Прервемся на эстафету #янетакуся (Тарантино одобряет, он сам нетакуся)

Если вы ещё не видели такое в других каналах, то это челлендж, где киноблогеры рассказывают о том, в чем они отличаются от большинства.

Все участники челленджа составили офигенные, неординарные и яркие списки, почитайте вот пост Анастасии из Киносферату, которая передала мне эстафету. Мне такое не переплюнуть 😭

Поэтому просто расскажу историю.

ФЛЭШБЕК: Угрюмый зимний день. Маленькая Наташа идёт в школу, размахивая пакетом со сменкой. Навстречу ей вылетает одноклассник. Он странно приседает на полусогнутых и кричит «Ку!» Наташа непонимающе смотрит на него, и привычным движением замахивается пакетом.

Большая перемена: все школьники бурно и весело, со смехом и криками «Ку!» обсуждают фильм «Кин-дза-дза», который вчера вечером показали по телеку. Когда кто-то обращается к Наташе, она отвечает «Я не смотрела», и после каждого ответного «Ну ты даёшь!», все больше мрачнеет.

Дома маленькая Наташа достает тайную тетрадку и записывает: «Дорогой дневник! Мне не подобрать слов, чтобы описать боль и унижение, которые я испытала сегодня. Решено!! Никогда-никогда, НАЗЛО ИМ, я не буду смотреть то кино, о котором говорит каждый!»

НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ: Кин-дза-дза до сих пор не смотрен, так же как и Звёздные войны, Гарри Поттер, Шрек, Миссия невыполнима, Головоломка, Бэтмены, Человеки-Пауки и вся супергероика, Приключения Паддингтона, Топ Ган, В поисках Немо, Голодные игры, Джон Уик, Дюна, Сумерки, Веном, Джокер, Безумный Макс, весь Ари Астер далее везде

КАТАРСИС: Прямо в процессе написания поста на меня снисходит озарение 😌 «Нет никакого НАЗЛО ИМ, Наташа, всем пофиг». Всё-таки прав был тот психолог, обозначить травму — значит решить проблему. Надо было тогда заплатить ему денег (это шутка, а то психологи уже начали отписываться 😅)

ХЭППИ-ЭНД: А накидайте мне рекомендаций, что из моего списка пропущенного я просто обязана посмотреть? Какого Бэтмена? Нолановского или с Паттинсоном? Что из Пиксара? Чего еще? Только, конечно, с учетом этапности и художественной ценности! 😎 Про Кин-дза-дзу сама понимаю

Передаю эстафету:

→ Денису из Самоучителя сценариста, моего любимого канала про драматургию. У него есть, кстати, интересный пост про то, кто автор сценария к Криминальному чтиву на самом деле

→ Веронике из Чугункингского экспресса (мимо канала с таким названием и аватаркой я, конечно, не могла пройти!), которая прекрасно пишет про кино и тоже полюбила Эмилию Перес

→ И Александру из канала Микроблог о кино, рецензии которого мне очень интересно читать, например, вот с этой, про Анору, одновременно хочется и спорить, и соглашаться.

Вчера был день рождения Фридриха Вильгельма Мурнау, а еще на днях вышел «Носферату» Эггерса, так что хочется вспомнить оригинальный «Носферату» 1922 года.

Во-первых, я предлагаю в январе вне очереди обсудить его в рамках марафона великого кино.

А во-вторых, когда я хотела посмотреть, как выглядела тонированная пленка фильма в оригинале, обнаружила, что это невозможно.

Вдова Брэма Стокера подала в суд на Мурнау и студию Prana Film сразу после выхода фильма, потому что режиссер не купил лицензию на адаптацию романа Дракула, а он при всем желании не смог бы ее купить, так как права уже были у студии Юниверсал. И немецкий суд в 1925 году постановил уничтожить все негативы и копии фильма. А студии Prana Film пришлось объявить себя банкротами после их первого и единственного производства. Так исчезли оригиналы одного из величайших фильмов мира.

Но сохранилось несколько копий с оригиналов в других странах, больше всего во Франции. Все копии были разной продолжительности, с отличающимся количеством интертитров, иногда с разными цветами в разных сценах, потому что эти вещи тогда отдавались на волю дистрибьюторов.

Интересно, что чуть ли не до 90-х «Носферату» демонстрировался вообще в черно-белом варианте, потому что этот вариант считался «более художественным». При том, что в 20-е годы ночные сцены снимались на солнечном свету (пленка еще не имела достаточной чувствительности, чтобы можно было снять что-то ночью), и это выглядит так, что вампир Носферату в ч/б версии разгуливает при свете дня, что супер-странно и нелогично.

