Последнюю неделю почти ничего не пощу, но прекрасные участники нашего киночата выручают. Вот интересный пост от Ксении @funnykapplan про избыток ботокса у современных актеров:
Пока @natashaIInikulina поправляется, я тоже уже почти месяц по кругу с детьми болею и потому смотрю старое, знакомое, приятное (или не очень) и вот стала пересматривать «Ла-Ла-Лэнд». Всего 9 лет назад ведущие актрисы нашего поколения могли делать вот такие вещи со своим лбом, а потом случилась повальная эпидемия ботокса (среди актёров тоже, чего уж там) и все мы смотрим теперь на замороженные молодые лица и эффект зловещей долины.
И оказывается, это не только вопрос эстетики. Посмотрела любопытное эссе, в котором исследуется влияние замороженных лиц на то, как делается кино сегодня. Среди характерных средств, к которым вынуждены прибегать производители, потому что нынче почти пропали с радаров артисты с бровями Вивьен Ли, рассказывающими всю историю её жизни за 0,3 секунды, отмечаются следующие:
- написание более эксплицитных, эмоциональных диалогов.
- более короткий фокус на лице
- больше склеек, показывающих реакции других героев
- использование драматичной музыки и осветления для подчеркивания эмоциональности сцены
Понятно, что все эти средства использовались и раньше, просто сейчас ими начали злоупотреблять, чтобы помочь зрителю понять, что происходит на душе у героя или героини, если губа больше не дрожит и бровь не ведётся.
Пока @natashaIInikulina поправляется, я тоже уже почти месяц по кругу с детьми болею и потому смотрю старое, знакомое, приятное (или не очень) и вот стала пересматривать «Ла-Ла-Лэнд». Всего 9 лет назад ведущие актрисы нашего поколения могли делать вот такие вещи со своим лбом, а потом случилась повальная эпидемия ботокса (среди актёров тоже, чего уж там) и все мы смотрим теперь на замороженные молодые лица и эффект зловещей долины.
И оказывается, это не только вопрос эстетики. Посмотрела любопытное эссе, в котором исследуется влияние замороженных лиц на то, как делается кино сегодня. Среди характерных средств, к которым вынуждены прибегать производители, потому что нынче почти пропали с радаров артисты с бровями Вивьен Ли, рассказывающими всю историю её жизни за 0,3 секунды, отмечаются следующие:
- написание более эксплицитных, эмоциональных диалогов.
- более короткий фокус на лице
- больше склеек, показывающих реакции других героев
- использование драматичной музыки и осветления для подчеркивания эмоциональности сцены
Понятно, что все эти средства использовались и раньше, просто сейчас ими начали злоупотреблять, чтобы помочь зрителю понять, что происходит на душе у героя или героини, если губа больше не дрожит и бровь не ведётся.
❤5🔥5😁3👏1
Неожиданные параллели в таких разных историях любви, снятых почти одновременно: «Москва слезам не верит» (1979) и «Американский жиголо» (1980)
У меня то ли кризис первого года блогерства или просто весеннее отупение, но вот уже какое-то время мне трудно написать интересный и вдохновляющий хотя бы саму меня пост.
Но текст действует как терапия, обозначаешь проблему и она начинает решаться или вовсе исчезает, поэтому я сейчас вот это все опишу.
В первые месяцы этого года на меня навалилось несколько всяких дел и вопросов из реальной жизни (типа переездов и ремонтов), требующих постоянных раздумий и решений. И как будто мысленное топливо уходит туда, а на канал ничего не остается.
Второе отягощающее обстоятельство — я начиталась всяких умных каналов и начала комплексовать. Банально писать не хочется, умно или остро не получается.
И вот сейчас я подумала, а вот эти сомнения в том, достаточно ли умный и особенный у меня пост — они помогают расти или сдерживают?
