Фильмов, целиком основанных на сближенной цветовой гамме, мало. Обычно такой прием используют небольшими дозами, потому что он требует серьезных усилий от художественного отдела, чтобы стилизовать все интерьеры и костюмы в одной гамме.

Самые известные примеры: «Шепоты и крики» Бергмана (фото 2-4) и «Герой» Чжана Имоу (фото 5-10).

«Шепоты и крики» был первым цветным фильмом Бергмана, где режиссер сразу пошел в эксперимент, сняв все в одном красном с добавлением черного и белого.

«Герой» Чжана Имоу открыл его период цветовых блоков, когда режиссер снимал весь фильм, создавая ритм фильма чередованием нескольких основных насыщенных оттенков.

Сейчас нашла ещё один японский фильм, снятый целиком в тёмно-синий гамме (фото 1), называется «Июньский змей» (2002).

Если знаете ещё какие-то примеры, пишите в комменты 📝

Посмотрела «Бруталист». Вижу много обвинений режиссера в том, что он неправильно показал профессию архитектора. Люди спрашивают, а зачем он вообще выбрал архитектуру темой фильма, если он с ней так вольно обошелся? И все профессиональные архитекторы дружно фильм осудили и разоблачили.

Помню такое же было, когда вышли «Претенденты». Профессиональные теннисисты тоже возмущались и называли фильм неправдоподобным и шаблонизированным.

Ребята, ау, это художественный фильм! Не документальный. Как можно требовать от него полной достоверности? Ну режиссер что, должен пойти выучиться на архитектора и лет десять им поработать, прежде чем ему можно будет снять об этом фильм?

А когда я вижу претензию в том, что автор выбрал архитектуру, а не писательство или сочинение музыки, потому что архитектура самая визуально впечатляющая — у меня одна реакция: эээ, штооо ❓❓❓

Офигеть, режиссер хочет показать в своем кино что-то визуально впечатляющее?! Да как он посмел идти таким лёгким путем! Пусть покажет что-то невпечатляющее. Давай, режиссер, удиви нас.

Я, с одной стороны, могу понять каждого отдельного профессионала, которого бесят киношные стереотипы и шаблоны, в вещах, которые он досконально знает. Это воспринимается очень личным и важным. Но давайте сделаем усилие над собой и не будем придираться, понимая, что режиссер и сценарист не может погрузиться в вашу работу так же, как вы. У него как бы другая профессия.

Плюс кино основано на драматургии, которая имеет свои законы и требования к нарративу, чтобы история оставалась интересной зрителю. Сценаристка Юлия Идлис недавно как раз писала о том, как сценаристам исследовать фактуру для своих историй. Вот цитата из ее поста

Реальная жизнь, при всей ее любопытности, на экране может выглядеть скучновато, гротескно или фальшиво. Так что драматургия в любом случае первична; ресерч просто позволяет лучше ее придумать.

Поэтому, кстати, вам неизбежно придется пойти против того, «как бывает на самом деле». То есть – наврать.

...

Главное – врать там, где нужно по драматургии, а не там, где вы просто высасываете из пальца, потому что фиг его знает, как это вообще бывает.

И еще. Никакой ресерч, даже самый тщательный, не защитит вас от фактической лажи в сценарии. Мелкая или крупная, но она все равно там будет – из-за спешки, ради красного словца, потому что заказчику показалось, для режиссера, в силу производственных обстоятельств, потому что почему бы и нет.

Тут просто надо помнить, что ресерч вы делаете не для того, чтобы избежать нападок вида «сценаристы-дебилы не удосужились даже проверить, какой формы пуговицы были в реальности на таких мундирах». А для того, чтобы придумать свою историю наилучшим образом.

И да, именно что придумать. Потому что в реальной жизни вашей истории нет – сколько ее ни ресерчить.

Для меня придирки к фактической достоверности (если это не развесистая клюква, где режиссер вообще держит зрителя за идиота), выглядят именно что придирками. Как для вас?

Контраст по температуре и основной закон взаимодействия цветов

Контраст цветов по температуре, кажется, используется сейчас в кино ещё чаще, чем контраст по оттенкам. И это тоже такой прием работы с цветом, который зрителю легко считать.

Суть его в том, что в кадре, между кадрами или между сценами используется контраст оттенков теплой и холодной гаммы.

А один из главных законов взаимодействия цветов состоит в том, что самый сильный контраст образуют оттенки, противоположные друг другу на цветовом круге. Этот контраст усиливает насыщенность каждого из цветов, если их поровну в кадре.