В 80-х Лучано Берриатуа, исследователь творчества Мурнау, обнаружил считающаюся сейчас самой близкой к оригиналу французскую копию. С нее в 2006 году была произведена цифровая реставрация под его руководством. Именно эта версия доступна сейчас для просмотра.

А напоследок дикий факт, подтверждающий силу искусства. Голова Мурнау, режиссера «Носферату», была украдена из его могилы в Германии в 2015 году. Возле могилы были обнаружены остатки воска, то есть там зажигали свечи, поэтому в качестве мотива рассматривается оккультизм 😅

#цвет

Как прошел этот год

🤍 Вообще-то, офигенно! За 2024-й мы с вами обсудили в онлайне 27 фильмов, а на живых встречах еще 23. И с августа у нас с вами начался марафон #100великихфильмов и мы еще успели поговорить про 18 фильмов оттуда.

🤍 Прошлый 2023 год запомнился мне циклом по кинодраматургии, что продвинуло меня в понимании кино. А 2024-й как-то сам собой стал годом раннего кино. В цикле про #цвет мы с вами разбирали технологии окрашивания фильмов до момента изобретения цветной пленки, и в марафоне нам как на подбор попадалось много немого или просто старого кино, и оно, вопреки стереотипам про скучное и медленное, было крутым!

🤍 Еще этот год стал для меня годом живых киноклубных встреч. Мы начали проводить их как раз с января, спасибо @mahochan за идею, поддержку и уютное местечко для встреч. Спасибо всем, кто был на наших обсуждениях в Вавилов Лофт хотя бы раз, и огромная признательность постоянным участникам! Обсуждать с вами всеми кино — это невероятный кайф!

🤍 В онлайне в этом году в киноклуб и чатик пришло много прекрасных новых ребят, и продолжали ходить классные старые)) После каждой нашей встречи я выходила с созвона с приливом новых сил и любви к кино 🥰

🤍 Ну и наконец, этот год стал первым годом, когда я активно вела этот канал, и, о боже, сколько радости он мне принес! При том, что в конце 2023-го я раздумывала, нужно ли мне вообще заводить канал, ведь до этого киноклуб прекрасно существовал в закрытом чате. А канал требует вложений труда и времени, и кому это нужно, вон сколько каналов про кино, и вообще, что достойного внимания я туда могу написать, — думала я. Но страхи не оправдались, а ожидания с лихвой перевыполнились! Да, это труд и время, которого часто не хватает, но и сколько отдачи, страсти и вызова для роста!

Ребята, спасибо вам всем! Что были тут со мной, читали, ставили сердечки, писали комменты, обсуждали кино в чате, на созвонах и встречах, делились своими идеями, впечатлениями и эмоциями. Этот канал и киноклуб становятся все более важной и интересной частью моей жизни, и я очень благодарна вам за то, что могу разделить ее с вами ❤️

С НОВЫМ ГОДОМ! 🥳

А уж какие удивительные вещи можно узнать, читая киноканалы 😅

Собрала свое интересное за 2024 год

🔥 Занимательная история цвета в кино: поудивляться

Как первый цвет появился в кино
Про цыпочек Пате и трафареты
Как мода привела в кино цвет
Шок, сенсация: что такое сепия и сколько немых фильмов было цветными
Как Техниколор придумал идеальный цвет в мире без цветной пленки
Как устроена камера Техниколор
Как на ч/б пленке записывали цвет
Удивительная система печати Техниколор
Трагическая история конкурента Техниколор
Как Кодак завалил Техниколор
Скорсезе как великий спасатель старого кино

⭐ И еще про цвет: поразглядывать
Цвет в сайфай: зелёный и красный
Цвет в Терминаторе
Трилогия цвета у Чжана Имоу
Цвет в Носферату (1922)


💭 Про анализ и обсуждение кино: важное/наболевшее

Как культура влияет на киноязык
Авторское кино vs зрительское
Анализ убивает магию?
Рецензии от ЧатаДжиПиТи
Три слоя обсуждения
Поиск глубинных смыслов: до куда копать?
Почему киноклубы так устроены
Как обсуждать кино и не перессориться


☕️ Разборы: почитать вдумчиво за чашкой чая
(почти все из нескольких частей. ссылка одна, если части идут подряд, и ссылок несколько, если вразнобой)

Суспирия
Головокружение
Чунгкингский экспресс
Падение империи
Визуал Финчера 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10


🏠 Чуточку драматургии: припасть к основам

Как цель и потребность создают объем персонажа
Ослабленная драматургия на примере фильма Идеальные дни
Как сценаристы пробуждают в нас сочувствие к герою
Драматургия "Я на тебе, как на войне"


‼️ Марафон "100 этапных фильмов мирового кинематографа": великое-вечное
(обязательно читайте комментарии, там не менее интересное обсуждение от нашего киночата)

Орфей
Слово
Ровно в полдень
Рим, открытый город
М
Седьмая печать
Отец Сергий
Бонни и Клайд
Крестный отец
Рождение нации
Дикая банда
Жюль и Джим
Доктор Мабузе, игрок
Вальсирующие

Мое мнение — правда мое?