С одной стороны, ты недоволен текущим уровнем, ищешь способы, как писать лучше и совершенствоваться в этом. Я вот даже купила классный курс по текстам, в котором много инструментов и техник для такого. Но почему-то они меня тоже затормозили. Возможно, это переходный период, когда мозг пытается освоить новые способы и они еще не работают, а старыми уже тоже не хочется пользоваться, и они уже не работают.
С другой стороны, для писания, как для любого творческого процесса, нужно вдохновение. А вдохновение — это в определенной степени кураж, состояние игры. Но если ты в своей голове ругаешь себя унылым говном и считаешь недостаточно умным и свежим, то о какой смелости и игре может вообще идти речь.
Вообще, писать класснее всего в состояние потока, а в это состояние легче всего попадать, когда ты уже сделал что-то, получил в ответ энергию от комментов и эмоций подписчиков, и на этой волне прешь дальше. Иногда на эту волну тебя забрасывает какое-то плодотворное общение или обсуждение в киноклубе.
Но часто этого подкуривания нет, тогда в поток тебя должен вбросить свой собственный завод, как будто ты закрутил пружину и сейчас она начнет раскручиваться и придавать тебе ускорения. И вот для закручивания этой пружины нужен кураж. И его легкость, свобода возникает только в отсутствии нудения, осуждения и контроля над самим собой. Поэтому такое состояние, кстати, часто появляется, когда ты не выспался. Замечали такое? Особенно когда ты не выспался и что-то тебя раздражает, много дел нужно сделать, люди от тебя чего-то хотят, и тогда появляется энергия какой-то злости, которая в момент ослабления фронтальных отделов мозга, контролирующих всех и вся, пускается вразнос и выдает что-то прикольное и смелое (ну по твоим собственным меркам).
Но не будешь же специально не высыпаться, чтобы написать пост в канал? Поэтому попробую идти другим путем и назвать проблему. Может быть, вытащенная на солнечный свет и ваше обозрение, она съежится или вообще растворится? В конце концов, насильно выпихнуть себя из зоны комфорта и рассказать о какой-то уязвимости или сомнениях — это тоже смелость, которая открывает нужный портал.
Этот пост появился после нескольких дней прокрастинации над текстом про «Американского жиголо», Пола Шредера и трансцендентность, поэтому у него такая картинка.
У меня то ли кризис первого года блогерства или просто весеннее отупение, но вот уже какое-то время мне трудно написать интересный и вдохновляющий хотя бы саму меня пост.
Но текст действует как терапия, обозначаешь проблему и она начинает решаться или вовсе исчезает, поэтому я сейчас вот это все опишу.
В первые месяцы этого года на меня навалилось несколько всяких дел и вопросов из реальной жизни (типа переездов и ремонтов), требующих постоянных раздумий и решений. И как будто мысленное топливо уходит туда, а на канал ничего не остается.
Второе отягощающее обстоятельство — я начиталась всяких умных каналов и начала комплексовать. Банально писать не хочется, умно или остро не получается.
И вот сейчас я подумала, а вот эти сомнения в том, достаточно ли умный и особенный у меня пост — они помогают расти или сдерживают?
С одной стороны, ты недоволен текущим уровнем, ищешь способы, как писать лучше и совершенствоваться в этом. Я вот даже купила классный курс по текстам, в котором много инструментов и техник для такого. Но почему-то они меня тоже затормозили. Возможно, это переходный период, когда мозг пытается освоить новые способы и они еще не работают, а старыми уже тоже не хочется пользоваться, и они уже не работают.
С другой стороны, для писания, как для любого творческого процесса, нужно вдохновение. А вдохновение — это в определенной степени кураж, состояние игры. Но если ты в своей голове ругаешь себя унылым говном и считаешь недостаточно умным и свежим, то о какой смелости и игре может вообще идти речь.
Вообще, писать класснее всего в состояние потока, а в это состояние легче всего попадать, когда ты уже сделал что-то, получил в ответ энергию от комментов и эмоций подписчиков, и на этой волне прешь дальше. Иногда на эту волну тебя забрасывает какое-то плодотворное общение или обсуждение в киноклубе.
