«Форс-мажор» (2014)
Вот люблю я Рубена Эстлунда и все тут. Мне очень нравится его сочетание иронии и тонкости в деталях, и то, что помимо психологического среза характеров, он дает еще и социологический.
Фильм «Форс-мажор» рассказывает об открыточно-прекрасной скандинавской семье, как из рекламы Икеа, в момент, когда реальность вдруг прорывается сквозь их представления и обнаруживает катастрофическое несоответствие реальных людей — предписанным ролям идеальных супругов и родителей.
В фильме выверенная драматургия и такая же идеально соответствующая ей визуальная часть с отстраненной камерой. Диалогам верю в каждом слове, герои никогда не кажутся картонными, финал дает пространство для версий и размышлений, аккордеонная главная тема из «Времен года» Вивальди (и вообще звук в фильме) оттеняет драму. В общем в этом фильме все сделано так, как я люблю.
Многим почему-то кажется, что Эстлунд смотрит на своих героев ехидно или что это злая сатира. Я думаю, он нейтрален, не умиляется, но и не осуждает или критикует, просто фиксирует реальность и те сломы моделей, которые происходят в ней сейчас.
Смотрели этот фильм? Как ваши впечатления? Как вы поняли финал?Эбба устроила представление для детей и Томаса, или только для детей, а Томас был в сговоре? Простила ли она мужа? И что означает самый последний кадр с закуривающим Томасом?
#лучшиефильмы_21века
Вот люблю я Рубена Эстлунда и все тут. Мне очень нравится его сочетание иронии и тонкости в деталях, и то, что помимо психологического среза характеров, он дает еще и социологический.
Фильм «Форс-мажор» рассказывает об открыточно-прекрасной скандинавской семье, как из рекламы Икеа, в момент, когда реальность вдруг прорывается сквозь их представления и обнаруживает катастрофическое несоответствие реальных людей — предписанным ролям идеальных супругов и родителей.
В фильме выверенная драматургия и такая же идеально соответствующая ей визуальная часть с отстраненной камерой. Диалогам верю в каждом слове, герои никогда не кажутся картонными, финал дает пространство для версий и размышлений, аккордеонная главная тема из «Времен года» Вивальди (и вообще звук в фильме) оттеняет драму. В общем в этом фильме все сделано так, как я люблю.
Многим почему-то кажется, что Эстлунд смотрит на своих героев ехидно или что это злая сатира. Я думаю, он нейтрален, не умиляется, но и не осуждает или критикует, просто фиксирует реальность и те сломы моделей, которые происходят в ней сейчас.
Смотрели этот фильм? Как ваши впечатления? Как вы поняли финал?
#лучшиефильмы_21века
❤8
Какая Ирма Веп ты сегодня?🗡
Мюзидора, «Вампиры» (сериал, 1915-1916), Луи Фейад
Мэгги Чун, «Ирма Веп» (фильм, 1996), Оливье Ассайяс
Алисия Викандер, «Ирма Веп» (сериал, 2022), Оливье Ассайяс
Ирма Веп — героиня одного из первых в мире сериалов, «Вампиров» Луи Фейада, выходивших сто десять лет тому назад (имя Irma Vep складывается из букв слова Vampire). Сериал не про вампиров-вампиров, а про банду грабителей, взявших себе такое название. А Ирма Веп — главная грабительница и их муза, затянутая в черное бархатное трико и бесшумно скользящая по лестницам и крышам Парижа.
Мюзидора (настоящее имя Жанна Рок), которая была до «Вампиров» успешной театральной актрисой в Париже, после выхода сериала стала вообще супер-звездой и иконой эпохи. Ну и это первая или одна из первых фам фаталь и проактивных женских героинь в кино.
Для Франции Ирма Веп до сих очень важный образ, поэтому Оливье Ассайяс снял два мета-ремейка про нее. В первом, фильме 1996 года, Ирму Веп играет Мэгги Чун, звезда гонконгских экшенов той поры. Мы ее больше знаем по «Любовному настроению» Вонга Карвая. Кстати, съемки фильма закончились для Ассайяса и Мэгги Чун романом и браком, правда в 2001 году они расстались.
