужен, потребовалось много попыток.
Теперь хочу взять у Насти интервью о том, как рождается фильм. Так что, если вдруг у вас тоже есть вопросы к режиссеру российского авторского кино (с победами на фестивалях, между прочим), пишите в комментариях.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16⚡5👍4🔥1🍓1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Продолжаю смотреть околонововолновое. Как же чудесно снята сцена первой встречи Серёжи и Ани в Хуциевском «Мне двадцать лет»!
«Мне двадцать лет» («Застава Ильича»), Марлен Хуциев (1964)
«Мне двадцать лет» («Застава Ильича»), Марлен Хуциев (1964)
❤9👏3