Кадры решают.
664 subscribers
2.59K photos
84 videos
3 files
231 links
Анализирую кадры, учусь в киношколе, веду киноклуб.

→ онлайн-обсуждения в чате канала
→ живые встречи в СПб https://krafty.ninja/workshop/kinoklub

Писать @natashaIInikulina
Download Telegram
Вместо вникания в смыслы и монтаж «Ивана Грозного» не могу оторвать взгляд от накладных ресниц Анастасии, Андрея Курбского и самого Ивана Васильевича 👀
😁93🔥2👍1
😐😐

Рокки, 1976

(«Малышка на миллион» побудила ударить по классике)
🔥142
Как меняется история героя в современном кино

Перечитываю учебник Татьяны Салахиевой-Талал «Психология в кино» и примеряю схему Цель/Потребность оттуда к современному голливудскому кино.

Про цель и потребность героя я уже писала как-то. Вкратце, это столпы нынешней кинодраматургии, которые установили еще классики (например, Джон Труби): цель — это то, что герой считает необходимым для себя достижением, а потребность (или истинная цель) — то, что герою нужно на самом деле: какие-то внутренние изменения, чтобы перестать делать себя (и других) несчастными.

В этой же концепции есть еще понятия изъяна — качества, которые мешают герою стать счастливым, травмы — событие, которое в прошлом вызвало появление изъяна, и самооткровение — осознание героем своего изъяна и потребности, и вследствие этого изменение к лучшему, что ведет к счастливому финалу.

И вот история в голливудском кино согласно этой драматургии выглядит так: герой стремится к какой-то своей ложной цели, но по пути понимает, что на самом деле ему нужно реализовать потребность. Через самооткровение он предолевает изьян и, вуаля, наступает хэппи-энд.

🔵Сравните с драматургией 70-90х, там чаще всего у героя есть просто цель (как у Рокки — как можно дольше продержаться в бою с чемпионом) и герой прет к ней, не отвлекаясь ни на какие-такие потребности.

(Тут есть интересное изменение взгляда на героя, которое, видимо, отражает общий сдвиг понимания, как в современном мире человеку стать счастливым: не просто достичь внешней цели, как раньше, а измениться изнутри, осознать свою травму и невроз, и преодолеть их)

То есть в современном мире герой психологически более сложный, у него обязательно есть внутренний конфликт и счастливый или несчастливый финал зависит от того, как герой разрешит именно этот конфликт, а не от того, добьется ли он внешней цели.

✔️ Вот пример с «Оставленными», где все по этой классике: Пол Ханэм, придирчивый и принципиальный препод, заноза в заднице всех студентов и даже декана, мечтает провести рождественские каникулы за выпивкой и чтением детективов, но ему навязывают присмотр за Ангусом, ершистым язвительным подростком, которого родители не забрали домой. Пол за две недели с Ангусом узнает его, проникается теплыми чувствами и в итоге спасает его от перевода в военную академию ценой собственной карьеры. То есть Пол преодолевает свой изъян обиды на мир и закрытости, реализуя потребность выйти из своего кокона и иметь близкие дружеские отношения.

Такая конструкция хорошо работает, но она уже ощущается немного слишком предсказуемой. Но есть и кино, где она используется абсолютно не по классике.

Например 🔽
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
5🔥3
Продолжение. Примеры нестандартных историй героя

✔️ «Малышка на миллион»: хоть я ее и разругала, но надо отдать должное, нарушается эта схема там интересно — герой Иствуда должен преодолеть свой изъян гиперответственности и научиться отпускать своих боксеров в важные бои, когда они готовы, а не перестраховываться, тренируя их годами. И вот, он научился этому со своей малышкой, она нокаутирует напропалую и вот уже счастливый финал маячит на горизонте. Но вопреки всем ожиданиям, реализация потребности здесь не доводит до добра, Мэгги, забыв о самозащите, позволяет худшему страху Фрэнки реализоваться, и завершается все очень трагично.

✔️ Или «Неограненные алмазы» (вчера посмотрела, какой крутой фильм!) — у героя Адама Сэндлера явно есть потребность — перестать быть таким безответственным, создавая себе и другим проблемы, обуздать свою азартность. Но он даже не думает осознавать свой изьян и прет до конца, заражая нас, зрителей, своей одержимостью так, что мы начинаем за него болеть вместо того, чтобы хотеть, чтобы он изменился. И Говард даже крупно выигрывает, вызывая у нас прилив адреналина и восторга, но хэппи-энда не случится, потому что и не должно, нереализованная потребность — это не шуточки. Но при этом нам не грустно, ведь чувак оторвался на полную.