Но часто этого подкуривания нет, тогда в поток тебя должен вбросить свой собственный завод, как будто ты закрутил пружину и сейчас она начнет раскручиваться и придавать тебе ускорения. И вот для закручивания этой пружины нужен кураж. И его легкость, свобода возникает только в отсутствии нудения, осуждения и контроля над самим собой. Поэтому такое состояние, кстати, часто появляется, когда ты не выспался. Замечали такое? Особенно когда ты не выспался и что-то тебя раздражает, много дел нужно сделать, люди от тебя чего-то хотят, и тогда появляется энергия какой-то злости, которая в момент ослабления фронтальных отделов мозга, контролирующих всех и вся, пускается вразнос и выдает что-то прикольное и смелое (ну по твоим собственным меркам).
Но не будешь же специально не высыпаться, чтобы написать пост в канал? Поэтому попробую идти другим путем и назвать проблему. Может быть, вытащенная на солнечный свет и ваше обозрение, она съежится или вообще растворится? В конце концов, насильно выпихнуть себя из зоны комфорта и рассказать о какой-то уязвимости или сомнениях — это тоже смелость, которая открывает нужный портал.
Этот пост появился после нескольких дней прокрастинации над текстом про «Американского жиголо», Пола Шредера и трансцендентность, поэтому у него такая картинка.
❤16🔥5
А цвет в «Американском жиголо» великолепен! Очень много мягких или, наоборот, ярких контрастов и неона.
И какие красивые актеры и атмосфера, музыка, костюмы. Все эти джинсы со стрелками и льняные пиджаки Армани, облегающие торс Ричарда Гира, который под «Call me» Блонди несётся по шоссе, залитому солнечным светом😍
Хотя вот к мотивации героев были вопросы, поэтому я и стала копать трансцендентность, которую так любит Пол Шредер. Он, еще будучи кинокритиком, написал целую книгу про трансцендентальный стиль в кино. И говорил, что сам как режиссер стремится к этому стилю.
Трансцендентность, если что, — это что-то за пределами разума, чувств и познания. И Шредер в своей книге говорит, что психологизм и реализм — враги трансцендентности. Но Линчу почему-то это не мешало, подумала я, мотивации его героев понятны психологически, и трансцендентности хоть ложкой черпай. Но я не докрутила эту мысль до полноценного поста, поэтому просто делюсь ее обрывками и картинками))
И какие красивые актеры и атмосфера, музыка, костюмы. Все эти джинсы со стрелками и льняные пиджаки Армани, облегающие торс Ричарда Гира, который под «Call me» Блонди несётся по шоссе, залитому солнечным светом
Хотя вот к мотивации героев были вопросы, поэтому я и стала копать трансцендентность, которую так любит Пол Шредер. Он, еще будучи кинокритиком, написал целую книгу про трансцендентальный стиль в кино. И говорил, что сам как режиссер стремится к этому стилю.
Трансцендентность, если что, — это что-то за пределами разума, чувств и познания. И Шредер в своей книге говорит, что психологизм и реализм — враги трансцендентности. Но Линчу почему-то это не мешало, подумала я, мотивации его героев понятны психологически, и трансцендентности хоть ложкой черпай. Но я не докрутила эту мысль до полноценного поста, поэтому просто делюсь ее обрывками и картинками))
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11🔥7👍2
Схема медленного кино от Пола Шредера
В прошлом посте я писала, что Пол Шредер, известный сценарист (Таксист, Бешеный бык, Последнее искушение Христа) и режиссер (Американский жиголо, Мисима: жизнь в четырех главах, Тихий садовник), начинал как кинокритик и ещё в 1972 году, когда ему было 24 года, написал книгу «Трансцендентальный стиль в кино: Одзу, Брессон, Дрейер». Там он исследовал фильмы этих трёх режиссеров, отмечая, что все они посвящены трансцендентности — «выходу за пределы доступной реальности к тайне ее истинного устройства».
