Сейчас бы тоже переживать кризис идентичности в шикарном отеле в Токио, а не вот это вот все
Парные кадры, подчеркивающие сходство Боба и Шарлотт из «Трудностей перевода»
Парные кадры, подчеркивающие сходство Боба и Шарлотт из «Трудностей перевода»
❤10
«Трудности перевода»
После марафона на эмоциональную выносливость с «Розеттой», «Смертью господина Лазареску», «Пианисткой», «Танцующей в темноте» и «Любовниками» (про которых я тут не писала, но просто скажу, что начинается этот фильм с прыжка понурого Хоакина Феникса с разбитым сердцем в океан) — «Трудности перевода» стали глотком свежего воздуха. Наконец-то родные проблемы западных привиллегированных белых людей!✨ Ладно, это шутка. В «Пианистке» вон тоже проблемы белых привиллегированных людей, но они мне не родные
Глотком свежего воздуха фильм ощущался потому, что проблемы у героев в общем-то «несерьезные», не про жизнь и смерть, не про депрессии и перверсии, а такие, с какими мы все живем: кто я, в чем смысл моей жизни, тот ли человек со мной рядом😅
Это новая мелодрама, возникшая в 2000-е, которая все так же сосредоточена на романтических отношениях, но их спектр расширяется и как будто выцветает, теряя остроту и драму страстей. И выцветает сама определенность чувств: вместо «любовь или смерть» появляется множество разных эмоций, которые уже не угрожают жизни героев, потому что у них есть они сами, как полноценные единицы, тогда как в старых мелодрамах все были друг другу половинками. А как жить без половины сердца, вот только и остается, что утопиться.
Ну и вообще же, этот фильм очень воздушный и поэтичный. И благодаря визуалу: постоянному расфокусу на заднем плане и красивому боке от токийского неона, идеальным в своей лаконичности японским храмам и пейзажам на фоне Фудзи. И благодаря разреженной драматургии: непроговоренности и вообще неопределенности чувств, связывающих Боба и Шарлотт. Но самое главное, благодаря Скарлетт Йоханссон, роль которой в этом фильме я честно считаю самой лучшей ее ролью.
Билл Мюррей тоже хорош, особенно в комедийных сценах, которые, правда, в этот просмотр показались мне слишком уж стереотипными и обидными для японцев, хотя в то же время яржала смеялась в голос.
Но «Трудности перевода» для меня делает Скарлетт, она в совершенстве воплощает дух фильма, в чем несомненная заслуга режиссуры Софии Копполы.
Какие у вас впечатления о фильме? Смотрели его впервые или пересматривали? Изменились ли впечатления, если сейчас смотрели второй раз?Считаете ли поцелуй в конце лишним? Знаете ли роли Йоханссон лучше этой? ❓
#лучшиефильмы_21века
После марафона на эмоциональную выносливость с «Розеттой», «Смертью господина Лазареску», «Пианисткой», «Танцующей в темноте» и «Любовниками» (про которых я тут не писала, но просто скажу, что начинается этот фильм с прыжка понурого Хоакина Феникса с разбитым сердцем в океан) — «Трудности перевода» стали глотком свежего воздуха. Наконец-то родные проблемы западных привиллегированных белых людей!
Глотком свежего воздуха фильм ощущался потому, что проблемы у героев в общем-то «несерьезные», не про жизнь и смерть, не про депрессии и перверсии, а такие, с какими мы все живем: кто я, в чем смысл моей жизни, тот ли человек со мной рядом
Это новая мелодрама, возникшая в 2000-е, которая все так же сосредоточена на романтических отношениях, но их спектр расширяется и как будто выцветает, теряя остроту и драму страстей. И выцветает сама определенность чувств: вместо «любовь или смерть» появляется множество разных эмоций, которые уже не угрожают жизни героев, потому что у них есть они сами, как полноценные единицы, тогда как в старых мелодрамах все были друг другу половинками. А как жить без половины сердца, вот только и остается, что утопиться.
Ну и вообще же, этот фильм очень воздушный и поэтичный. И благодаря визуалу: постоянному расфокусу на заднем плане и красивому боке от токийского неона, идеальным в своей лаконичности японским храмам и пейзажам на фоне Фудзи. И благодаря разреженной драматургии: непроговоренности и вообще неопределенности чувств, связывающих Боба и Шарлотт. Но самое главное, благодаря Скарлетт Йоханссон, роль которой в этом фильме я честно считаю самой лучшей ее ролью.
Билл Мюррей тоже хорош, особенно в комедийных сценах, которые, правда, в этот просмотр показались мне слишком уж стереотипными и обидными для японцев, хотя в то же время я
Но «Трудности перевода» для меня делает Скарлетт, она в совершенстве воплощает дух фильма, в чем несомненная заслуга режиссуры Софии Копполы.
Какие у вас впечатления о фильме? Смотрели его впервые или пересматривали? Изменились ли впечатления, если сейчас смотрели второй раз?
#лучшиефильмы_21века
Upd. К следующей неделе смотрим «Стачку» Эйзенштейна (1924), номер 7 из списка #100великихфильмов Сергея КудрявцеваPlease open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12🥰4
Первые впечатления от киношколы
Если вы помните, я сильно сомневалась идти или не идти в киношколу. Но стоило мне попасть на первое занятие, как меня затопило чувствами, которые смыли весь страх нафиг.
И это была такая смесь восторга и разочарования.
Преподаватели, вся атмосфера школы, сокурсники — это сплошной восторг. Разочарование — мой собственный уровень😭
Честно говоря, я думала, что киноклуб меня как-то уже подготовил к учебе и я буду ну хотя бы не блистать (хотя че уж там, втайне хотелось блистать), но быть хоть немношк повыше среднего уровня.
