Дзига Вертов против всех
Этот пост должен был выйти вчера, #100великихфильмов мы обсуждаем по средам. Но я не могла оторваться от чтения (про) Вертова. Еще бы, он в первом же своем манифесте называет всех остальных кинематографистов — «стадом старьевщиков, недурно торгующих своим тряпьем».
Тут еще интересно, что фильм Вертова «Человек с фотоаппаратом» продолжает тему киноязыка как исключительно визуально-монтажного инструмента, которому отдавал предпочтение Хичкок. Вертов пытался изобрести отдельный от всех других видов искусства невербальный язык кино.
Только цели использования визуального киноязыка у Хичкока и Вертова противоположные. Хичкок добивался максимальной драматичности, а Вертов настолько отрицал вымысел и постановку, что считал игровое кино не имеющим права на существование. Только доки, только хардкор, только жизнь как она есть.
Этапность тут очевидна, Вертова называют отцом документалистики, и он использовал кучу новаторских приемов в съемке и монтаже. Наконец, через «синема верите», стиль документалистики во Франции в 50-60е, Вертовым вдохновлялся Годар и другие авторы французской новой волны.
А меня в этом фильме поразили три вещи:
⏺ сильная поэтичность, парадоксально созданная на не художественном, а документальном материале за счет ассоциативного монтажа
⏺ дикая динамика и ритм совершенно в стиле современного кино, а никак не кино 100-летней давности
⏺ откровенность и отсутствие любых купюр, в фильме много обнаженного тела и даже есть сцена родов, показанная с полной прямотой.
А в первом видео-отрывке из «Человека с фотоаппаратом» бонус — «Претенденты» 1929 года 😁
Кто еще посмотрел фильм? Делитесь впечатлениями.
Этот пост должен был выйти вчера, #100великихфильмов мы обсуждаем по средам. Но я не могла оторваться от чтения (про) Вертова. Еще бы, он в первом же своем манифесте называет всех остальных кинематографистов — «стадом старьевщиков, недурно торгующих своим тряпьем».
Тут еще интересно, что фильм Вертова «Человек с фотоаппаратом» продолжает тему киноязыка как исключительно визуально-монтажного инструмента, которому отдавал предпочтение Хичкок. Вертов пытался изобрести отдельный от всех других видов искусства невербальный язык кино.
Только цели использования визуального киноязыка у Хичкока и Вертова противоположные. Хичкок добивался максимальной драматичности, а Вертов настолько отрицал вымысел и постановку, что считал игровое кино не имеющим права на существование. Только доки, только хардкор, только жизнь как она есть.
Этапность тут очевидна, Вертова называют отцом документалистики, и он использовал кучу новаторских приемов в съемке и монтаже. Наконец, через «синема верите», стиль документалистики во Франции в 50-60е, Вертовым вдохновлялся Годар и другие авторы французской новой волны.
А меня в этом фильме поразили три вещи:
А в первом видео-отрывке из «Человека с фотоаппаратом» бонус — «Претенденты» 1929 года 😁
Кто еще посмотрел фильм? Делитесь впечатлениями.
В следующую среду давайте обсудим «Носферату» Мурнау, как раз к моменту цифрового релиза нового «Носферату» Эггерса.Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤15🔥1
Когда я готовилась к обсуждению в киноклубе фильма «Синий бархат», читала большую статью о Линче американского писателя Дэвида Фостера Уоллеса. Он в 1995 году провел несколько дней на площадке вместе с Линчем во время съемок «Шоссе в никуда».
Сейчас вспомнились вот эти слова Уоллеса из статьи (прекрасная, кстати, рекомендую), которые тогда запали мне в душу:
Теперь без него как будто стало грустнее и темнее в нашем мире.
Сейчас вспомнились вот эти слова Уоллеса из статьи (прекрасная, кстати, рекомендую), которые тогда запали мне в душу:
Его глаза добрые: он смотрит на площадку с интенсивным интересом, теплым и добросердечным, как смотришь, когда тот, кого ты любишь, занимается тем, что ты тоже любишь.
Он не раздражается и не вмешивается в дела техников, хотя подходит и совещается, если кому-то нужно знать, что именно надо для следующего кадра.
Он из тех, кто умудряется казаться спокойным даже во время активности; т.е. выглядит одновременно и настороженным, и умиротворенным.
Теперь без него как будто стало грустнее и темнее в нашем мире.
