Их не догонят

В Каннах показали самый нежный и необычный фильм о войне. Молодой и дерзкий режиссер Лукас Дон привез на Круазетт свой третий фильм – жизнеутверждающую драму «Трус» про смелую любовь вдоль линии фронта

Война – это смерть, безумие, кровь и трупы. Все это мы видим и в этом кино, как и в антивоенном манифесте «На Западном фронте без перемен». Но здесь же режиссер, нисколько не приукрашивая мрак, показывает и совсем другую сторону – романтичную, развлекательную, в чем-то даже оптимистичную.

Действие картины разворачивается на бельгийском фронте во время Grande Guerre, Первой мировой войны. В центре внимания – малоизвестный сюжет фронтовых драг-театров, которые были созданы для поднятия боевого духа солдат. Это любительская театральная труппа полка, где солдаты исполняют как мужские, так и женские роли. Есть там и звезда – Франсис, сын портного, который нашел свой откровенно манерный сценический образ и лучше всего выглядит в женских платьях. Он очаровывает сослуживцев, генералов и скромного и застенчивого Пьера по прозвищу «Тихая мышь» из семьи фермеров.

Между парнями вспыхивает моментальная страсть, сильное взаимное притяжение, и в промежутках между спектаклями они начинают тайный роман. Кстати, сами номера и выступления достойны отдельного упоминания. Этого свежего дыхания и какой-то безграничной свободы неровной конкурсной программе в этом году как-то не хватало. Лукас Дон точно встряхнул уставших за 10 дней зрителей и заставил даже на квир-драму смотреть под другим углом.

Так как война дала возможность этим людям встретиться, то и на нее они теперь смотрят по-другому. Кажется, они обретают связь, невозможную за пределами поля боя. А потому один из них даже сожалеет, что война всё-таки однажды закончится и ему придется вернуться к скучной жизни, где, возможно, им придется расстаться, хотя так и хочется сбежаьт в горы вдвоем, дальше от них. Их не догонят.

Ради друг друга они совершают поступки, а Пьер даже примыкает к труппе, из-за чего его называют трусом. Ведь пока они танцуют – другие умирают. Но любовь важнее, и в ней как раз главный герой совсем не трусит, а даже идет напролом, не боясь быть раскрытым.

Дон создает более сложный портрет войны, солдат и любовников: дебютанты Эммануэль Маккиа и Валентен Кампань создают потрясающий чувственный симбиоз, который напоминает дуэт Адель Экзаркопулос и Леа Сейду в «Жизни Адель» Кешиша. Они вполне вдвоем могут разделить актерский приз. То есть снова получается деконструкция маскулинности, тон которой задал в начале смотра Кантимир Балагов: здесь сила солдат показана не угрожающей, а мягкой и неуверенной.

Их союз, конечно, эфемерен и случаен, но он имеет большое и взрывоопасное значение для душ героев на фоне разрушительной войны. Это и есть их союз спасения на фоне сбора тел погибших. А кино получилось и правда слишком свободным, без стереотипов о войне и отношениях между солдатами. Главное – поверить, почувствовать и открыть сердце, а также добавить чуть-чуть юмора и самоиронии. И тогда этот маловероятный роман становится возможным. А если это было сто лет назад, то, возможно, стоит по-другому относиться к жизни сегодня.

И я должен сказать о моей личной Пальме. Это испанский фильм «La Bola negra» (Черный шар) молодого дуэта режиссеров Хавьера Калво и Амбросси. Ребята сняли очень красивое кино с красивыми людьми, где история непосредственно соединяется с современностью.

Это удивительная фреска поколенческого покаяния. Через три эпохи на наших глазах оживает незавершенный роман Федерико Гарсиа Лорки, убитого фашистами на фоне Гражданской войны в Испании. Его гомосексуальность стала с начала 30-х годов объектом самых отвратительных нападок и, вероятно, одной из причин его убийства. Это стало и поводом для посвящения ему жизнеутверждающего фильма.

Это нежное и амбициозное полотно рассказывает о становлении и формировании Испании. Песни, фламенко вперемешку с войной, бомбежками и перестрелками – вот начинка кино. Драматургия и лирика Испании XX века здесь идут рука об руку. Это их Novecento, как завещал Бертолуччи. А еще это манифест освобождения, кино об эмансипации гомосексуалов на протяжении трех поколений. Карлоса, героя рассказа Лорки, не принимают из-за этого в знаменитое казино Гранады; знаменитый футболист становится любовником Лорки, попадает в плен, где в него фатально и запретно влюбляется охраняющий его солдат Себастьян. В данном случае фильм также сильно пересекается эмоционально и по сюжету с картиной Лукаса Дона о нежности в полку времен Первой мировой. Здесь тоже мы видим безусловную любовь на фоне революции, стремление солдат к морю и свободе.

«Это также внутренняя война, внутренняя боль, внутренний стыд – тот самый “черный шар”, который мы все еще чувствуем внутри себя», – так говорят авторы о своем кино.

В этой постановке, свободно смешивающей все жанры – от военного кино до комедии, не говоря уже о сценах, балансирующих между сновидением и фантастикой, – фильм визуализирует и одновременно отдает дань поэзии Лорки. Но главное его достоинство – это безумный актерский состав, сочетающий международных звезд (Пенелопа Крус, Гленн Клоуз), знаковых испанских актеров, например Лолу Дуэньяс, постоянную актрису фильмов Альмодовара, а также новые открытия, такие как Guitarricadelafuente, очень убедительный в роли Себастьяна. С ним я и познакомился вчера на фестивале (на фото).

В общем, отличное и умное кино – одновременно зрелищное и глубокое, подкрепленное блестящей режиссурой и роскошным кастингом, — вполне может завоевать «Золотую пальмовую ветвь» 79-го Каннского фестиваля.

⚡️ Приз за лучшую режиссуру - общий на двоих (на троих). Его получают мои любимые испанцы Хавьеры за фильм «Черный шар» и Павел Павликовский за «Fatherland».