А в сериале 2022 года Ирму Веп играет Алисия Викандер, я ее помню как роковую женщину-андроида у Алекса Гарленда, но, наверно, больше она известна как главная героиня масштабных голливудских боевиков. Сейчас все хвалят «Киностудию», сериал про съёмки кино в Голливуде, но вот «Ирма Веп» 2022 года — тоже очень хороший сериал про съемки кино, но на французский манер. Сериал тонкий, небанальный и секси, и еще он может быть приятным способом познакомиться с миром немого кино, потому что там цитируются, а затем и воспроизводятся в нашем времени сцены из сериала 1915 года.
Мюзидора, «Вампиры» (сериал, 1915-1916), Луи Фейад
Мэгги Чун, «Ирма Веп» (фильм, 1996), Оливье Ассайяс
Алисия Викандер, «Ирма Веп» (сериал, 2022), Оливье Ассайяс
Ирма Веп — героиня одного из первых в мире сериалов, «Вампиров» Луи Фейада, выходивших сто десять лет тому назад (имя Irma Vep складывается из букв слова Vampire). Сериал не про вампиров-вампиров, а про банду грабителей, взявших себе такое название. А Ирма Веп — главная грабительница и их муза, затянутая в черное бархатное трико и бесшумно скользящая по лестницам и крышам Парижа.
Мюзидора (настоящее имя Жанна Рок), которая была до «Вампиров» успешной театральной актрисой в Париже, после выхода сериала стала вообще супер-звездой и иконой эпохи. Ну и это первая или одна из первых фам фаталь и проактивных женских героинь в кино.
Для Франции Ирма Веп до сих очень важный образ, поэтому Оливье Ассайяс снял два мета-ремейка про нее. В первом, фильме 1996 года, Ирму Веп играет Мэгги Чун, звезда гонконгских экшенов той поры. Мы ее больше знаем по «Любовному настроению» Вонга Карвая. Кстати, съемки фильма закончились для Ассайяса и Мэгги Чун романом и браком, правда в 2001 году они расстались.
А в сериале 2022 года Ирму Веп играет Алисия Викандер, я ее помню как роковую женщину-андроида у Алекса Гарленда, но, наверно, больше она известна как главная героиня масштабных голливудских боевиков. Сейчас все хвалят «Киностудию», сериал про съёмки кино в Голливуде, но вот «Ирма Веп» 2022 года — тоже очень хороший сериал про съемки кино, но на французский манер. Сериал тонкий, небанальный и секси, и еще он может быть приятным способом познакомиться с миром немого кино, потому что там цитируются, а затем и воспроизводятся в нашем времени сцены из сериала 1915 года.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12👍2👏1
Памагите!
В киношколе мне задали написать эссе о важном, значимом для меня фильме. Я думаю о нем уже несколько дней.
НО.
Пока все, что мне пришло в голову — это сериал «Гостья из будущего». Сразу вижу свой солнечный пыльный двор, на асфальте стрелки из «казаков-разбойников», играем в вышибалы у подъезда. А потом — «начинается!», несусь домой, взлетаю по лестнице на третий этаж, включаю телик, падаю перед ним на ковер. А там уже «пиу-пиу», космические пираты стреляют в Вертера, Коля бежит к космолету, Алиса за ним, и играет та самая волшебная музыка🤩
Но не буду же я писать эссе, которое будет проверять и комментировать целый настоящий кинокритик, про ДЕТСКИЙ СОВЕТСКИЙ СЕРИАЛ?! Несерьёзно.
К тому же нужен именно фильм.
Кажется, что ваши рассказы наведут меня на мысль и разблокируют в моих воспоминаниях что-то более взрослое, чем кинокраш двенадцатилетки.