💔27❤🔥4💯3❤2🫡2
Обсуждение по Линчу и Твин Пиксу
Твин Пикс был для меня тем самым ошеломляющим детским впечатлением, когда ты впервые попадаешь через портал экрана в какой-то невиданный раньше мир. Он показал мне, что есть совсем другое кино. Глубокое, непонятное, затягивающее, сумрачное, касающееся чего-то абсолютно потаенного и странного.
Онлайн-обсуждение в это воскресенье мы решили посвятить Дэвиду Линчу. Настроение по нему поностальгировать. Поэтому, давайте поговорим про этого режиссера и тот след, который оставило в каждом из нас его творчество.
На примере Твин Пикса (пересматриваем к обсуждению, если подзабыли, первые три серии первого сезона) обсудим как у Линча строится драматургия, какие темы он исследует, какие символы и метафоры использует. Поговорим про героев этого сериала и как режиссер создает им настолько выразительный образ, что их мемный потенциал кажется бесконечным.
Попробуем проследить истоки вдохновения режиссера и отсылки в Твин Пиксе. И поговорим про то, как он в свою очередь повлиял на современные нам сериалы и фильмы.
Еще обязательно затронем визуальный стиль Твин Пикса и легендарный саундтрек. Вот, кстати, нашла чудесную цитату из воспоминаний Линча о том, как возникла музыка к сериалу:
Похоже, мы все дураки.
Вход на обсуждение свободный, просто подключайтесь к онлайн-созвону в нашем чате завтра, 19 января, в 19:00 по мск.
Твин Пикс был для меня тем самым ошеломляющим детским впечатлением, когда ты впервые попадаешь через портал экрана в какой-то невиданный раньше мир. Он показал мне, что есть совсем другое кино. Глубокое, непонятное, затягивающее, сумрачное, касающееся чего-то абсолютно потаенного и странного.
Онлайн-обсуждение в это воскресенье мы решили посвятить Дэвиду Линчу. Настроение по нему поностальгировать. Поэтому, давайте поговорим про этого режиссера и тот след, который оставило в каждом из нас его творчество.
На примере Твин Пикса (пересматриваем к обсуждению, если подзабыли, первые три серии первого сезона) обсудим как у Линча строится драматургия, какие темы он исследует, какие символы и метафоры использует. Поговорим про героев этого сериала и как режиссер создает им настолько выразительный образ, что их мемный потенциал кажется бесконечным.
Попробуем проследить истоки вдохновения режиссера и отсылки в Твин Пиксе. И поговорим про то, как он в свою очередь повлиял на современные нам сериалы и фильмы.
Еще обязательно затронем визуальный стиль Твин Пикса и легендарный саундтрек. Вот, кстати, нашла чудесную цитату из воспоминаний Линча о том, как возникла музыка к сериалу:
«Я пошел в студию-офис Анджело [Бадаламенти], чтобы сделать «Тему Лоры». Он меня спрашивает: «Скажи мне, что ты хочешь». Я отвечаю, что сам не уверен. Начинаю рассказывать, он принимается писать и наигрывать. Не помню точно, как все было; помню, как сказал: «Давай нагнетай!» Ну, Анджело и стал нагнетать, и то, что он написал, показалось мне таким прекрасным, что я заплакал! Он на меня посмотрел и говорит: «Ты что, дурак?»
Похоже, мы все дураки.
Вход на обсуждение свободный, просто подключайтесь к онлайн-созвону в нашем чате завтра, 19 января, в 19:00 по мск.
❤17👍2
Мистические вибрации Твин Пикса
Вчера на киноклубном обсуждении Ксения (@funnykapplan) рассказала очень интересную штуку про саундтрек Твин Пикса, а сегодня она даже собрала это в пост. С удовольствием делюсь им с вами:
«Итак, по следам вчерашней дискуссии, коротенько про легендарную главную тему Твин Пикс, а именно про узнаваемый гитарный звук.
Некоторые ошибочно считают, что это сыграно на басу, потому что очень уж низкий звук — но нет. Это гитара-баритон, стандартный строй которой аж на два тона ниже обычного. Баритон появился в конце 50-х и быстро приобрёл популярность среди сёрф и кантри музыкантов. Все знают сёрф, но не все знают, что это он. См. Miserlou, Dick Dale 😉
Но сёрф немыслим без тремоло — гитарной примочки, меняющей амплитуду, то есть громкость, звукового сигнала, чаще всего по синусоиде. В звуке баритона для Твин Пикс сделано ещё хитрее: звуковую волну баритона поделили на высокие и низкие частоты и пустили через тремоло отдельно каждую из них в противофазе, то есть, когда высокочастотная волна громче, низкочастотная тише, и наоборот.