✔️ Или вот Баумбах со своими «Брачными историями» или «Китами» — у него герои иногда даже не осознают свои изъяны и потребности или могут осознавать, но ничего с этим не делать, и режиссер показывает нам обычную жизнь, где вот эти самые не проработанные изъяны у обоих (или одного) в паре приводят к крушению брака. И это очень не шаблонно, жизненно и поэтому интересно.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥73
Что я думаю, когда кто-то в кинозале хрустит попкорном

Оставленные, 2023

Я просто пишу и переписываю эссе про линию главного героя в «Оставленных» с точки зрения драматургии и актерской игры, поэтому не могу оставить Пола Ханэма в покое 😄 Ну и он правда хорош, сочетание интеллекта, чувства юмора и сарказма с несчастливой судьбой, физическим изъяном и мизантропией подключает только так, вспомним тут доктора Хауса
11👏5😁4
Крик Эйзенштейна: истоки и влияние

Любимая рубрика — отсылки-отсылочки!

Как полный невежда только сейчас открываю для себя вписанность Эйзенштейна в историю искусства и узнаю, насколько его фильмы пронизаны отсылками, например, к живописи и потом уже сами сильно на нее повлияли.

На первом фото кадры крика из фильмов Эйзенштейна. Это один из главных визуальных образов режиссера, создающий знаменитую экспрессию его кино. Учительница на Одесской лестнице намертво впечатана в историю наряду с несущейся по ступеням коляской с младенцем.

Вот даже французский искусствовед и теоретик кино, по совместительству друг Эйзенштейна Леон Муссинак в своей книге «Советское кино» (1928) писал:

«Фильм Эйзенштейна похож на крик»


И Сергей Михайлович был вполне согласен с этим определением:

«Разница, которую вы устанавливаете между Пудовкиным и мной, между песней и криком, удивительна и блестяще уместна»


В верхнем ряду на фото 2 образы самых известных криков из живописи, конечно, знакомые Эйзенштейну. Итальянский кинокритик Барбаро (он же и режиссер, снявший док про Караваджо) утверждал, кстати, что Эйзенштейн также изменил киноискусство, как в свое время Караваджо изменил живопись.

И точно известно, что Эйзенштейн вдохновлялся «Криком» Эдварда Мунка, создавая «Потемкина».

А позже уже живописцы 20 века восхищались Эйзенштейновскими образами, создавая свои (нижний ряд на фото 2). Для Фрэнсиса Бэкона, известного британского художника, картина Николя Пуссена «Избиение младенцев» и фильм «Броненосец Потемкин», оказывается, были двумя самыми яркими впечатлениями, определившими его творчество:

«Это был фильм, который я увидел чуть ли не до того, как начал рисовать, и он произвел на меня глубокое впечатление — фильм целиком, равно как сцена на Одесской лестнице и этот кадр. Я надеялся в какой-то момент создать... более сильную картину, изображающую человеческий крик. Я не смог этого сделать, у Эйзенштейна она намного лучше...»


А итальянский художник Валерио Адами переработал образ Эйзенштейновского крика и даже дополнил его: забинтовав рот как рану он как будто сделал крик не только бессильным, но даже и неслышимым, одновременно отсылая к безвучности немого кино.

Ну вот, теперь чувствую себя чуть более культурной
🌟🤸‍♀️🤸‍♀️

Фото 1 — кадры из фильмов Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин», «Стачка», «Октябрь»
Фото 2 — «Медуза» Караваджо, «Избиение младенцев» Пуссен, «Крик» Мунк, «Портрет папы Иннокентия» Бэкон, «Этюд для «Броненосца Потемкин» Бэкон,  «Броненосец Потёмкин» Адами
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
12🔥10👏3👍1
Анонс живого обсуждения киноклуба

Завтра, в субботу, Маша (которая пока меня нет, в одиночку держит на плаву питерский оффлайн-киноклуб, за что ей мега-спасибо 🔥) замахивается на великое и предлагает обсудить «Русский ковчег» Александра Сокурова

Ей слово:

«Здесь нет зрителей — только сообщники»

Я не хочу заранее создавать ни ожиданий, ни вносить какие-то мысли лишние, поэтому больше про фильм ничего не скажу. Сами посмотрите, и сложите свои впечатления.

Напоминаю, что по правилам клуба мы смотрим фильм до встречи, каждый в своём темпе. Это сделано для того, чтобы на дискуссию хватило времени и сил (2 часа). После просмотра обычно не хватает сил что-то там обсуждать + надо переварить впечатления.