Есть в вашей жизни значимые важные фильмы? Какие? Почему? Поговорите со мной о них🙏
В киношколе мне задали написать эссе о важном, значимом для меня фильме. Я думаю о нем уже несколько дней.
НО.
Пока все, что мне пришло в голову — это сериал «Гостья из будущего». Сразу вижу свой солнечный пыльный двор, на асфальте стрелки из «казаков-разбойников», играем в вышибалы у подъезда. А потом — «начинается!», несусь домой, взлетаю по лестнице на третий этаж, включаю телик, падаю перед ним на ковер. А там уже «пиу-пиу», космические пираты стреляют в Вертера, Коля бежит к космолету, Алиса за ним, и играет та самая волшебная музыка
Но не буду же я писать эссе, которое будет проверять и комментировать целый настоящий кинокритик, про ДЕТСКИЙ СОВЕТСКИЙ СЕРИАЛ?! Несерьёзно.
К тому же нужен именно фильм.
Кажется, что ваши рассказы наведут меня на мысль и разблокируют в моих воспоминаниях что-то более взрослое, чем кинокраш двенадцатилетки.
Есть в вашей жизни значимые важные фильмы? Какие? Почему? Поговорите со мной о них
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9🔥3👍1🥰1
Настя из КИНОСФЕРАТУ позвала меня в своей прекрасный проект #женщинывкино
Для него я собрала в пост истории первых колористок немого кино со студии Жоржа Мельеса и братьев Пате, которые своими тонкими пальчиками и кисточками из одного конского волоска создавали настоящее чудо, раскрашивая черно-белое кино. А Настя сделала для поста очень художественные карточки🥰
По этому тегу у Насти ещё можно почитать про «Солнце мое», «Пробуждение», «Никогда, редко, иногда, всегда» и другие замечательные фильмы, снятые женщинами-режиссерами
Для него я собрала в пост истории первых колористок немого кино со студии Жоржа Мельеса и братьев Пате, которые своими тонкими пальчиками и кисточками из одного конского волоска создавали настоящее чудо, раскрашивая черно-белое кино. А Настя сделала для поста очень художественные карточки
По этому тегу у Насти ещё можно почитать про «Солнце мое», «Пробуждение», «Никогда, редко, иногда, всегда» и другие замечательные фильмы, снятые женщинами-режиссерами
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7👍4
Forwarded from К И Н О С Ф Е Р А Т У
Новый гость для рубрики #женщинывкино!😚
В этот раз немного отходим от концепта, говорим не только об авторах, а еще о тех, кто принимает участие в создании кино🍒 💛
Наташа, админ канала Первый ряд написала о красильщицах, да и вообще о зарождении цвета, так сказать. Я постаралась от всей души сделать для такой информации приятные карточки 💅🏼
Классно, что в моей киношколе были лекции от Ирины Марголиной про цвет, я столько узнала, что до сих пор в шоке✨
В этот раз немного отходим от концепта, говорим не только об авторах, а еще о тех, кто принимает участие в создании кино
Наташа, админ канала Первый ряд написала о красильщицах, да и вообще о зарождении цвета, так сказать. Я постаралась от всей души сделать для такой информации приятные карточки 💅🏼
Классно, что в моей киношколе были лекции от Ирины Марголиной про цвет, я столько узнала, что до сих пор в шоке
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥8
Forwarded from К И Н О С Ф Е Р А Т У
Женщины и цвет в немом кино
Цвет в кино появился задолго до изобрения цветной кинопленки в 1950х, и в немом кино за него отвечали именно женщины.
Первый способ придания фильму цвета было ручное раскрашивание, первые такие ленты появились еще в 1895 году. Эта техника пошла от раскрашенных вручную слайдов в волшебных фонарях.
