Как визуал в Civil war («Падение империи») рассказывает историю.

1. Красивое

Вчера в онлайн-киноклубе мы обсуждали свежий фильм Алекса Гарленда «Падение империи». И я говорила про то, что в фильме много подчёркнуто красиво снятой природы, а иногда даже страшные события, как лесной пожар, сняты как прекрасный вид со всеми этими летящими искрами в боке.

Мне такое решение немного резало глаз. Я понимаю, что эти эпизоды, как и саундтрек, создают контраст, который является контрапунктом к страшным и напряжённым сценам в фильме. Но для контраста эти красивости как будто все же слишком открыточные, они ощущались как слегка фальшивые.

Но после обсуждения мне пришла в голову мысль, что все это красивое, возможно, иллюстрирует вот эти слова Джесси (героини Кейли Спейни):

В эти несколько дней мне было страшно так, как никогда в жизни. Но в эти несколько дней я чувствовала себя такой живой, как никогда в жизни.

И тогда можно вписать такой визуал в обострённое ощущение героями жизни и красоты мира. В пользу этой версии говорит эпизод, где Ли посреди перестрелки, лёжа на земле, рассматривает травинки и полевые цветы.

1/5

#разборы_визуал

2. Хроматическая аберрация

Посмотрите, на всех четырех фото в подборке есть эффект искажения и расплывания картинки и появления радужных ореолов по контурам. Про него очень классно рассказал Макс Шишкин в своём канале, читайте отсюда https://t.me/shishkino/19263

Этот прием показывает искаженный взгляд героев, возникающей от постоянного отстраненного наблюдения и фиксирования на камеру ужасов войны и боевых столкновений. Репортёры сознательно «выключают человечность», чтобы объективно документировать происходящее. И эта выключенность и подавленный ужас отражаются хроматической аберрацией в визуале фильма.

В общем, в канале Шишкино этот прием очень подробно рассмотрен. Я лишь добавлю немного технических подробностей: для этого эффекта оператор Роб Харди (он, кстати, постоянный оператор Гарленда) использовал «расстроенный» объектив Leica.

«Расстроенный» — это мой перевод, английское название detuned lens. Придумали эту штуку в компании Panavision, производящей камеры и объективы для кино. Это намеренное ухудшение характеристик объектива (с помощью добавления оптики/удаления покрытий с линз/каких-либо внутренних настроек) для получения какого-то конкретного эффекта.

А потом на пост-обработке фильма эффект усиливался добавлением/усилением цвета по контурам объектов.

2/5

#разборы_визуал

3. Новаторская камера

На съемках Civil War, самого дорогого на тот момент фильма студии A24 (его бюджет 50 млн. долларов) использовалась полупрофессиональная недорогая камера от компании-производителя дронов — DJI Ronin 4D (ее стоимость 8 тыс. долларов, что на порядок дешевле других кинокамер, использованных в этом фильме).

Это новаторское решение, до Civil War эту камеру использовали только в японском фильме «Монстр» Хирокадзу Корээды, вышедшем в прошлом году.

В чем преимущества этой камеры для рассказывания истории «Падения империи»?

→ DJI Ronin 4D очень компактная, что дает возможность снимать боевые сцены вплотную к актерам. Тем самым усиливая эффект погружения для того, чтобы зритель чувствовал себя на месте героев фильма, военных репортеров. К тому же эти маленькие камеры дополнительно помогали актерам вжиться в роль, потому что они были почти незаметными: «Камеры были почти невидимы для нас. Все казалось захватывающим и невероятно реальным».

→ При этом, камера стабилизируется по 4м осям (движение вверх-вниз, вбок, вперед-назад, плюс вращение), что дает возможность создать эффект взгляда человека, сымитировать наше восприятие динамичных сцен. Например, ее крепление (его называют chicken head), как шея человека или птицы, служит демпфером при резких колебаниях. Гарленд говорит, что не хотел следовать примеру большинства военных фильмов с их ручной трясущейся камерой. Он хотел придать кадру плавности и лиричности. Мне кажется, что таким образом режиссер подчеркивал «выключенность», отстраненность репортеров от событий, которые они документируют.

На видео эпизод из фильма Civil War, снятый камерой DJI Ronin 4D
На фото Алекс Гарленд и оператор Роб Харди на съемках с камерой DJI Ronin 4D

3/5

#разборы_визуал

4. Цвет

При выборе цветовой схемы Civil war режиссер Алекс Гарленд и оператор Роб Харди решили обойтись без привычного для голливудских блокбастеров оранжевого и сине-зеленого.

Так как история рассказывает о репортерах, их выбором был реалистичный цвет с небольшим усилением красного и желтого в кадре. Источником вдохновения для Харди были работы американского фотографа Уильяма Эгглстона.

Одной из главных тем работ Эгглстона выступает Америка с ее знаковыми символами: шоссе, автомобилями, торговыми центрами, заправками и вывесками.

При этом Эгглостона считают пионером цветной фотографии, он популяризировал цвет тогда, когда эталоном фотографии считалось черно-белое изображение.

Тут есть интересное пересечение с темой цвета, которую мы разбираем в этом цикле обсуждений в киноклубе. Тот насыщенный цвет, который придает фото Эгглстона драматичность в обыденных ситуациях, был создан методом печати с переносом красителя, то есть тем же методом, который создал для киноиндустрии Техниколор.

В начале 70-х Эгглстонон увидел прейскурант одной фотолаборатории, где он прочитал об этом процессе. Как он позже вспоминал: «В прайсе рекламировались отпечатки «от самого дешевого до идеального». Идеальным — как раз и был процесс переноса красителя. Я пошел в лабораторию, чтобы посмотреть образцы, и все, что я увидел, было коммерческими работами, рекламой сигарет или духов. Но насыщенность цвета и качество чернил были ошеломляющими. Я не мог дождаться, чтобы увидеть, как будет выглядеть моя простая фотография с тем же процессом. Каждая фотография, которую я впоследствии напечатал с помощью этого процесса, казалась фантастической, и каждая из них была лучше предыдущей»

На фото 1 — подборка фотографий Уильяма Эгглстона
На фото 2 — кадры из фильма Civil war

4/5

#разборы_визуал #цвет