Основные цвета «Головокружения»
Зеленый (изумрудный и более натуральный зеленый, цвет травы или листьев), фото 1
Красный, фото 2
Синий, фото 3
Фиолетовый, фото 4
Черный, белый и серый, фото 5
В основном эти цвета заявляют о себе через костюмы героев. Художник по костюмам «Головокружения» (и еще многих фильмов Хичкока) Эдит Хэд писала:
Мы вчера на обсуждении немного коснулись темы того, что означает каждый из цветов в фильме, но явно охватили не всё. Предлагаю, если есть желание и помните фильм, порассуждать под этим постом на тему того, что значат эти цвета в «Головокружении».
6/6
Зеленый (изумрудный и более натуральный зеленый, цвет травы или листьев), фото 1
Красный, фото 2
Синий, фото 3
Фиолетовый, фото 4
Черный, белый и серый, фото 5
В основном эти цвета заявляют о себе через костюмы героев. Художник по костюмам «Головокружения» (и еще многих фильмов Хичкока) Эдит Хэд писала:
Хичкок мыслит в терминах цвета; каждый костюм обозначен, когда он присылает мне сценарий.
За его мышлением всегда стоит причина, попытка охарактеризовать. Он абсолютно определен в своем визуальном подходе и дает вам захватывающую концепцию важности цвета.
Мы вчера на обсуждении немного коснулись темы того, что означает каждый из цветов в фильме, но явно охватили не всё. Предлагаю, если есть желание и помните фильм, порассуждать под этим постом на тему того, что значат эти цвета в «Головокружении».
6/6
❤6❤🔥3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Когда ты интроверт, а люди слишком близко подошли к тебе на переходе
Воробей (2008), Джонни То
Воробей (2008), Джонни То
😁5🔥1
В удивительно яркой, красивой и четкой картинке «Головокружения» есть заслуга не только Хичкока и его оператора Роберта Бёркса, но и технологий, с применением которых был сделан этот фильм: VistaVision и Technicolor.
Это я так подвожу вас к продолжению истории Техниколора и вообще цвета в кино, которую я начала в более ранних постах (тег #техниколор и #цвет).
1950-е годы были переломными для кинотехнологий, и интересно проследить, как Техниколор приспосабливался к сильно меняющимся стандартам. Ведь в это время появились первые цветные пленки и монополия Техниколора на цвет была разрушена.
Одновременно произошла смена формата кадра в кино с почти квадрата 4:3 (1,33:1) до привычного нам сегодня прямоугольника 16:9 (1,78:1 или около того). И это тоже было для Техниколора серьезным испытанием, ведь все его процессы были приспособлены для старого кадра и при уменьшении его площади заметно теряли в четкости изображения.
Чтобы дополнительно вас заинтриговать, скажу, что VistaVision сейчас опять вернулась в моду. В ней снят нашумевший «Бруталист» Брэйди Корбета и ее же использовал в своем новом фильме с ДиКаприо, который выйдет в 2025 году, Пол Томас Андерсон.
Фото:
1. Афиша «Головокружения» с упоминанием Technicolor и VistaVision
2 и 3. Кадры из титров «Головокружения»
Это я так подвожу вас к продолжению истории Техниколора и вообще цвета в кино, которую я начала в более ранних постах (тег #техниколор и #цвет).
1950-е годы были переломными для кинотехнологий, и интересно проследить, как Техниколор приспосабливался к сильно меняющимся стандартам. Ведь в это время появились первые цветные пленки и монополия Техниколора на цвет была разрушена.
Одновременно произошла смена формата кадра в кино с почти квадрата 4:3 (1,33:1) до привычного нам сегодня прямоугольника 16:9 (1,78:1 или около того). И это тоже было для Техниколора серьезным испытанием, ведь все его процессы были приспособлены для старого кадра и при уменьшении его площади заметно теряли в четкости изображения.
