Небо над Берлином/Крылья желания (1987)
Вот как раз иллюстрация медленного кино — фильм Вима Вендерса «Небо над Берлином», который входит в топ-100 этапных фильмов мирового кинематографа.
Я давно к нему подступалась, но сейчас, посмотрев его целиком, понимаю, что раньше бы его точно не осилила.
Почти вся первая половина фильма — длинная экспозиция про то, как ангелы среди людей слушают их мысли и утешают прикосновением. И то, что в детстве казалось мечтой — читать мысли всех вокруг — ощущается скучным и унылым. Дальше историю разбавляет неожиданное появление Питера Фалька, который снимается в фильме про Коломбо, снимаясь в «Крыльях желания». А потом сюжет наконец выходит к развязке и сильнее увлекает, и на последнем часу я встрепенулись и досмотрела с интересом.
Но в целом, в меня фильм не попал.
Мне понравилось несколько моментов: художественные черно-белые кадры, отзвук будущих «Идеальных дней» в кадре играющего среди трепещущих листьев солнца, и как классно сделан переход между черно-белыми сценами и цветными. Я не совсем поняла, за счёт чего это сделано, думаю, что это смена объектива и глубины резкости с зернистостью, но было круто, потому что настроение фильма поменялось сразу.
Но на «Небе над Берлином» я вспомнила, насколько не люблю в кино период с середины 80х до середины 90х. Костюмы, эстетика, настроение этого времени меня бесят так, что даже Ник Кейв не спасает.
Пересмотрю, пожалуй, лет через 10, когда поумнею. Как ваши впечатления о фильме?
#100великихфильмов
Вот как раз иллюстрация медленного кино — фильм Вима Вендерса «Небо над Берлином», который входит в топ-100 этапных фильмов мирового кинематографа.
Я давно к нему подступалась, но сейчас, посмотрев его целиком, понимаю, что раньше бы его точно не осилила.
Почти вся первая половина фильма — длинная экспозиция про то, как ангелы среди людей слушают их мысли и утешают прикосновением. И то, что в детстве казалось мечтой — читать мысли всех вокруг — ощущается скучным и унылым. Дальше историю разбавляет неожиданное появление Питера Фалька, который снимается в фильме про Коломбо, снимаясь в «Крыльях желания». А потом сюжет наконец выходит к развязке и сильнее увлекает, и на последнем часу я встрепенулись и досмотрела с интересом.
Но в целом, в меня фильм не попал.
Мне понравилось несколько моментов: художественные черно-белые кадры, отзвук будущих «Идеальных дней» в кадре играющего среди трепещущих листьев солнца, и как классно сделан переход между черно-белыми сценами и цветными. Я не совсем поняла, за счёт чего это сделано, думаю, что это смена объектива и глубины резкости с зернистостью, но было круто, потому что настроение фильма поменялось сразу.
Но на «Небе над Берлином» я вспомнила, насколько не люблю в кино период с середины 80х до середины 90х. Костюмы, эстетика, настроение этого времени меня бесят так, что даже Ник Кейв не спасает.
Пересмотрю, пожалуй, лет через 10, когда поумнею. Как ваши впечатления о фильме?
#100великихфильмов
❤7👏2
В эту субботу в нашем живом киноклубе пройдет обсуждение аниме «Актриса тысячелетия» Сатоши Кона. Выдвинула его на обсуждение Маша, поэтому ей слово:
Я, пока выбирала кадры для анонса, офигела от визуала! Там на 6 кадре же отсылка к «Космической одиссее», правильно? А первый кадр рифмуется с недавним «Бруталистом» 😅
Встреча в субботу, 15 марта, в 16:00 в мастерской Человеческой техподдержки в Вавилов Лофт (Кадетская линия, д.5, корп.2Д, пом. 3226).
Купить абонемент на встречу можно тут: https://krafty.ninja/workshop/kinoklub (промокод для всех наших подписчиков: первыйряд)
#анонс
Магнум опус Сатоши Кона, хоть и не последнее его произведение, но сильно от души он его делал. Многослойное эпичное полотно не только про место женщины в кино, и в истории, но и про события, историю внутри и вокруг. И как всегда с такими большими историями, каждый увидит в ней что-то своё.