И есть одна схема, которую последнее время в кино мы видим чаще всех остальных. Да-да, это вездесущий orange/teal или amber/teal, то есть оранжевый (янтарный) и бирюзовый ▶️▶️

Загадка цветовой схемы Orange/Teal

Примерно с начала 1990-х количество фильмов, выстроенных на оранжево-бирюзовой или желто-синей схеме очень выросло, буквально подавив все остальные цвета. Максимум употребления этих цветов пришелся как будто на 2010-е.

Вот тут в подборке постеры фильмов этих лет и две интересные аналитические схемы. На первой анализ 35000 постеров к фильмам с 1914 по 2012 год. Как видите, количество синего на афишах росло с 90-х. А на круговой диаграмме показано распределение цветов в 312 трейлерах фильмов, вышедших в 2013 году, выбранных случайно. Оранжевый и синий вне конкуренции.

В чем причина этого цветового помешательства на двух оттенках?

Ну, конечно, первая причина распространенности единой цветовой схемы в том, что в 2000-х цифровая цветокоррекция стала достаточно дешевой, что упростило процесс придания изображению нужных цветов. Но почему многие колористы для своих фильмов выбирают именно синий и оранжевый?

Самое очевидное: холодный сине-бирюзовый лучше всего выделяет цвет кожи актеров, который как раз относится к теплой оранжево-желтой гамме. Это способ выделить героя, отделить объект от фона с помощью цвета вместо глубины резкости или освещения.

Есть и другие версии по поводу такой популярности сочетания оранжевого и синего:

🟠 различат даже дальтоники: это лучший вариант для дальтоников, потому что люди, неспособные распознать один цвет, все равно могут уловить контраст, используя оставшиеся цвета, которые они различают

🟠 психология цвета: оранжевый воспринимается как цвет энергичности и позитива, а синий как "крутой", "классный" цвет

🟠 подражание Кэмерону: в начале 2000-х снимали многие режиссеры, на которых оказали влияние фильмы Джеймса Кэмерона конца 80-х и 90-х годов («Чужие», «Бездна», «Терминатор 2»), в которых присутствует много синего. О любви Кэмерона к синему, кстати, я тоже уже как-то писала

🟠 золотой час: это цвета неба и солнечных лучей в золотой час перед закатом, и это сочетание кажется большинству красивым

🟠 распространение эффектов CGI: сине-оранжевая гамма позволяет лучше "смешать" компьютерную графику с обычной картинкой.

В недавнем Носферату, кстати, тоже использована эта цветовая схема с контрастом не внутри кадра, а между кадрами и сценами, вот тут я про нее писала.

«День начинается» (1939)

Марафонное кино из списка #100великихфильмов упорно учит меня избавляться от стереотипов. В середине этого фильма я решила, что уже все поняла про эту простую историю и осталось только досмотреть, чтобы прояснить детали сложившегося в моей голове сюжета. Как бы не так, тут же последовал первый неожиданной поворот, а затем еще, и еще.

«День начинается», как пишет Википедия, — это один из главных примеров течения во французском кино, обозначенного названием «поэтический реализм». За поэзию тут отвечает Жак Превер, сценарист и поэт, за реализм — режиссер Марсель Карне и художник-постановщик Александр Траунер, который настоял на том, чтобы квартира главного героя не имела подвижных стен и полицейские при штурме квартиры стреляли настоящими пулями, чтобы усилить ощущение угрозы и клаустрофобии.

Молодого Жана Габена я уже видела в «Великой иллюзии» Ренуара, и поэтому не удивляюсь, что он, не имея классической красоты или привлекательности Делона или Брандо, с первых сцен покоряет своим сочетанием лиричности и мягкости с мужественностью и силой.

И каждый раз в старом кино меня поражает, как герои умеют рефлексировать свои чувства и говорить о них. Почему нам спустя 75 лет приходится этому специально учиться, иногда годами? Прямо напрашивается тренинг по осознанности «Саморефлексия и ненасильственное общение на примере великого кино» 🙂

— Как только я тебя увидел, мне захотелось стать счастливым. Правда. Я люблю тебя.

— Вы такой ласковый. Временами, когда я остаюсь одна, я тоже мечтаю о любви. Радуюсь. Смеюсь. Вот сейчас я слушаю вас, а на душе так хорошо. Сердце сжимается и хочется плакать.

На следующей неделе обсуждаем номер 98 из списка — «Небо над Берлином»/«Крылья желания», ФРГ-Франция, 1987, Вим Вендерс

(забавно, перед очередным выбором фильма через рандомайзер поймала себя на мысли, что раньше молилась, чтобы выпал какой-то относительно новый фильм, а теперь, наоборот, у меня больше интереса к кино из первой половины 20 века)

Кто посмотрел «День начинается»? Поделитесь впечатлениями 🖥