Куда там! В моем потоке какая-то куча бриллиантов, младше меня в два раза и умнее/начитаннее/насмотреннее раз в десять. Но я все равно заставляю себя говорить на всех семинарах, потому что чем меньше говоришь, тем страшнее, а чем больше, тем легче. Хотя мне пока не легче.
Но учиться страшно интересно!
→ За одно занятие по истории зарубежного кино я узнала больше об истории искусства в контексте эволюции взглядов на живопись, которая и сделала возможным появление в 19 веке сначала фотографии, а потом и кинематографа.
→ Я прочитала Фауста (ну первую часть) и посмотрела одноименный фильм Сокурова. И это было моим первым знакомством с режиссером, до которого неизвестно когда бы я ещё добралась самостоятельно. И благодаря семинару и разбору фильма в сравнении с книгой я что-то даже в нем поняла.
→ Семинары по современному кино с фильмами XXI века активно знакомят с европейским артхаусом, которого я избегала, считая занудным и сложным. Часто он такой и есть, быть хоть немного зрительским для некоторых режиссеров как будто бы полный зашквар. Но и тут есть свои бриллианты, вот вчера, включив польский фильм «Последняя семья» и ожидая очередного невыносимого зрелища, я просто прилипла к экрану и не могла оторваться, пока он не кончился.
В общем, я сильно радуюсь, что перешагнула свои сомнения (в том числе благодаря вашей поддержке, спасибо!) и пошла учиться. А из разочарования в себе я сделала лимонад, выжав его в убеждение, что зато мне есть куда тянуться и прогресс идет лучше в высококонкурентной среде🧋
#дневник_киношкольника
Если вы помните, я сильно сомневалась идти или не идти в киношколу. Но стоило мне попасть на первое занятие, как меня затопило чувствами, которые смыли весь страх нафиг.
И это была такая смесь восторга и разочарования.
Преподаватели, вся атмосфера школы, сокурсники — это сплошной восторг. Разочарование — мой собственный уровень
Честно говоря, я думала, что киноклуб меня как-то уже подготовил к учебе и я буду ну хотя бы не блистать (хотя че уж там, втайне хотелось блистать), но быть хоть немношк повыше среднего уровня.
Куда там! В моем потоке какая-то куча бриллиантов, младше меня в два раза и умнее/начитаннее/насмотреннее раз в десять. Но я все равно заставляю себя говорить на всех семинарах, потому что чем меньше говоришь, тем страшнее, а чем больше, тем легче. Хотя мне пока не легче.
Но учиться страшно интересно!
→ За одно занятие по истории зарубежного кино я узнала больше об истории искусства в контексте эволюции взглядов на живопись, которая и сделала возможным появление в 19 веке сначала фотографии, а потом и кинематографа.
→ Я прочитала Фауста (ну первую часть) и посмотрела одноименный фильм Сокурова. И это было моим первым знакомством с режиссером, до которого неизвестно когда бы я ещё добралась самостоятельно. И благодаря семинару и разбору фильма в сравнении с книгой я что-то даже в нем поняла.
→ Семинары по современному кино с фильмами XXI века активно знакомят с европейским артхаусом, которого я избегала, считая занудным и сложным. Часто он такой и есть, быть хоть немного зрительским для некоторых режиссеров как будто бы полный зашквар. Но и тут есть свои бриллианты, вот вчера, включив польский фильм «Последняя семья» и ожидая очередного невыносимого зрелища, я просто прилипла к экрану и не могла оторваться, пока он не кончился.
В общем, я сильно радуюсь, что перешагнула свои сомнения (в том числе благодаря вашей поддержке, спасибо!) и пошла учиться. А из разочарования в себе я сделала лимонад, выжав его в убеждение, что зато мне есть куда тянуться и прогресс идет лучше в высококонкурентной среде
#дневник_киношкольника
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥14❤6🔥5🥰2👏1
Цитаты из «Последней семьи», под которыми хочется подписаться обеими руками
Этот фильм, захвативший меня вопреки всем вводным (европейский артхаус с обилием видеосъемки про странных людей в клаустрофобичных панельках), я упомянула в предыдущем посте как одно из своих киношкольных открытий.
Это биографическое кино про польского художника-сюрреалиста Здзислава Бексиньского и его семью, в том числе сына Томека, музыкального критика, радиоведущего и кинопереводчика. Основан на видеосъемках старшего Бексиньского, которые он постоянно вел при любых обстоятельствах.
Фильм снял польский режиссер Ян Матушинский в свои 32 года, при чем до этого он снимал только документальное кино.
Получился сложный, но сильный фильм, в фокусе которого семейная жизнь творческой интеллигенции со всеми ее интеллектуальными глубинами и невротическими закидонами. «Пианистка»чуть более здорового человека.
Этот фильм, захвативший меня вопреки всем вводным (европейский артхаус с обилием видеосъемки про странных людей в клаустрофобичных панельках), я упомянула в предыдущем посте как одно из своих киношкольных открытий.
Это биографическое кино про польского художника-сюрреалиста Здзислава Бексиньского и его семью, в том числе сына Томека, музыкального критика, радиоведущего и кинопереводчика. Основан на видеосъемках старшего Бексиньского, которые он постоянно вел при любых обстоятельствах.
Фильм снял польский режиссер Ян Матушинский в свои 32 года, при чем до этого он снимал только документальное кино.
Получился сложный, но сильный фильм, в фокусе которого семейная жизнь творческой интеллигенции со всеми ее интеллектуальными глубинами и невротическими закидонами. «Пианистка»
❤11