В таких историях важны не контрольные точки сюжета, а повествование в целом, эмоции, настроение, визуал и музыка. Анимация там просто отвал башки тоже, конечно.
Смотреть всем обязательно.
Я, пока выбирала кадры для анонса, офигела от визуала! Там на 6 кадре же отсылка к «Космической одиссее», правильно? А первый кадр рифмуется с недавним «Бруталистом» 😅
Встреча в субботу, 15 марта, в 16:00 в мастерской Человеческой техподдержки в Вавилов Лофт (Кадетская линия, д.5, корп.2Д, пом. 3226).
Купить абонемент на встречу можно тут: https://krafty.ninja/workshop/kinoklub (промокод для всех наших подписчиков: первыйряд)
#анонс
🔥9❤3👍1
Маша классно написала о том, как #наобсуждали «Актрису тысячетелетия» на живой встрече киноклуба в прошлую субботу:
Наша уже ставшая классикой атмосферная фоточка: увлечься обсуждением так, что забудешь включить свет, а там уже темнеет!
Общее впечатление от обсуждения снова получилось круче, чем от самого просмотра: кто-то что-то допонял, кто-то дополнил картину культурными особенностями японцев, отчего восприятие истории в целом стало более гармоничным, и что-то стало понятнее...
Мне же понравилось то, какую основную идею фильма удалось выцепить: путь важнее цели. И с таким путём, который прошла героиня, ей не жалко идти в закат жизни. Всё это было не зря, и имело смысл, в рамках этой идеи.
И это так по-японски! Отдаваться процессу, при этом веря в какой-то идеальный результат, следуя за какой-то эфемерной путеводной звездой (любовью, загадкой).
В следующий раз (29 марта) обсудим «Бруталиста». Оххх, чую, будет горячо! (Я уже успела посмотреть фильм, и мой зад уже сгорел😡 . Не терпится теперь обсудить это всем вместе!)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8🥰1
На прошлой неделе посмотрела два фильма из разряда тех, что я всегда избегала: очень реалистичное, без капли художественности, в какой-то степени экспериментальное, очень беспросветное и тяжёлое кино. Это «Розетта» братьев Дарденн и «Смерть господина Лазареску» Кристи Пую.
В «Розетте» 17-ти летняя девочка живёт с матерью-алкоголичкой в трейлере и судорожно пытается устроиться на работу и стать нормальной. Фильм полон недосказанности, маниакальной дерганной камеры, не отрывающиейся от героини, и проживания самых странных и страшных, но для нее обыденных, моментов.
В «Смерти господина Лазареску» этот самый Лазареску мыкается на скорой по разным больницам, где его не хотят и не могут принять на лечение и сделать уже чёртову операцию, без которой он умрет. Это не спойлер, спойлер уже в самом названии. Больницы в этом фильме до ужаса узнаваемы (дело происходит в Румынии, которая выглядит так же как любая российская провинция), а врачи и медсестры до дрожи равнодушны, циничны и замучены.
Для чего вообще смотреть такое кино? Кроме того, чтобы быть знакомым с фильмами, которые отметили какой-то новый этап и стали знаковыми (в Каннах «Розетта» получила золотую пальмовую ветвь в 1999, «Смерть господина Лазареску» приз жюри «Особый взгляд» в 2005).
Похоже для того, чтобы заглянуть куда-то вглубь себя, поднять со дна что-то трудное, чему все внутри тебя будет сопротивляться, и как-то измениться.
Вот «Смерть господина Лазареску» всколыхнула во мне далеко запиханные чувства по поводу смерти бабушки. Онаумерла в больнице, когда такие же равнодушные медсестры вместо того, чтобы спасать ее от сердечного приступа, заставляли глотать трубку эндоскопа, думая, что это обострение язвы. Под спойлером тяжёлые подробности.
Вся эта боль и злость сидела во мне годами и продолжит сидеть, но благодаря этому фильму я осознала и прочувствовала важную для себя вещь: отказываться терпеть, не быть интеллигентной и вежливой жертвой, не молчать, когда что-то не так, не бояться возражать тому, кто в силу положения имеет над тобой власть. Это все было присуще моей бабушке, и, конечно, в силу воспитания меня ею, присуще и мне.