В конце 19 века в Париже команда красильшиц, работавших с Жорхом Мельесом, состояла из 200 девушек, и возглавляла ее мадам Тюилье, как раз работавшая до этого колористкой по стеклу и целлулоиду для волшебных фонарей. Она сама замешивала и тестировала (по ночам!) цвета для фильма, а утром давала точные указания своим работницам, какой оттенок где использовать. Количество оттенков, используемых для раскрашивания, иногда было не меньше двадцати.
Эта женщина — огранизаторский гений в эпоху без слэка и аджайла! Представьте, ей нужно было распределить 20 цветов среди 220 работниц и потом скоординировать всю эту гигантскую работу.
Работницы тоже вызывают восхищение своим мастерством, методичностью и терпением. Они садились в паре метров друг от друга и синхронно красили каждый кадрик пленки. А кадриков было 16-20 на секунду фильма (размер кадра при этом составлял 18*24 мм). Они красили множество малюсеньких кадриков с иногда такими тонкими участками цвета, что приходилось пользоваться кистью всего с одним конским волосом.
И каждая цветная копия фильма тогда была индивидуальной, как картина! Отличалось мастерство раскрасчиц, оттенки цвета и штрихи. Ручная раскраска давала интересный эффект: в фильме цвета мерцали и светились, меняя контуры, потому что вручную добиться идеального повторения цветового пятна было невозможно.
К 1903 году появилась новая технология трафаретной раскраски. Эту технологию называют Патеколор, потому что братья Пате были первыми, кто начал использовать трафареты, вырезавшиеся острым ножом из позитивов той же пленки, чтобы потом окрашивать вырезанные области отдельным цветом.
В студии Пате работали сотни девушек-раскрасчиц. Сохранилось даже интервью с одной из них, Жермен Берже. Она работала на студии Пате с 14 (!) и до 30 лет (с 1911 до 1927 года), пока процесс раскрашивания пленок не был заменён другими технологиями. Жермен очень нравилась эта работа, и после ухода из Пате она продолжила карьеру как колорист на других студиях.
Красильщицам на студии Пате неплохо платили. Потому что работа была очень кропотливой и сложной. Жермен рассказывает в интервью, что их называли «цыпочки Пате» и все мужчины с окрестных заводов и фабрик мечтали на них жениться. Потому что такая работница зарабатывала около 100 франков в месяц. А взрослый мужчина за тяжёлую физическую работу тогда получал 70 франков.
При этом красильщицы, работая в киноиндустрии, сами в кино не бывали, незамужним такие развлечения не полагались. Поэтому результат своего труда они видели только в студии, когда им показывали готовые кусочки фильма.
Фото 1 и 2 — ручное окрашивание
Фото 3 и 4 — трафаретное окрашивание
Фото 5 и 6 — красильщицы студии Пате
Первый ряд
#женщинывкино
Цвет в кино появился задолго до изобрения цветной кинопленки в 1950х, и в немом кино за него отвечали именно женщины.
Первый способ придания фильму цвета было ручное раскрашивание, первые такие ленты появились еще в 1895 году. Эта техника пошла от раскрашенных вручную слайдов в волшебных фонарях.
В конце 19 века в Париже команда красильшиц, работавших с Жорхом Мельесом, состояла из 200 девушек, и возглавляла ее мадам Тюилье, как раз работавшая до этого колористкой по стеклу и целлулоиду для волшебных фонарей. Она сама замешивала и тестировала (по ночам!) цвета для фильма, а утром давала точные указания своим работницам, какой оттенок где использовать. Количество оттенков, используемых для раскрашивания, иногда было не меньше двадцати.
Эта женщина — огранизаторский гений в эпоху без слэка и аджайла! Представьте, ей нужно было распределить 20 цветов среди 220 работниц и потом скоординировать всю эту гигантскую работу.
Работницы тоже вызывают восхищение своим мастерством, методичностью и терпением. Они садились в паре метров друг от друга и синхронно красили каждый кадрик пленки. А кадриков было 16-20 на секунду фильма (размер кадра при этом составлял 18*24 мм). Они красили множество малюсеньких кадриков с иногда такими тонкими участками цвета, что приходилось пользоваться кистью всего с одним конским волосом.
