Кадры решают.
671 subscribers
2.54K photos
84 videos
3 files
230 links
Анализирую кадры, учусь в киношколе, веду киноклуб.

→ онлайн-обсуждения в чате канала
→ живые встречи в СПб https://krafty.ninja/workshop/kinoklub

Писать @natashaIInikulina
Download Telegram
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
1️⃣ Медленный затвор

Сначала при съемке делается мало кадров в секунду, вместо обычных 24 кадров в секунду, снимается, например, 6 кадров в секунду.

Но чем меньше кадров в секунду, тем дольше экспонируется изображение (на пленку попадает больше света), что приводит к размытому движению объекта. И чем больше снижается частота кадров, тем сильнее увеличивается размытие движения.

И эта техника позволяет снимать в темноте с маленьким количеством света, потому что на пленку попадает больше света из-за того, что затвор работает медленнее.

В «Чункгингском экспрессе» это было очень на руку Карваю, потому что они снимали быстро и без всякой подготовки, обходясь только уличным освещением.

Такое размазанное движение создает особый поэтичный эффект. И это сделало все сцены в ночном Гонконге такими красивыми.

3/5

#разборы_визуал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
6🔥3
2️⃣ Step printing

Потом, чтобы привести количество кадров к обычным 24 кадрам в секунду, недостающие кадры просто допечатывали, размножая имеющиеся.

То есть, если у нас была съёмка 6 кадров в секунду, то каждый кадр печатали 4 раза, чтобы получить 24 кадра (фото 2).

Эта техника дает вот этот эффект стробоскопа, эффект мигания. Или еще эффект заикания его называют 😅

То есть движение не плавное, а прерывистое, потому что по сути у нас есть 6 коротких стоп-кадров, показанных друг за другом.

Этот способ печати усиливает драматический эффект, потому что изображение как бы замирает, давая нам больше времени, чтобы им впечатлиться.

А еще прерывистость движения вызывала у Карвая ассоциации с бьющейся на берегу рыбой:

Этот эффект визуально передает ощущение персонажа, как у рыбы, выброшенной из воды, и его одиночество в переполненном городском пейзаже


4/5

#разборы_визуал
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥8👏41
Вот еще примеры, где использовались такие техники.

Тарантино любит этот эффект, но обычно без медленного затвора, а просто вот этот степ-принтинг, то есть размножение кадра. Вот как в начале «Бешеных псов», посмотрите, движение не плавное, а слегка дерганное, и это сразу выделяет эту начальную сцену из множества других похожих.

А эффект с размытием движения есть у «Бегущего по лезвию» 1982 года, особенно заметно на полете голубя. Там прерывистость движения, плюс оно размазанное, что выглядит вместе с монологом Роя Батти очень поэтично.

5/5

#разборы_визуал
7👍5🔥3🤩1🌚1
Ну камон, они там все сговорились?

Конклав (2024)
Претенденты (2024)
😁8
Марафон великих фильмов: «Доктор Мабузе, игрок» (тут звучит голос из заставки Что? Где? Когда? «Что наша жыыыыызнь? Игрррра!»)

Доктор Мабузе — это, оказывается, такой пост-конандойловский профессор Мориарти. Гениальный злодей, про которого в 1920-е годы написал серию произведений немецкий писатель Норберт Жак.

По его книгам сняли кучу фильмов. Фриц Ланг был первым с «Доктор Мабузе, игрок», потом он сам снял еще два фильма про этого же героя, и другие авторы наснимали около десятка. Мне особенно понравилось название одного из них: «Кричи и снова кричи». Это буквально я, когда увидела продолжительность фильма Ланга: первая часть 2 ч 34 мин, вторая 1 ч 54 мин 😮

Честно, я не осилила его весь. Посмотрела часа полтора из начала, и отрывки плюс финал из второй части.