В 2018 году Шредер выпустил переиздание книги, расширив ее. Он добавил понятие медленного или ненарративного кино, в которое трансформировался трансцендентальный стиль. Это медленное кино он противопоставляет привычному нарративному, которое воздействует на зрителя через действие сюжета и сопереживание героям.
Ненарративное, медленное кино — это кино с ослабленной драматургией, намеренно невыразительной актерской игрой, длинными планами, минимальными движениями камеры, небольшим количеством музыки. То кино, которое парадоксально действует на нас скорее через скуку, чем через увлекательность. Из свежих фильмов можно привести в пример «Идеальные дни» Вима Вендерса или «Паттерсона» Джима Джармуша.
И вот на этой схеме Пол Шредер собрал и классифицировал всех режиссеров, которые по его мнению работают в таком стиле.
Как читать схему?
🔵 Чем ближе к центру, отмеченному буквой N, тем больше в фильмах режиссера традиционного нарратива, чем дальше, тем соответственно меньше
🔵 Круг, очерченный кольцом Тарковского (The Tarkovsky Ring) определяет, снимает ли режиссер кино для зрителя (такие внутри круга) или режиссер в зрителе совсем не заинтересован и снимает для себя, музеев, каких-либо учреждений (такие вне круга)
🔵 И еще есть три основных направления, на которые Шредер делит медленное кино:
→ Наблюдающая камера (The Surveillance Cam) — тут режиссеры делают упор на запечатлении повседневной реальности, как Гас Ван Сэнт
→ Художественная галерея (The Art Gallery) — режиссеры, которые предпочитают образность, абстрактность, созданную визуалом и звуком, сюда Шредер относит, например, Линча
→ Медитативное кино (Mandala) — это режиссеры, воздействующие на зрителя, буквально вводя его в транс, тут Тарковский, Сокуров, Одзу и Дрейер.
Синефилы на реддите спорят, насколько адекватно такое деление и отнесение конкретных имен туда или сюда, но в целом, мне кажется, это любопытная классификация, которое может упорядочить что-то в голове или открыть новые имена.
В прошлом посте я писала, что Пол Шредер, известный сценарист (Таксист, Бешеный бык, Последнее искушение Христа) и режиссер (Американский жиголо, Мисима: жизнь в четырех главах, Тихий садовник), начинал как кинокритик и ещё в 1972 году, когда ему было 24 года, написал книгу «Трансцендентальный стиль в кино: Одзу, Брессон, Дрейер». Там он исследовал фильмы этих трёх режиссеров, отмечая, что все они посвящены трансцендентности — «выходу за пределы доступной реальности к тайне ее истинного устройства».
В 2018 году Шредер выпустил переиздание книги, расширив ее. Он добавил понятие медленного или ненарративного кино, в которое трансформировался трансцендентальный стиль. Это медленное кино он противопоставляет привычному нарративному, которое воздействует на зрителя через действие сюжета и сопереживание героям.
Большинство фильмов нависают над вами. Они агрессивно нависают, держа руки на вашем горле, пытаясь захватить каждую секунду вашего внимания. Но трансцендентальные фильмы дистанцируются от вас и используют время как технику. Они задерживаются на повседневном, несобытийном, повторяющемся. При умелом использовании этот удерживающий прием является способом активировать зрителей и их внимание.
Ненарративное, медленное кино — это кино с ослабленной драматургией, намеренно невыразительной актерской игрой, длинными планами, минимальными движениями камеры, небольшим количеством музыки. То кино, которое парадоксально действует на нас скорее через скуку, чем через увлекательность. Из свежих фильмов можно привести в пример «Идеальные дни» Вима Вендерса или «Паттерсона» Джима Джармуша.
И вот на этой схеме Пол Шредер собрал и классифицировал всех режиссеров, которые по его мнению работают в таком стиле.
Как читать схему?