И каждая цветная копия фильма тогда была индивидуальной, как картина! Отличалось мастерство раскрасчиц, оттенки цвета и штрихи. Ручная раскраска давала интересный эффект: в фильме цвета мерцали и светились, меняя контуры, потому что вручную добиться идеального повторения цветового пятна было невозможно.
К 1903 году появилась новая технология трафаретной раскраски. Эту технологию называют Патеколор, потому что братья Пате были первыми, кто начал использовать трафареты, вырезавшиеся острым ножом из позитивов той же пленки, чтобы потом окрашивать вырезанные области отдельным цветом.
В студии Пате работали сотни девушек-раскрасчиц. Сохранилось даже интервью с одной из них, Жермен Берже. Она работала на студии Пате с 14 (!) и до 30 лет (с 1911 до 1927 года), пока процесс раскрашивания пленок не был заменён другими технологиями. Жермен очень нравилась эта работа, и после ухода из Пате она продолжила карьеру как колорист на других студиях.
Красильщицам на студии Пате неплохо платили. Потому что работа была очень кропотливой и сложной. Жермен рассказывает в интервью, что их называли «цыпочки Пате» и все мужчины с окрестных заводов и фабрик мечтали на них жениться. Потому что такая работница зарабатывала около 100 франков в месяц. А взрослый мужчина за тяжёлую физическую работу тогда получал 70 франков.
При этом красильщицы, работая в киноиндустрии, сами в кино не бывали, незамужним такие развлечения не полагались. Поэтому результат своего труда они видели только в студии, когда им показывали готовые кусочки фильма.
Фото 1 и 2 — ручное окрашивание
Фото 3 и 4 — трафаретное окрашивание
Фото 5 и 6 — красильщицы студии Пате
Первый ряд
#женщинывкино
❤11🔥5👏2
Восхитительный фильм и бесячий фильм: «Пророк» (2009), Жак Одияр и «Кус-кус и барабулька» (2007), Абдель Кешиш
«Пророк» — это одно из моих самых сильных впечатлений последнего времени и по моим текущим критериям почти шедевр.
Сейчас объясню почему:
🟢 реализм в сочетании с художественностью
С первых кадров фильм затягивает реалистичностью и неприглаженностью, которые обжигают еще сильнее, потому что действие происходит во французской тюрьме, куда попадает молодой паренек-араб. В то же время этот реализм не рассыпается в хаосе псевдодокументальности, а имеет выдержанный художественный стиль с резким контрастным освещением, множеством теней и темным, десатурированным синим и серым, сменяющимся солнечным, золотисто-зеленым на воле.
🟢 безоценочность и глубина
Чем часто грешат современные фильмы на острые темы — так это морализаторством, дидактической позицией и социальной критикой в лоб. В «Пророке» ничего этого нет. Одияр оставляет пространство для интерпретаций и оценок зрителя. А если и вносит какую-то оценочность, то очень тонко, как, например, подкладывая зонг (так называются музыкальные номера у Брехта) из «Трехгрошовой оперы» в финальной сцене.
И режиссер разбавляет свой часто почти нестерпимый реализм — еще одним уровнем, мистическим, загадочным, непонятным. Дает передышку, вносит метафизику, добавляет поэзии.
🟢 напряженность действия
«Пророк» — идеально выстроенный криминальный фильм, выдающий лучшее из этого жанра. Он полон адреналина, а одна из сцен перестрелки уже стала культовой. И никаких пустых разговоров, слова на вес золота, как и положено у бандитов, а характеры проявляются через действия, как и положено в крутой драматургии.
🟢 культурный диалог
Одияр «Пророком» как будто вступает в диалог с «Крестным отцом» Копполы (Малик=Майкл), показывая ту же историю восхождения криминального авторитета, но в то же время внося в нее отличия, которые говорят что-то об изменившемся времени и изменившихся нас.
