2️⃣ Сближенность оттенков

А на каждом из этих кадров цвет один, хотя его насыщенность и яркость разная. Это кадры со сближенностью оттенков. Например, на первом — маджента от яркого светло-розового до насыщенного красно-пурпурного.

Контраст или сближенность цветов могут использоваться не только внутри одного кадра, но и между кадрами или сценами.

Фильмов, целиком основанных на сближенной цветовой гамме, мало. Обычно такой прием используют небольшими дозами, потому что он требует серьезных усилий от художественного отдела, чтобы стилизовать все интерьеры и костюмы в одной гамме.

Самые известные примеры: «Шепоты и крики» Бергмана (фото 2-4) и «Герой» Чжана Имоу (фото 5-10).

«Шепоты и крики» был первым цветным фильмом Бергмана, где режиссер сразу пошел в эксперимент, сняв все в одном красном с добавлением черного и белого.

«Герой» Чжана Имоу открыл его период цветовых блоков, когда режиссер снимал весь фильм, создавая ритм фильма чередованием нескольких основных насыщенных оттенков.

Сейчас нашла ещё один японский фильм, снятый целиком в тёмно-синий гамме (фото 1), называется «Июньский змей» (2002).

Если знаете ещё какие-то примеры, пишите в комменты 📝

Посмотрела «Бруталист». Вижу много обвинений режиссера в том, что он неправильно показал профессию архитектора. Люди спрашивают, а зачем он вообще выбрал архитектуру темой фильма, если он с ней так вольно обошелся? И все профессиональные архитекторы дружно фильм осудили и разоблачили.

Помню такое же было, когда вышли «Претенденты». Профессиональные теннисисты тоже возмущались и называли фильм неправдоподобным и шаблонизированным.

Ребята, ау, это художественный фильм! Не документальный. Как можно требовать от него полной достоверности? Ну режиссер что, должен пойти выучиться на архитектора и лет десять им поработать, прежде чем ему можно будет снять об этом фильм?

А когда я вижу претензию в том, что автор выбрал архитектуру, а не писательство или сочинение музыки, потому что архитектура самая визуально впечатляющая — у меня одна реакция: эээ, штооо ❓❓❓

Офигеть, режиссер хочет показать в своем кино что-то визуально впечатляющее?! Да как он посмел идти таким лёгким путем! Пусть покажет что-то невпечатляющее. Давай, режиссер, удиви нас.

Я, с одной стороны, могу понять каждого отдельного профессионала, которого бесят киношные стереотипы и шаблоны, в вещах, которые он досконально знает. Это воспринимается очень личным и важным. Но давайте сделаем усилие над собой и не будем придираться, понимая, что режиссер и сценарист не может погрузиться в вашу работу так же, как вы. У него как бы другая профессия.

Плюс кино основано на драматургии, которая имеет свои законы и требования к нарративу, чтобы история оставалась интересной зрителю. Сценаристка Юлия Идлис недавно как раз писала о том, как сценаристам исследовать фактуру для своих историй. Вот цитата из ее поста

Реальная жизнь, при всей ее любопытности, на экране может выглядеть скучновато, гротескно или фальшиво. Так что драматургия в любом случае первична; ресерч просто позволяет лучше ее придумать.

Поэтому, кстати, вам неизбежно придется пойти против того, «как бывает на самом деле». То есть – наврать.

...

Главное – врать там, где нужно по драматургии, а не там, где вы просто высасываете из пальца, потому что фиг его знает, как это вообще бывает.

И еще. Никакой ресерч, даже самый тщательный, не защитит вас от фактической лажи в сценарии. Мелкая или крупная, но она все равно там будет – из-за спешки, ради красного словца, потому что заказчику показалось, для режиссера, в силу производственных обстоятельств, потому что почему бы и нет.

Тут просто надо помнить, что ресерч вы делаете не для того, чтобы избежать нападок вида «сценаристы-дебилы не удосужились даже проверить, какой формы пуговицы были в реальности на таких мундирах». А для того, чтобы придумать свою историю наилучшим образом.

И да, именно что придумать. Потому что в реальной жизни вашей истории нет – сколько ее ни ресерчить.

Для меня придирки к фактической достоверности (если это не развесистая клюква, где режиссер вообще держит зрителя за идиота), выглядят именно что придирками. Как для вас?

Контраст по температуре и основной закон взаимодействия цветов

Контраст цветов по температуре, кажется, используется сейчас в кино ещё чаще, чем контраст по оттенкам. И это тоже такой прием работы с цветом, который зрителю легко считать.

Суть его в том, что в кадре, между кадрами или между сценами используется контраст оттенков теплой и холодной гаммы.

А один из главных законов взаимодействия цветов состоит в том, что самый сильный контраст образуют оттенки, противоположные друг другу на цветовом круге. Этот контраст усиливает насыщенность каждого из цветов, если их поровну в кадре.

И есть одна схема, которую последнее время в кино мы видим чаще всех остальных. Да-да, это вездесущий orange/teal или amber/teal, то есть оранжевый (янтарный) и бирюзовый ▶️▶️