«Клео от 5 до 7»: черный
Помимо линии с отражениями драматургически в фильме развивается и линия черного цвета.
Фильм начинается цветной сценой гадания, но очень быстро в цвет вмешиваются черно-белые кадры. И происходит это в момент первого упоминания болезни Клео: вопрос гадалки «Вы больны?» меняет визуальный режим фильма (фото 1 и 2).
Дальше — тот самый перелом во время исполнения песни «Без тебя», когда камера объезжает Клео, пока не поместит ее на полностью черный фон: тут песня выводит наружу ее страх. Образ Клео во время исполнения впервые становится равен ей самой (фото 3 и 4).
После этого Клео уходит за черную ширму, и Варда на секунду дает полностью черный кадр — как точку в прежней жизни Клео. А затем героиня выходит из-за ширмы уже в черном платье, снимает парик, надевает черную шляпу (фото 5–8).
Черный цвет расползается по фильму, становясь синонимом болезни и страха Клео. Во второй половине фильма несколько раз возникают черные пространства — в том числе там, где снова звучит разговор о болезни (фото 9 и 10). А в виде оппозиции черному, Варда дает пространство парка, где Клео беседует с Антуаном, — очень светлым, иногда почти белым.
Помимо линии с отражениями драматургически в фильме развивается и линия черного цвета.
Фильм начинается цветной сценой гадания, но очень быстро в цвет вмешиваются черно-белые кадры. И происходит это в момент первого упоминания болезни Клео: вопрос гадалки «Вы больны?» меняет визуальный режим фильма (фото 1 и 2).
Дальше — тот самый перелом во время исполнения песни «Без тебя», когда камера объезжает Клео, пока не поместит ее на полностью черный фон: тут песня выводит наружу ее страх. Образ Клео во время исполнения впервые становится равен ей самой (фото 3 и 4).
После этого Клео уходит за черную ширму, и Варда на секунду дает полностью черный кадр — как точку в прежней жизни Клео. А затем героиня выходит из-за ширмы уже в черном платье, снимает парик, надевает черную шляпу (фото 5–8).
Черный цвет расползается по фильму, становясь синонимом болезни и страха Клео. Во второй половине фильма несколько раз возникают черные пространства — в том числе там, где снова звучит разговор о болезни (фото 9 и 10). А в виде оппозиции черному, Варда дает пространство парка, где Клео беседует с Антуаном, — очень светлым, иногда почти белым.
❤12💔5
Lola_1961_720p_Criterion_Bluray_DTS_x264_GCJM_mkv_20260630_233438.gif
22.1 MB
А это Коринн Маршан в эпизодической роли в фильме «Лола» Жака Деми (1961), на площадке которого ее и заметила Аньес Варда и позвала в «Клео».
❤5😍3👍1
Lola_1961_720p_Criterion_Bluray_DTS_x264_GCJM_mkv_20260630_233743.gif
27.1 MB
Анук Эме там тоже совершенно шикарная, хотя где она не.
Тем сильнее было мое удивление, когда я узнала, что Деми пришлось настаивать на том, чтобы именно Эме сыграла главную роль в «Лоле» (хотя уже была ее роль у Феллини):
«Лола» — прекрасная, если после «Клео от 5 до 7» хочется продолжить небанальной новой волной, рекомендую!
Тем сильнее было мое удивление, когда я узнала, что Деми пришлось настаивать на том, чтобы именно Эме сыграла главную роль в «Лоле» (хотя уже была ее роль у Феллини):
«Продюсеры сочли меня недостаточно сексуальной. Несмотря на успех «Сладкой жизни», я не соответствовала канонам красоты того времени»
«Лола» — прекрасная, если после «Клео от 5 до 7» хочется продолжить небанальной новой волной, рекомендую!
❤11😍2
Пошла восполнять пробелы по французской новой волне (нужно признать, что в пробелах там у меня — чуть более чем все фильмы).
Годар с «На последнем дыхании» ожидаемого восторга не вызвал, зато Трюффо, от которого я после «Жюля и Джима» ничего не ждала, внезапно очаровал «400 ударами». Очень лиричный, тонкий, местами очень смешной, но, в основном, разрывающий сердце фильм.
Заодно узнала, что по смыслу фильму ближе было бы название вроде «Во все тяжкие».
И еще новость для меня, что Трюффо потом снял несколько фильмов в продолжение истории Дуанеля. Знатоки, что скажете, стоит их смотреть? Когда Ромер, Шаброль, Риветт и Маль еще почти не смотрены.
«Четыреста ударов», Франсуа Трюффо (1959)
Годар с «На последнем дыхании» ожидаемого восторга не вызвал, зато Трюффо, от которого я после «Жюля и Джима» ничего не ждала, внезапно очаровал «400 ударами». Очень лиричный, тонкий, местами очень смешной, но, в основном, разрывающий сердце фильм.
Заодно узнала, что по смыслу фильму ближе было бы название вроде «Во все тяжкие».
«Faire les quatre cents coups» — устойчивое французское выражение со значением «пуститься вразнос», «нарушать правила». Оно связано с осадой протестантского Монтобана в 1621 году во время гугенотских восстаний: Людовик XIII, который был католиком, велел выпустить по городу 400 пушечных залпов, чтобы запугать жителей.
И еще новость для меня, что Трюффо потом снял несколько фильмов в продолжение истории Дуанеля. Знатоки, что скажете, стоит их смотреть? Когда Ромер, Шаброль, Риветт и Маль еще почти не смотрены.
«Четыреста ударов», Франсуа Трюффо (1959)
❤12
Ох, после всей этой новой волны до чего же багета хочется!
Париж принадлежит нам, Жак Риветт (1961)
Клео от 5 до 7, Аньес Варда (1962)
Красавчик Серж, Клод Шаброль (1958)
Четыреста ударов, Франсуа Трюффо (1959)
Париж принадлежит нам, Жак Риветт (1961)
Клео от 5 до 7, Аньес Варда (1962)
Красавчик Серж, Клод Шаброль (1958)
Четыреста ударов, Франсуа Трюффо (1959)
🔥8😁4❤3💯2
Метод Годара: краткий гид от Линклейтера
Фильм «Новая волна» как будто бы снят в образовательных целях — как этакое пособие по Годару для чайников. На скринах — основные тезисы, так что, если еще не смотрели фильм, изучить годаровский метод можно прямо по этим кадрам.
Экранный Годар декларирует свои принципы съемки при каждом удобном и даже неудобном случае, а в кадре появляются все значимые персоны новой волны с портретным планом и обязательной подписью имени, даже если они совершенно не задействованы в фабуле.
Парадоксально, но несмотря на это утяжеление просветительской конструкцией, фильм довольно милый, а местами даже очаровательный, и влюбляет в главного героя (нет, я не плачу, просто ностальгия в глаз попала).
«Новая волна», Ричард Линклейтер (2025)
Фильм «Новая волна» как будто бы снят в образовательных целях — как этакое пособие по Годару для чайников. На скринах — основные тезисы, так что, если еще не смотрели фильм, изучить годаровский метод можно прямо по этим кадрам.
Экранный Годар декларирует свои принципы съемки при каждом удобном и даже неудобном случае, а в кадре появляются все значимые персоны новой волны с портретным планом и обязательной подписью имени, даже если они совершенно не задействованы в фабуле.
Парадоксально, но несмотря на это утяжеление просветительской конструкцией, фильм довольно милый, а местами даже очаровательный, и влюбляет в главного героя (нет, я не плачу, просто ностальгия в глаз попала).
«Новая волна», Ричард Линклейтер (2025)
❤12💯3