Благодаря этому звук получился с такой едва уловимой мистической вибрацией. Сюда добавили ревёрб и компрессию, но об этом в другой раз. Дьявол в деталях!
Объяснение упрощено в целях популяризации инженерии звука среди молодёжи, а вообще, не кидайте тапками, я ненастоящий сварщик звукорежиссёр, а только музыкант-любитель и жена разработчика гитарных педалей 🥲
И просто оцените жертву: я вчера была вынуждена прослушать 20-минутную лекции по истории тремоло, чтобы выжать для вас самую суть 😂»
Вчера на киноклубном обсуждении Ксения (@funnykapplan) рассказала очень интересную штуку про саундтрек Твин Пикса, а сегодня она даже собрала это в пост. С удовольствием делюсь им с вами:
«Итак, по следам вчерашней дискуссии, коротенько про легендарную главную тему Твин Пикс, а именно про узнаваемый гитарный звук.
Некоторые ошибочно считают, что это сыграно на басу, потому что очень уж низкий звук — но нет. Это гитара-баритон, стандартный строй которой аж на два тона ниже обычного. Баритон появился в конце 50-х и быстро приобрёл популярность среди сёрф и кантри музыкантов. Все знают сёрф, но не все знают, что это он. См. Miserlou, Dick Dale 😉
Но сёрф немыслим без тремоло — гитарной примочки, меняющей амплитуду, то есть громкость, звукового сигнала, чаще всего по синусоиде. В звуке баритона для Твин Пикс сделано ещё хитрее: звуковую волну баритона поделили на высокие и низкие частоты и пустили через тремоло отдельно каждую из них в противофазе, то есть, когда высокочастотная волна громче, низкочастотная тише, и наоборот.
Благодаря этому звук получился с такой едва уловимой мистической вибрацией. Сюда добавили ревёрб и компрессию, но об этом в другой раз. Дьявол в деталях!
Объяснение упрощено в целях популяризации инженерии звука среди молодёжи, а вообще, не кидайте тапками, я ненастоящий сварщик звукорежиссёр, а только музыкант-любитель и жена разработчика гитарных педалей 🥲
И просто оцените жертву: я вчера была вынуждена прослушать 20-минутную лекции по истории тремоло, чтобы выжать для вас самую суть 😂»
❤15🔥6🥰2
На обсуждении Твин Пикса мы много говорили о костюмах героев, но совсем забыли упомянуть самого эксцентричного в плане одежды персонажа — психиатра, доктора Джакоби.
Его реальный прототип — Теренс Маккена (на последнем фото), философ, мистик, психоделический гуру и писатель New Age, которого называли «Тимоти Лири 90-х».
Джакоби и Маккена помимо сильного внешнего сходства, разделяют ещё много общего: профессию психолога, интересы к психоделии и шаманизму, и даже то, что оба увлекаются гавайской культурой. Джакоби жил на Гавайях, носит гавайские рубашки и галстуки, и его тайник — это кокос. Маккена в конце жизни переехал на Гавайи, купил там дом и работал директором заповедника, где занимался изучением и сохранением лекарственных и шаманских растений.
Его реальный прототип — Теренс Маккена (на последнем фото), философ, мистик, психоделический гуру и писатель New Age, которого называли «Тимоти Лири 90-х».
Джакоби и Маккена помимо сильного внешнего сходства, разделяют ещё много общего: профессию психолога, интересы к психоделии и шаманизму, и даже то, что оба увлекаются гавайской культурой. Джакоби жил на Гавайях, носит гавайские рубашки и галстуки, и его тайник — это кокос. Маккена в конце жизни переехал на Гавайи, купил там дом и работал директором заповедника, где занимался изучением и сохранением лекарственных и шаманских растений.
❤11🔥5👏3
Носферату, симфония ужаса (1922)
Не смотрите немые фильмы ужасов в компании, не повторяйте моих ошибок. Извините, но я не могла сдержать смешков в некоторых сценах, потому что преувеличенная актерская игра начала века плюс соответствующий грим выглядят сейчас скорее комично, а не ужасающе.