К тем, кто тоже смотрел этот фильм, у меня есть вопросы, которые хочется обсудить:
1. Почему фильм называется «Пророк»?
2. Почему главный герой видит свою первую жертву, кто он для него: проводник, совесть, близкий? Почему он уже не является в конце, когда Малик его ждет в изоляторе?
3. Зачем режиссер на некоторых сценах применяет каше, сужая кадр до овала (как на фото 2 и 10)? О чем это?
4. В чем вообще идея фильма, как вы думаете?
И вскользь затрону второй фильм — «Кус-кус и барабулька» Абделя Кешиша (мы его в паре с «Пророком» обсуждали на киношкольном семинаре). Насколько мне понравился «Пророк», настолько меня бесит эта «Барабулька», и насколько «Пророк» концентрирован, настолько «Барабулька» разбавлена. Этот фильм для меня выглядит как бесконечная череда бессмысленных разговоров, и если этим приемом режиссер хотел сказать, что жизнь арабов-иммигрантов во Франции — это бесплодное хождение помукам кругу, то, по-моему, на это достаточно было потратить треть от 2,5 часов. Но вполне допускаю, что я чего-то не вижу. Если смотрели, поделитесь, что там увидели вы.
«Пророк» — это одно из моих самых сильных впечатлений последнего времени и по моим текущим критериям почти шедевр.
Сейчас объясню почему:
С первых кадров фильм затягивает реалистичностью и неприглаженностью, которые обжигают еще сильнее, потому что действие происходит во французской тюрьме, куда попадает молодой паренек-араб. В то же время этот реализм не рассыпается в хаосе псевдодокументальности, а имеет выдержанный художественный стиль с резким контрастным освещением, множеством теней и темным, десатурированным синим и серым, сменяющимся солнечным, золотисто-зеленым на воле.
Чем часто грешат современные фильмы на острые темы — так это морализаторством, дидактической позицией и социальной критикой в лоб. В «Пророке» ничего этого нет. Одияр оставляет пространство для интерпретаций и оценок зрителя. А если и вносит какую-то оценочность, то очень тонко, как, например, подкладывая зонг (так называются музыкальные номера у Брехта) из «Трехгрошовой оперы» в финальной сцене.
И режиссер разбавляет свой часто почти нестерпимый реализм — еще одним уровнем, мистическим, загадочным, непонятным. Дает передышку, вносит метафизику, добавляет поэзии.
«Пророк» — идеально выстроенный криминальный фильм, выдающий лучшее из этого жанра. Он полон адреналина, а одна из сцен перестрелки уже стала культовой. И никаких пустых разговоров, слова на вес золота, как и положено у бандитов, а характеры проявляются через действия, как и положено в крутой драматургии.
Одияр «Пророком» как будто вступает в диалог с «Крестным отцом» Копполы (Малик=Майкл), показывая ту же историю восхождения криминального авторитета, но в то же время внося в нее отличия, которые говорят что-то об изменившемся времени и изменившихся нас.
К тем, кто тоже смотрел этот фильм, у меня есть вопросы, которые хочется обсудить:
2. Почему главный герой видит свою первую жертву, кто он для него: проводник, совесть, близкий? Почему он уже не является в конце, когда Малик его ждет в изоляторе?
3. Зачем режиссер на некоторых сценах применяет каше, сужая кадр до овала (как на фото 2 и 10)? О чем это?
4. В чем вообще идея фильма, как вы думаете?
И вскользь затрону второй фильм — «Кус-кус и барабулька» Абделя Кешиша (мы его в паре с «Пророком» обсуждали на киношкольном семинаре). Насколько мне понравился «Пророк», настолько меня бесит эта «Барабулька», и насколько «Пророк» концентрирован, настолько «Барабулька» разбавлена. Этот фильм для меня выглядит как бесконечная череда бессмысленных разговоров, и если этим приемом режиссер хотел сказать, что жизнь арабов-иммигрантов во Франции — это бесплодное хождение по
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8👍2🙏2