Последнее время часто думаю о том, что влияет на мое впечатление о фильме. Учитывая, насколько наша система образования отбивает желание думать самостоятельно, тут есть вопросики.

Помню, как-то в старшей школе я написала сочинение по «Грозе» Островского, и Катерина у меня не была лучом в темном царстве, а, наоборот, истеричной и эгоцентричной особой. Писала я с пылом, привела пару страниц доказательств с цитатами и была собой страшно довольна.

В тетрадке, которую мне выдала учительница по литературе, стоял жирный трояк.

«Штош, будь как все, перефразируй Белинского и получи «отлично» — вот какой урок я усвоила.

Теперь приходится бороться со своей конформностью.

Ну и в целом-то, мы, люди — социальные особи, нам трудно противоставлять себя толпе.

Вижу, как часто на обсуждениях киноклуба те оценки, которые изначально сильно отличаются от большинства, в конце концов подтягиваются к среднему.

Например, все хвалят фильм и ставят ему не меньше восьмерки. А мне хочется поставить четыре, но слушая одни восторги за другими, мне становится неловко вставать в такую резкую оппозицию. И очень хочется поднять оценку на балл-другой.

Как найти и держаться своего?
🔽
Больше смотреть, больше изучать, больше рефлексировать.

Насмотренность + рефлексия даёт возможность узнавания себя, когда начинаешь понимать, что именно ты любишь в фильмах, а что не переносишь. Тогда не сомневаться и держаться своего получается гораздо проще.

Киноклубные обсуждения тут рулят, потому что привыкая формулировать мнение для высказывания, легче распознать свои любимые/ненавистные кинопаттерны, чем если просто проглатывать фильм за фильмом без обдумывания.

А изучение кино помещает фокус на конкретные штуки, из которых состоит фильм. И выращивает любовь. Потому что сфокусированное внимательное вглядывание — это ведь и есть любовь.

Так что, получается, любить кино и говорить о нем — это то, что сделает твой взгляд уникальным? 🤔 Почему-то опять ощущение, что я кэп, и ответ сложнее.

Поговорите со мной об этом! И вообще, как у вас с влиянием других? Замечаете его? Или полностью независимы в своем мнении?

Хичкок: тиран/гений

Дочитала книгу диалогов Хичкока с Трюффо и те все странненькие цитаты Хичкока, которые можно встретить почти в любой статье о нем, обрели объяснение.

Его костюмеры получали от него сценарий с детальным описанием каждого костюма. Актерам он давал четкие инструкции, куда встать и как именно повернуть голову. Он не любил актерской игры по методу Станиславского, потому что она подразумевала импровизацию. И вообще она казалась ему переигрыванием.

Режиссер уравнивал актера и реквизит, отводя обоим довольно механическую роль. Известна цитата Хичкока в ответ на вопрос актера «Какая у меня в этой сцене мотивация?» — «Твоя зарплата, сынок». Попытки актера привнести что-то свое в сценарий вызывали у Хичкока раздражение.

Мисс Новак явилась на площадку с полным набором своих идей, чего я не выношу... Я зашел к ней в гримерную и объяснил ей свое представление о платьях и прическах, которые обдумывал несколько месяцев.

Хичкок о съемках «Головокружения»

Все потому, что у него говорила камера.

Хичкок почти треть своей фильмографии снял еще в немом кино, которое он считал чистым кинематографом. То самое pure cinema — кино, которое передает смыслы визуальным языком, присущим только этому виду искусства: движением камеры, планами, ракурсами, светом (а потом и цветом) и монтажом.

Для него самым важным в кино было внимание зрителей и их эмоции, которые он вызывал именно через «видимое, а не слышимое». Поэтому режиссер рисовал детальные раскадровки и имел в голове продуманный образ для каждого героя и сцены.

Его раздражали театральные режиссеры, которые с приходом звука в кино стали снимать фильм как постановку на сцене, передавая весь смысл диалогами. Хичкок презрительно называл такое «фотографиями разговаривающих людей».

Трюффо пишет, что Хичкок — единственный режиссер, который может сделать мысли героя зримыми без диалога. И что этот подход, завязанный на визуале, делает его фильмы одновременно понятными любому зрителю и в то же время передает все тонкости взаимоотношений героев.

Все так! После постов про Головокружение, моя мама запойно погрузилась в фильмографию Хичкока, которого до этого никогда не смотрела. Теперь она видела у него фильмов пятнадцать, а я все еще шесть 😐 Вот вдруг вы не знаете, что посоветовать посмотреть родителям)