Финал фильма я досматривала в одиночестве и тогда получилось проникнуться его атмосферой неотвратимой и страшной погибели, и даже немного испугаться: в сцене, где тень от рук Носферату, протянутых к Эллен, медленно заползает на ее тело и останавливается, как будто сжимая ее сердце ужасом близкой смерти... Бррр😰
Самый крутой опыт просмотра старого Носферату, как я поняла, был у людей, кто увидел его ещё ребенком (и стал потом готом, конечно) или у тех, кто смотрел его взрослым, но на большом экране и с каким-нибудь живым музыкальным сопровождением. Кстати, кто-то из группы Goblins даже написал для него музыку и устраивал демонстрацию фильма с ней.
Но, в целом, конечно, Носферату — моё почтение:
🖤 первый фильм про вампиров и создатель многих клише жанра
🖤 снятый по большей части не в павильоне, а на природе, что совсем не характерно для немецкого экспрессионизма и вообще кино тех лет
🖤 с невероятным по тем временам пугающим образом Носферату, которого Мурнау лишил аристократического шарма, присущего Дракуле из книги Брэма Стокера и сделал его похожим на летучую мышь или хищное насекомое или даже мерзкий полип, которого демонстрирует доктор Бульвер своим студентам
🖤 со зловещими тенями, необычными ракурсами и планами (кстати, Мурнау много экспериментировал с камерой и одним из первых в другом своем фильме 1931 года привязал камеру к оператору, создав ее свободное движение)
🖤 с ритмом и монтажом, нагнетающим саспенс (кадр с Носферату в окне/кадр с Эллен в окне/кадр с пустым окном/кадр с тенью Носферату на лестнице... 🦇 ).
А ещё я пролистала книгу «Демонический экран» Лотты Эйснер, из которой поняла, что волна выдающихся немецких фильмов 20-х годов прошлого века появились не только благодаря талантливым режиссёрам, имена которых на слуху (Мурнау, Ланг).
Но и благодаря очень сильной немецкой художественной школе. Когда художники-постановщики создавали такие декорации, которые предопределяли постановку кадра. И благодаря сильным сценаристам и одаренным операторам. Сценаристы даже сам сценарий стремились облачить в экспрессионистскую форму, относясь к нему как к отдельному произведению искусства, а не просто основе для фильма.
И, кстати, в сценариях были прописаны не только планы съемки, но и все световые эффекты, которыми знаменит немецкий экспрессионизм.
И это был 20-й фильм из марафона #100великихфильмов
Рассказывайте, как вам Носферату? Смеялись или пугались?
Не смотрите немые фильмы ужасов в компании, не повторяйте моих ошибок. Извините, но я не могла сдержать смешков в некоторых сценах, потому что преувеличенная актерская игра начала века плюс соответствующий грим выглядят сейчас скорее комично, а не ужасающе.
Финал фильма я досматривала в одиночестве и тогда получилось проникнуться его атмосферой неотвратимой и страшной погибели, и даже немного испугаться: в сцене, где тень от рук Носферату, протянутых к Эллен, медленно заползает на ее тело и останавливается, как будто сжимая ее сердце ужасом близкой смерти... Бррр
Самый крутой опыт просмотра старого Носферату, как я поняла, был у людей, кто увидел его ещё ребенком (и стал потом готом, конечно) или у тех, кто смотрел его взрослым, но на большом экране и с каким-нибудь живым музыкальным сопровождением. Кстати, кто-то из группы Goblins даже написал для него музыку и устраивал демонстрацию фильма с ней.
Но, в целом, конечно, Носферату — моё почтение:
А ещё я пролистала книгу «Демонический экран» Лотты Эйснер, из которой поняла, что волна выдающихся немецких фильмов 20-х годов прошлого века появились не только благодаря талантливым режиссёрам, имена которых на слуху (Мурнау, Ланг).
Но и благодаря очень сильной немецкой художественной школе. Когда художники-постановщики создавали такие декорации, которые предопределяли постановку кадра. И благодаря сильным сценаристам и одаренным операторам. Сценаристы даже сам сценарий стремились облачить в экспрессионистскую форму, относясь к нему как к отдельному произведению искусства, а не просто основе для фильма.
И, кстати, в сценариях были прописаны не только планы съемки, но и все световые эффекты, которыми знаменит немецкий экспрессионизм.
И это был 20-й фильм из марафона #100великихфильмов
Рассказывайте, как вам Носферату? Смеялись или пугались?
А к следующей среде смотрим фильм «Беспечный ездок» Денниса Хоппера (1969).Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥13❤6🤨1