Чтобы дополнительно вас заинтриговать, скажу, что VistaVision сейчас опять вернулась в моду. В ней снят нашумевший «Бруталист» Брэйди Корбета и ее же использовал в своем новом фильме с ДиКаприо, который выйдет в 2025 году, Пол Томас Андерсон.
Фото:
1. Афиша «Головокружения» с упоминанием Technicolor и VistaVision
2 и 3. Кадры из титров «Головокружения»
🔥4❤2
Раскадровки «Головокружения» Хичкока
Первые шесть фото — с первой сценой на колокольне. Последнее седьмое — со второй. Какие в ней выразительные лица!
И при таком сопоставлении двух сцен ещё больше видна рифма между преднамеренным убийцей Гэвином Элстером и как будто не преднамеренным Скотти Фергюсоном, который сначала «убил» Джуди, стерев ее личность, а потом создал обстоятельства, в которых она погибла физически.
Первые шесть фото — с первой сценой на колокольне. Последнее седьмое — со второй. Какие в ней выразительные лица!
И при таком сопоставлении двух сцен ещё больше видна рифма между преднамеренным убийцей Гэвином Элстером и как будто не преднамеренным Скотти Фергюсоном, который сначала «убил» Джуди, стерев ее личность, а потом создал обстоятельства, в которых она погибла физически.
❤15💔4🔥1
Хичкок и Трюффо о ненужных в кино вещах: правдоподобии и критике
Трюффо: В 30-х вы перестали серьезно относиться к правдоподобию сюжета и начали жертвовать им в пользу эмоциональности. Такое кино любимо зрителями, но раздражает критиков
Хичкок: Меня правдоподобие вообще не занимает. Его добиться легче лёгкого, но кому это интересно?
Трюффо: Пустая трата времени!
Хичкок: Это то же самое, что требовать от живописца сохранять верность натуре. В этом случае у него получится фотография.И тогда зачем это все?
В художественном кино режиссер — Господь Бог, создающий новую реальность.
А критик со своим правдоподобием навевает на меня тоску 😐
Трюффо: Критик лишён воображения по своей природе, оно вредит его беспристрастности. Поэтому критики обожают неореализм типа «Похитителей велосипедов» и ругают жанровое кино, как «К северу через северо-запад»
Хичкок: Этот мой фильм критики вообще назвали бездумной забавой,прикинь? Бесят. Но не слишком ли мы увлеклись пропесочиванием критиков? Сами-то зачем тут сидим?
Трюффо: Ах да, точно! Я ведь кинокритик.Коллеги, прастити
Это я наконец добралась до книги «Хичкок/Трюффо» (серия интервью, которые Трюффо взял у Хичкока, обсуждая фильмы последнего). Наслаждаюсь каждой страницей, Хичкок замечательно умеет рассказывать истории.
Выше мой вольный пересказ куска из книги, это не точные цитаты.
Интересно, что до сих пор неправдоподобность — первая и главная претензия к любому кино. Но мне кажется, что влюбленность в кино делает тебя лояльным к неправдоподобности. Ты соглашаешься на условность, понимая, что это иллюзия, к которой ты обращаешься ради ее эмоционального воздействия.
Согласны? Или бесит неправдоподобие в кино?
Трюффо: В 30-х вы перестали серьезно относиться к правдоподобию сюжета и начали жертвовать им в пользу эмоциональности. Такое кино любимо зрителями, но раздражает критиков
Хичкок: Меня правдоподобие вообще не занимает. Его добиться легче лёгкого, но кому это интересно?
Трюффо: Пустая трата времени!
Хичкок: Это то же самое, что требовать от живописца сохранять верность натуре. В этом случае у него получится фотография.
В художественном кино режиссер — Господь Бог, создающий новую реальность.
А критик со своим правдоподобием навевает на меня тоску 😐
Трюффо: Критик лишён воображения по своей природе, оно вредит его беспристрастности. Поэтому критики обожают неореализм типа «Похитителей велосипедов» и ругают жанровое кино, как «К северу через северо-запад»
Хичкок: Этот мой фильм критики вообще назвали бездумной забавой,
Трюффо: Ах да, точно! Я ведь кинокритик.
