Кадры решают.
667 subscribers
2.6K photos
84 videos
3 files
231 links
Анализирую кадры, учусь в киношколе, веду киноклуб.

→ онлайн-обсуждения в чате канала
→ живые встречи в СПб https://krafty.ninja/workshop/kinoklub

Писать @natashaIInikulina
Download Telegram
«Танцующая в темноте» и «Пианистка»

К нашему еженедельному марафонному смотрению и обсуждению великого кино 20 века (#100великихфильмов) добавляется выдающееся современное кино 21 века (надо придумать тег, помогайте 😐)

В моей киношколе два этих фильма вынесли на одно общее семинарское обсуждение. И для меня откровение, что они так сильно пересекаются и вступают друг с другом в диалог. Я тут даже попробовала на уровне кадров в подборке показать их схожесть/противоположность 😅

Обе истории про женщину, одержимую музыкой, сбегающую в ее понятный, воодушевляющий, светлый мир. И даже названия фильмов отражают это.

(Кстати, у меня просто захватывало дух, насколько великолепны в главных ролях обе эти актрисы! Бьорк залазит в сердце с первой сцены тем, что не играет, а живёт в кадре, переполняя его своей настоящестью. Изабель Юппер же тончайшей мимикой и выражением глаз передает оттенки чувств, спрятанные за всегда бесстрастным фасадом ее героини)

Оба фильма про отношения матери и ребенка, и про жертвы, которые в них приносят. Альтруизм Сельмы контрастирует с эгоцентризмом и контролем мадам Кохут, матери Эрики.

Оба режиссера, прячась за сюжетом мелодрамы, заставляют зрителя испытывать совершенно неожиданные для этого жанра чувства и бросают ему вызов: а вот такое как тебе? держишься ещё? погоди, сейчас будет ещё больнее/страшнее/невыносимее.

Оба фильма выстроены на контрасте: тяжелая реальность бесконечного труда для заработка и исчезающего зрения чередуется с весельем и энергичностью музыкальных номеров в «Танцующей». Возвышенная классическая музыка оттеняет девиантность сексуальной жизни Эрики и отвратительные сцены ссор с матерью в «Пианистке».

В обоих фильмах можно увидеть столкновение двух миров: Старого Света и Нового Света (до этого я бы сама не доперла, но на семинаре такую идею вкинули и она выглядит очень интересно). В «Танцующей» мировоззрение коммунистической Чехословакии, где все общее, сталкивается с американским капитализмом, помешанным на деньгах. В «Пианистке» старая Вена, которую представляет Эрика, любящая романтизм Шумана и Шуберта, против новой западной парадигмы достигаторства и потребления, адептом которой можно назвать Вальтера, тем более его любимые композиторы Рахманинов и Шенберг построили удачную карьеру в Америке.

Главная для меня противоположность этих двух фильмов: в «Танцующей» фильм двигают понятные и сильные чувства, а драматургия настолько выверена, что Триер выжимает максимум зрительских эмоций. «Пианистка» очень холодный, рассудочный и почти отказывающий в диалоге со зрителем фильм. Мне смотреть его было гораздо тяжелее и мучительнее. А «Танцующая» оставила в полном восторге, несмотря на лёгкую издевку Триера.

Как это кино смотрелось у вас и что вы вообще думаете об этих фильмах?

#лучшиефильмы_21века

На следующей неделе обсудим любимые многими (и мной) «Трудности перевода» Софии Копполы.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
18
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Задали посмотреть первые фильмы Томаса Эдисона, и так я узнала, что, оказывается, смешные видео с котами появились сразу же после изобретения кино🙂

«Боксирующие коты», 1894
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥11😍42👏2👎1
Неисповедимы пути обсуждения «Бруталиста»

В эту субботу в нашем киноклубе пройдет живое обсуждение одного из самых неоднозначных фильмов прошлого года.

Перед тем, как написать анонс, я спросила про впечатления Машу, которая в мое отсутствие в СПб ведёт встречи в оффлайновом киноклубе. И опять убедилась, что «Бруталист», как и «Анора», разделил зрителей на два лагеря: многие считают его претенциозным фильмом, снятым специально для фестивалей, с картонными героями и нестерпимо большим хронометражем. И есть противоположная точка зрения — спектр мнений от восторга до сдержанного принятия, хоть и с признанием за фильмом определенных недостатков.

Поэтому, предчувствую, что дискуссия в эту субботу будет оживленной. Присоединяйтесь!

📍Встреча в субботу, 29 марта, в 16:00 в мастерской Человеческой техподдержки в Вавилов Лофт (Кадетская линия, д.5, корп.2Д, пом. 3226).

🔖Купить абонемент на встречу можно тут: https://krafty.ninja/workshop/kinoklub (промокод для всех наших подписчиков: первыйряд)

#анонс
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
8👌1
Сейчас бы тоже переживать кризис идентичности в шикарном отеле в Токио, а не вот это вот все

Парные кадры, подчеркивающие сходство Боба и Шарлотт из «Трудностей перевода»
10
«Трудности перевода»

После марафона на эмоциональную выносливость с «Розеттой», «Смертью господина Лазареску», «Пианисткой», «Танцующей в темноте» и «Любовниками» (про которых я тут не писала, но просто скажу, что начинается этот фильм с прыжка понурого Хоакина Феникса с разбитым сердцем в океан) — «Трудности перевода» стали глотком свежего воздуха. Наконец-то родные проблемы западных привиллегированных белых людей! Ладно, это шутка. В «Пианистке» вон тоже проблемы белых привиллегированных людей, но они мне не родные

Глотком свежего воздуха фильм ощущался потому, что проблемы у героев в общем-то «несерьезные», не про жизнь и смерть, не про депрессии и перверсии, а такие, с какими мы все живем: кто я, в чем смысл моей жизни, тот ли человек со мной рядом 😅

Это новая мелодрама, возникшая в 2000-е, которая все так же сосредоточена на романтических отношениях, но их спектр расширяется и как будто выцветает, теряя остроту и драму страстей. И выцветает сама определенность чувств: вместо «любовь или смерть» появляется множество разных эмоций, которые уже не угрожают жизни героев, потому что у них есть они сами, как полноценные единицы, тогда как в старых мелодрамах все были друг другу половинками. А как жить без половины сердца, вот только и остается, что утопиться.

Ну и вообще же, этот фильм очень воздушный и поэтичный. И благодаря визуалу: постоянному расфокусу на заднем плане и красивому боке от токийского неона, идеальным в своей лаконичности японским храмам и пейзажам на фоне Фудзи. И благодаря разреженной драматургии: непроговоренности и вообще неопределенности чувств, связывающих Боба и Шарлотт. Но самое главное, благодаря Скарлетт Йоханссон, роль которой в этом фильме я честно считаю самой лучшей ее ролью.

Билл Мюррей тоже хорош, особенно в комедийных сценах, которые, правда, в этот просмотр показались мне слишком уж стереотипными и обидными для японцев, хотя в то же время я ржала смеялась в голос.

Но «Трудности перевода» для меня делает Скарлетт, она в совершенстве воплощает дух фильма, в чем несомненная заслуга режиссуры Софии Копполы.

Какие у вас впечатления о фильме? Смотрели его впервые или пересматривали? Изменились ли впечатления, если сейчас смотрели второй раз? Считаете ли поцелуй в конце лишним? Знаете ли роли Йоханссон лучше этой?

#лучшиефильмы_21века

Upd. К следующей неделе смотрим «Стачку» Эйзенштейна (1924), номер 7 из списка #100великихфильмов Сергея Кудрявцева
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
12🥰4