→ Наблюдающая камера (The Surveillance Cam) — тут режиссеры делают упор на запечатлении повседневной реальности, как Гас Ван Сэнт
→ Художественная галерея (The Art Gallery) — режиссеры, которые предпочитают образность, абстрактность, созданную визуалом и звуком, сюда Шредер относит, например, Линча
→ Медитативное кино (Mandala) — это режиссеры, воздействующие на зрителя, буквально вводя его в транс, тут Тарковский, Сокуров, Одзу и Дрейер.
Синефилы на реддите спорят, насколько адекватно такое деление и отнесение конкретных имен туда или сюда, но в целом, мне кажется, это любопытная классификация, которое может упорядочить что-то в голове или открыть новые имена.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13🔥1
Небо над Берлином/Крылья желания (1987)
Вот как раз иллюстрация медленного кино — фильм Вима Вендерса «Небо над Берлином», который входит в топ-100 этапных фильмов мирового кинематографа.
Я давно к нему подступалась, но сейчас, посмотрев его целиком, понимаю, что раньше бы его точно не осилила.
Почти вся первая половина фильма — длинная экспозиция про то, как ангелы среди людей слушают их мысли и утешают прикосновением. И то, что в детстве казалось мечтой — читать мысли всех вокруг — ощущается скучным и унылым. Дальше историю разбавляет неожиданное появление Питера Фалька, который снимается в фильме про Коломбо, снимаясь в «Крыльях желания». А потом сюжет наконец выходит к развязке и сильнее увлекает, и на последнем часу я встрепенулись и досмотрела с интересом.
Но в целом, в меня фильм не попал.
Мне понравилось несколько моментов: художественные черно-белые кадры, отзвук будущих «Идеальных дней» в кадре играющего среди трепещущих листьев солнца, и как классно сделан переход между черно-белыми сценами и цветными. Я не совсем поняла, за счёт чего это сделано, думаю, что это смена объектива и глубины резкости с зернистостью, но было круто, потому что настроение фильма поменялось сразу.
Но на «Небе над Берлином» я вспомнила, насколько не люблю в кино период с середины 80х до середины 90х. Костюмы, эстетика, настроение этого времени меня бесят так, что даже Ник Кейв не спасает.
Пересмотрю, пожалуй, лет через 10, когда поумнею. Как ваши впечатления о фильме?
#100великихфильмов
Вот как раз иллюстрация медленного кино — фильм Вима Вендерса «Небо над Берлином», который входит в топ-100 этапных фильмов мирового кинематографа.
Я давно к нему подступалась, но сейчас, посмотрев его целиком, понимаю, что раньше бы его точно не осилила.
Почти вся первая половина фильма — длинная экспозиция про то, как ангелы среди людей слушают их мысли и утешают прикосновением. И то, что в детстве казалось мечтой — читать мысли всех вокруг — ощущается скучным и унылым. Дальше историю разбавляет неожиданное появление Питера Фалька, который снимается в фильме про Коломбо, снимаясь в «Крыльях желания». А потом сюжет наконец выходит к развязке и сильнее увлекает, и на последнем часу я встрепенулись и досмотрела с интересом.
Но в целом, в меня фильм не попал.
Мне понравилось несколько моментов: художественные черно-белые кадры, отзвук будущих «Идеальных дней» в кадре играющего среди трепещущих листьев солнца, и как классно сделан переход между черно-белыми сценами и цветными. Я не совсем поняла, за счёт чего это сделано, думаю, что это смена объектива и глубины резкости с зернистостью, но было круто, потому что настроение фильма поменялось сразу.
Но на «Небе над Берлином» я вспомнила, насколько не люблю в кино период с середины 80х до середины 90х. Костюмы, эстетика, настроение этого времени меня бесят так, что даже Ник Кейв не спасает.
Пересмотрю, пожалуй, лет через 10, когда поумнею. Как ваши впечатления о фильме?
#100великихфильмов
❤7👏2