«Чунгкингский экспресс»: один стиль без содержания

Такие упрёки некоторые критики обращали к Вонгу Карваю по поводу этого фильма, да и других. Но, по-моему, они просто не смогли разглядеть содержание. Потому что именно оно и диктует тут стиль.

Я сама-то при первом просмотре Чунгкингского экспресса (лет двадцать назад 😅) не уловила рифм в двух историях этого фильма.

Но сейчас, повникав (и посмотрев пару эссе, че уж там), я вижу красоту в том, как в Чунгкингском экспрессе визуал работает на подчеркивание разности характеров двух героев. Ведь каждый из них своим способом переживает то, что его бросила любимая.

🕓Первый герой — такой энергичный общительный экстраверт, который пытается забыть девушку, названивая всей своей книге контактов, включая одноклассницу, с которой не виделся пять лет (— Пошли в бар? — Муж не пускает? Это когда ты успела выйти замуж? — Двое детей уже? 😱)

🔸И вот он несётся по улицам Гонконга, как и по своей жизни, с такой скоростью, что камера едва успевает за ним, а фон сливается в красочные полосы.

🕤Второй герой — погруженный в себя замкнутый интроверт. Он говорит о сокровенном разве что с обмылком в ванной (— Ты что-то совсем похудел 😢 — Я понимаю, тебе грустно, но побереги себя, пожалуйста)

🔸Тут режиссер показывает нам, как герой замер на месте, а вокруг него мельтешит жизнь, подчёркивая его неподвижность и сосредоточенность на своем внутреннем мире.

1/5

#разборы_визуал

2️⃣ Step printing

Потом, чтобы привести количество кадров к обычным 24 кадрам в секунду, недостающие кадры просто допечатывали, размножая имеющиеся.

То есть, если у нас была съёмка 6 кадров в секунду, то каждый кадр печатали 4 раза, чтобы получить 24 кадра (фото 2).

Эта техника дает вот этот эффект стробоскопа, эффект мигания. Или еще эффект заикания его называют 😅

То есть движение не плавное, а прерывистое, потому что по сути у нас есть 6 коротких стоп-кадров, показанных друг за другом.

Этот способ печати усиливает драматический эффект, потому что изображение как бы замирает, давая нам больше времени, чтобы им впечатлиться.

А еще прерывистость движения вызывала у Карвая ассоциации с бьющейся на берегу рыбой:

Этот эффект визуально передает ощущение персонажа, как у рыбы, выброшенной из воды, и его одиночество в переполненном городском пейзаже

4/5

#разборы_визуал

Марафон великих фильмов: «Доктор Мабузе, игрок» (тут звучит голос из заставки Что? Где? Когда? «Что наша жыыыыызнь? Игрррра!»)

Доктор Мабузе — это, оказывается, такой пост-конандойловский профессор Мориарти. Гениальный злодей, про которого в 1920-е годы написал серию произведений немецкий писатель Норберт Жак.

По его книгам сняли кучу фильмов. Фриц Ланг был первым с «Доктор Мабузе, игрок», потом он сам снял еще два фильма про этого же героя, и другие авторы наснимали около десятка. Мне особенно понравилось название одного из них: «Кричи и снова кричи». Это буквально я, когда увидела продолжительность фильма Ланга: первая часть 2 ч 34 мин, вторая 1 ч 54 мин 😮

Честно, я не осилила его весь. Посмотрела часа полтора из начала, и отрывки плюс финал из второй части.

🖤 Начало, кстати, очень эффектное даже по меркам современного кинематографа: доктор Мабузе и его шайка грабят курьера, везущего важный контракт и используют его для манипуляции на бирже, разживаясь кучей денег. Ограбление проведено в лучших традициях друзей Оушена и прочих невыполнимых миссий, где несколько людей очень слаженно и четко работают как единый механизм, проворачивая сложные схемы с ювелирной точностью.

🖤 А еще в Мабузе невозможно не заметить сходства с «Мастером и Маргаритой» Булгакова. Вот, например, состав шайки Мабузе: слуга и гримёр Шпёрри, шофёр и киллер Георг, тупица-головорез Пеш, служанка и помощница Фине. Это же буквально Фагот, Азазелло, Бегемот и Гелла. А сеанс Воланда в Варьете заимствует много деталей из сцены с гипнозом Мабузе (фото 4, 5).

Вот я нашла статью, где рассматриваются эти и другие заимствования Булгакова из немецкого кино 20-х, там и про Носферату, и про Мабузе, и про другие фильмы Ланга.

🖤 А вот скрепношатающее знание, которое я приобрела, изучая статьи про то, был ли раскрашен «Доктор Мабузе», как, например, «Носферату» или Фриц Ланг хотел его оставить черно-белым (он хотел ч/б, да). «Доктора Мабузе» называют первым нуаром, и вообще немецкий экспрессионизм с его контрастным освещением считается главным референсом для нуара. Но, шок, сенсация! Возможно, эта контрастность изначально была не так уж присуща немецкому кино 20-х. Исследователи немого кино пишут, что этот специфический визуал мог быть просто результатом многочисленных копирований фильма:

То, что мы истолковывали как предполагаемые стилистические характеристики немецких художественных фильмов, и то, что мы думаем об их высококонтрастных черно-белых эффектах, находится под сомнением и должно быть тщательно пересмотрено.

Возникает все больше вопросов, является ли избитое представление о контрасте между светом и тьмой в ранних немецких художественных фильмах на самом деле результатом определенной концепции освещения или стиля режиссуры, определяемого костюмами, декорациями, гримом и т.д. Вместо этого, по-видимому, эта особенность может быть фактически основана на изменениях, которые произошли при копировании фильма, который находился под угрозой уничтожения от течения времени.

Этот вопрос также вызывает сомнения в часто упоминаемой тесной связи между немецким экспрессионистским фильмом и фильмом нуар.

Инге Дегенхардт, почетный профессор Университета Гете во Франкфурте «Об отсутствии и наличии цвета в кино»

Кто посмотрел фильм (или хотя бы его часть 😅), что скажете?

#100великихфильмов

На следующей неделе обсуждаем №83 из списка 100 великих фильмов: «Вальсирующие» (Les valseuses), 1973, Бертран Блие