🖤 Начало, кстати, очень эффектное даже по меркам современного кинематографа: доктор Мабузе и его шайка грабят курьера, везущего важный контракт и используют его для манипуляции на бирже, разживаясь кучей денег. Ограбление проведено в лучших традициях друзей Оушена и прочих невыполнимых миссий, где несколько людей очень слаженно и четко работают как единый механизм, проворачивая сложные схемы с ювелирной точностью.

🖤 А еще в Мабузе невозможно не заметить сходства с «Мастером и Маргаритой» Булгакова. Вот, например, состав шайки Мабузе: слуга и гримёр Шпёрри, шофёр и киллер Георг, тупица-головорез Пеш, служанка и помощница Фине. Это же буквально Фагот, Азазелло, Бегемот и Гелла. А сеанс Воланда в Варьете заимствует много деталей из сцены с гипнозом Мабузе (фото 4, 5).

Вот я нашла статью, где рассматриваются эти и другие заимствования Булгакова из немецкого кино 20-х, там и про Носферату, и про Мабузе, и про другие фильмы Ланга.

🖤 А вот скрепношатающее знание, которое я приобрела, изучая статьи про то, был ли раскрашен «Доктор Мабузе», как, например, «Носферату» или Фриц Ланг хотел его оставить черно-белым (он хотел ч/б, да). «Доктора Мабузе» называют первым нуаром, и вообще немецкий экспрессионизм с его контрастным освещением считается главным референсом для нуара. Но, шок, сенсация! Возможно, эта контрастность изначально была не так уж присуща немецкому кино 20-х. Исследователи немого кино пишут, что этот специфический визуал мог быть просто результатом многочисленных копирований фильма:

То, что мы истолковывали как предполагаемые стилистические характеристики немецких художественных фильмов, и то, что мы думаем об их высококонтрастных черно-белых эффектах, находится под сомнением и должно быть тщательно пересмотрено.

Возникает все больше вопросов, является ли избитое представление о контрасте между светом и тьмой в ранних немецких художественных фильмах на самом деле результатом определенной концепции освещения или стиля режиссуры, определяемого костюмами, декорациями, гримом и т.д. Вместо этого, по-видимому, эта особенность может быть фактически основана на изменениях, которые произошли при копировании фильма, который находился под угрозой уничтожения от течения времени.

Этот вопрос также вызывает сомнения в часто упоминаемой тесной связи между немецким экспрессионистским фильмом и фильмом нуар.

Инге Дегенхардт, почетный профессор Университета Гете во Франкфурте «Об отсутствии и наличии цвета в кино»


Кто посмотрел фильм (или хотя бы его часть
😅), что скажете?

#100великихфильмов

На следующей неделе обсуждаем №83 из списка 100 великих фильмов: «Вальсирующие» (Les valseuses), 1973, Бертран Блие
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥74
Как визуал в Civil war («Падение империи») рассказывает историю.

1. Красивое


Вчера в онлайн-киноклубе мы обсуждали свежий фильм Алекса Гарленда «Падение империи». И я говорила про то, что в фильме много подчёркнуто красиво снятой природы, а иногда даже страшные события, как лесной пожар, сняты как прекрасный вид со всеми этими летящими искрами в боке.

Мне такое решение немного резало глаз. Я понимаю, что эти эпизоды, как и саундтрек, создают контраст, который является контрапунктом к страшным и напряжённым сценам в фильме. Но для контраста эти красивости как будто все же слишком открыточные, они ощущались как слегка фальшивые.

Но после обсуждения мне пришла в голову мысль, что все это красивое, возможно, иллюстрирует вот эти слова Джесси (героини Кейли Спейни):

В эти несколько дней мне было страшно так, как никогда в жизни. Но в эти несколько дней я чувствовала себя такой живой, как никогда в жизни.


И тогда можно вписать такой визуал в обострённое ощущение героями жизни и красоты мира. В пользу этой версии говорит эпизод, где Ли посреди перестрелки, лёжа на земле, рассматривает травинки и полевые цветы.

1/5

#разборы_визуал
7🔥5👏1