Это я наконец добралась до книги «Хичкок/Трюффо» (серия интервью, которые Трюффо взял у Хичкока, обсуждая фильмы последнего). Наслаждаюсь каждой страницей, Хичкок замечательно умеет рассказывать истории.
Выше мой вольный пересказ куска из книги, это не точные цитаты.
Интересно, что до сих пор неправдоподобность — первая и главная претензия к любому кино. Но мне кажется, что влюбленность в кино делает тебя лояльным к неправдоподобности. Ты соглашаешься на условность, понимая, что это иллюзия, к которой ты обращаешься ради ее эмоционального воздействия.
Согласны? Или бесит неправдоподобие в кино?
❤13🔥2
Марафон 100 этапных фильмов: «Крестный отец»
Сочетание янтарно-оранжевого и бархатно-черного/темно-коричневого — это то, что в первую очередь всплывает у меня в памяти, когда я слышу «Крестный отец».
Его оператор Гордон Уиллис специально недоэкспонировал негатив, чтобы создать более глубокие и насыщенные тона. А теплая оранжево-желтая гамма была отсылкой к ротогравюре, методу печати фотографий в газетах времени действия фильма (выложу их примеры в комменты).
А чтобы еще больше имитировать обстановку фильма 1940-х годов, Уиллис и Коппола отказались от зум-объективов и других современных инструментов, решив вместо этого рассказывать свою историю в стиле живописных, классически скомпонованных кадров.
Другой отличительный визуальный прием фильма — верхнее освещение, идея которого, как говорил Уиллис, возникла случайно, во время пробного грима с Марлоном Брандо.
#100великихфильмов
Давайте обсудим ваши впечатления от фильма. Кто смотрел впервые, кто повторно? Получили удовольствие? Есть ли желание посмотреть и обсудить 2 и 3 часть, или двигаемся в марафоне дальше?
На следующей неделе обсуждаем в рамках марафона фильм 1915 года «Рождение нации», режиссер Дэвид Уорк Гриффит
Сочетание янтарно-оранжевого и бархатно-черного/темно-коричневого — это то, что в первую очередь всплывает у меня в памяти, когда я слышу «Крестный отец».
Его оператор Гордон Уиллис специально недоэкспонировал негатив, чтобы создать более глубокие и насыщенные тона. А теплая оранжево-желтая гамма была отсылкой к ротогравюре, методу печати фотографий в газетах времени действия фильма (выложу их примеры в комменты).
А чтобы еще больше имитировать обстановку фильма 1940-х годов, Уиллис и Коппола отказались от зум-объективов и других современных инструментов, решив вместо этого рассказывать свою историю в стиле живописных, классически скомпонованных кадров.
Другой отличительный визуальный прием фильма — верхнее освещение, идея которого, как говорил Уиллис, возникла случайно, во время пробного грима с Марлоном Брандо.
Мы просто посадили Марлона за стол и добавили это верхнее освещение, чтобы заставить его грим работать. Вот так и возник весь этот подход. Когда происходит что-то подобное, вы всегда можете романтизировать это и придумать другие причины, но в этом случае других причин не было! Я решил освещать Марлона так, как я уже попробовал, но затем мы попытались заставить весь фильм работать таким образом.
Верхнее освещение не было новой идеей, новая идея была в том, чтобы распространить его на всю картину.
#100великихфильмов
Давайте обсудим ваши впечатления от фильма. Кто смотрел впервые, кто повторно? Получили удовольствие? Есть ли желание посмотреть и обсудить 2 и 3 часть, или двигаемся в марафоне дальше?
На следующей неделе обсуждаем в рамках марафона фильм 1915 года «Рождение нации», режиссер Дэвид Уорк Гриффит
❤6👍3👏1