А ещё мы смотрим всё, что предлагают участники, по очереди, иногда в рамках какой-то темы, иногда и без, так можно посмотреть что-то такое, что никогда бы в голову не пришло посмотреть.

Если фильм кому-то жутко не нравится, так даже лучше — дискуссия выходит яркой и эмоциональной =)

Поэтому у нас получаются очень интересные и глубокие дискуссии. Углубляющие и расширяющие опыт от просмотра фильма. Любим и в киноязыке покопаться, и в психологии.

Вопросы к обсуждению уже готовы, и очень любопытно, какая дискуссия выйдет на этот раз!

Приходите, участвуйте, любите кино вместе с нами!


Если вы искали компанию, чтобы осилить этот легендарный фильм, это знак


Обсуждение пройдет в мастерской Человеческой техподдержки в Вавилов Лофт (Кадетская линия, д.5, корп.2Д, пом. 3226).

→ Купить абонемент на встречу можно тут:
https://krafty.ninja/workshop/kinoklub (промокод для всех наших подписчиков: первыйряд)

#анонс
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥85🥰3
Кино про братскую любовь-ненависть

Посмотрела пачку фильмов про поддерживающие/мучительные узы братства: «Кончится лето», «Любой ценой», «Братья Систерс», «Хорошее время». Добавила в этот же ряд «Власть пса» и «Настоящую боль», которые видела раньше.

Никогда не приходило в голову смотреть несколько фильмов на одну тему, но семинары современного фильма в киношколе организованы именно так, и это помогает увидеть большую картину, сравнить подходы и то, как исследуется один вопрос в разных странах или периодах.

Во всех этих фильмах есть больший или меньший конфликт между братьями (логично, конфликт — драматургический движок, а сценаристы, по выражению Марио Пьюзо, написавшего сценарий к «Крестному отцу» — как регулировщики трафика, которые не разруливают столкновения, а, наоборот, направляют героев к ним). И часто этот конфликт возникает на разности характеров братьев по шкале маскулинности: один брат более жестокий, грубый, закрытый, второй более мягкий, миролюбивый, открытый. Такой конфликт сейчас ощущается как очень традиционный, если не сказать, устаревший. С ним уже все понятно: мачизм исследован, объяснен, разоблачен.

Куда интереснее такой конфликт между братьями, как в «Настоящей боли», где герои разошлись не по шкале маскулинности, а по шкале снежинчатости: невротик с гипер-контролем и депрессующий обаяшка. И братья Сэфди с их «Хорошим временем» тоже ощущаются очень современно, там один из братьев — человек с особенностями развития, а второй все время пытается его спасти (от системы и родственников, которые хотят его реабилитировать так, как считают правильным), но спасение включает в себя ограбление банка, так что план надежен, как швейцарские часы.

Кстати, братья снимают про братьев, забавно. А Коэны, Фарелли, Руссо, Дюпласы, Дафферы и Вачовски (в своей прошлой мужской жизни) снимали что-то про братьев? И вообще интересно, что братья — это какая-то очень устоявшаяся структура, что в кино, что в профессии, а про сестер я и фильмов даже толком не помню, кроме одноименного фильма Бодрова и «Шепотов и криков».


Ладно, вернемся к нашим российским баранам братьям. Казалось бы конфликт между ними примерно тот же, традиционный: один безбашенный и решает все вопросы насилием, второй няшка и умеет договариваться. Но тут интересно то, что в иностранных фильмах разность характеров героев объяснена: либо отец был абьюзером-алкоголиком, либо как во «Власти пса» герой, вынужденный скрываться в обществе, которое его не примет, маскируется от обратного, в супер-мачиста. А в «Кончится лето» вообще нет никаких объяснений. И, закономерно, нет никакой надежды на то, что что-то можно было изменить. Весь фильм — цепочка трагедий, предопределенная тотальным тупиком.

Это ощущение от фильма у меня удивительно срифмовалось с недавней лекцией, где разговор шел об образе крестьянина в русской литературе (что?! да!). Вот эта непознаваемость, иррациональность и принципиальная неразгадываемость возникает еще там. В 19 веке, когда в литературе почти любой герой — дворянин, чиновник, студент — бесконечно рефлексирует и объясняет, почему он такой, с героем из народа автор даже не берется высказывать гипотезы на этот счет. Загадочная русская душа, как у Кеши в «Кончится лето», продолжает оставаться непонятой, даже самим ее носителем, и решений нет, кроме самого страшного.
9🥰4🔥2👍1🌚1