Теперь знаю, что кино может работать и так. Это тяжело и неприятно, как любая душевная работа, но вытаскивает из тебя какие-то важные осознания.
У вас был опыт с таким кино?
В «Розетте» 17-ти летняя девочка живёт с матерью-алкоголичкой в трейлере и судорожно пытается устроиться на работу и стать нормальной. Фильм полон недосказанности, маниакальной дерганной камеры, не отрывающиейся от героини, и проживания самых странных и страшных, но для нее обыденных, моментов.
В «Смерти господина Лазареску» этот самый Лазареску мыкается на скорой по разным больницам, где его не хотят и не могут принять на лечение и сделать уже чёртову операцию, без которой он умрет. Это не спойлер, спойлер уже в самом названии. Больницы в этом фильме до ужаса узнаваемы (дело происходит в Румынии, которая выглядит так же как любая российская провинция), а врачи и медсестры до дрожи равнодушны, циничны и замучены.
Для чего вообще смотреть такое кино? Кроме того, чтобы быть знакомым с фильмами, которые отметили какой-то новый этап и стали знаковыми (в Каннах «Розетта» получила золотую пальмовую ветвь в 1999, «Смерть господина Лазареску» приз жюри «Особый взгляд» в 2005).
Похоже для того, чтобы заглянуть куда-то вглубь себя, поднять со дна что-то трудное, чему все внутри тебя будет сопротивляться, и как-то измениться.
Вот «Смерть господина Лазареску» всколыхнула во мне далеко запиханные чувства по поводу смерти бабушки. Она
Вся эта боль и злость сидела во мне годами и продолжит сидеть, но благодаря этому фильму я осознала и прочувствовала важную для себя вещь: отказываться терпеть, не быть интеллигентной и вежливой жертвой, не молчать, когда что-то не так, не бояться возражать тому, кто в силу положения имеет над тобой власть. Это все было присуще моей бабушке, и, конечно, в силу воспитания меня ею, присуще и мне.
Теперь знаю, что кино может работать и так. Это тяжело и неприятно, как любая душевная работа, но вытаскивает из тебя какие-то важные осознания.
У вас был опыт с таким кино?
❤14👍2💔2❤🔥1🥰1
Отсылки к «Розетте» в современном кино
«Розетта» — драма братьев Дарденн, которую жюри в Каннах, возглавляемое в 1999 году Дэвидом Кроненбергом, наградило золотой пальмовой ветвью за лучший фильм. Он обозначил новый этап, развернув кино от пост-модернизма к реализму.
Поэтому, мне кажется, что отсылки, которые я к нему увидела, не плод моего воображения, а реальные цитаты и дань уважения. Но может и нет, мой мозг очень любит выстраивать связи и соотносить явления, поэтому совпадения могут быть случайны😅
Хотя в любом случае интересно посмотреть, как разные режиссеры решают похожие сцены и исследуют общие темы:
🔜 На фото 1-6 две идентичных сцены с погоней героя на скутере за бегущей от него героиней в фильме «Розетта» и «Озеро диких гусей» Дяо Инаня (2019). Сами можете увидеть, насколько по-разному в визуальном плане выглядят сцены (на фото 1-3 «Розетта», на 4-6 — «Озеро»)
🔜 Похожую тему борьбы бедняков друг с другом за рабочие места поднимает в «Паразитах» Пон Чжун-Хо (2019). И мало общей темы, так еще у матери семейства из «Паразитов» такое же прошлое с чемпионскими титулами в спорте, как у героя в «Розетте» (фото 7 и 8 «Розетта», фото 9 «Паразиты»).
«Розетта» — драма братьев Дарденн, которую жюри в Каннах, возглавляемое в 1999 году Дэвидом Кроненбергом, наградило золотой пальмовой ветвью за лучший фильм. Он обозначил новый этап, развернув кино от пост-модернизма к реализму.
Поэтому, мне кажется, что отсылки, которые я к нему увидела, не плод моего воображения, а реальные цитаты и дань уважения. Но может и нет, мой мозг очень любит выстраивать связи и соотносить явления, поэтому совпадения могут быть случайны
Хотя в любом случае интересно посмотреть, как разные режиссеры решают похожие сцены и исследуют общие темы:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9