Написал текст про новый фильм Кантемира Балагова для Zima Magazine
Критика оказалась диаметрально противоположной: если Le Monde пишет о фильме скорее благожелательно, то Libération – почти разгромно. Сам Кантемир, похоже, никому интервью не дал и, судя по всему, уже покинул Канны, однако это не мешает критикам и журналистам рассуждать о фильме. Главное, что фильм в любом случае есть, он состоялся.
«И если в «Тесноте» доминировал клаустрофобический синий, то тут наружу вырывается розовый, чтобы показать возможность прорыва».
Критика оказалась диаметрально противоположной: если Le Monde пишет о фильме скорее благожелательно, то Libération – почти разгромно. Сам Кантемир, похоже, никому интервью не дал и, судя по всему, уже покинул Канны, однако это не мешает критикам и журналистам рассуждать о фильме. Главное, что фильм в любом случае есть, он состоялся.
ZIMA Magazine
Розовый — самый теплый цвет. Каким получился фильм «Варенье из бабочек» Кантемира Балагова
Кантемир Балагов вернулся в Канны с третьей полнометражной картиной Butterfly Jam («Варенье из бабочек») — фильмом, который открыл престижную программу Quinzaine des cinéastes / «Двухнедельник режиссеров» и одновременно продолжает его главное исследование…
👍22❤13
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Так журналисты встречают на пресс-конференции Павла Павликовского за фильм «Fatherland». Сейчас у него высшая оценка кинокритиков в журнале Screen – 3.3 балла (из 4 максимум)
❤23👍5🔥5🥱2
Родина, которой нет
Павликовский — пока главный претендент на Золотую пальмовую ветвь
Отныне всех, кто будет спрашивать меня, вернусь ли я когда-нибудь в Россию, я буду отсылать к фильму Fatherland Павла Павликовского. Там отчетливо показано, почему этого не случится.
Новое минималистичное черно-белое роуд-муви современного философа и эстета рассказывает в первую очередь о смерти. В фильме звучат слова Жоржа Клемансо о немцах: «Немцы обожают смерть. Почитайте их литературу — и вы увидите: на самом деле они любят только смерть». Мне кажется, то же самое можно сказать и про русскую литературу, про тему смерти и войны. Потому и ощущения для тех, кто покинул Россию во время сегодняшней войны, при просмотре этого фильма точно будут особенными. Аналогии уж слишком очевидны. И универсальны.
Здесь мы видим смерть отечества, смерть семьи, смерть части тебя самого, но одновременно и воскрешение, и начало чего-то совсем нового. От черного к белому, как и положено у Павликовского.
Клемансо в фильме цитирует Томас Манн, который в 1949 году возвращается из американской эмиграции на родину вместе со своей дочерью и ассистенткой Эрикой. Возвращается осторожно, как-то не очень уверенно. Герои немецких актеров Ханнса Цишлера и Сандры Хюллер приезжают в разрушенную войной Германию и пересекают страну на автомобиле – от Франкфурта, находящегося под американским влиянием, до Веймара, контролируемого СССР. Получается поездка, сопровождаемая болью, опустошением и внутренней тревогой, что по-французски называется красивым словом l’angoisse. Все это разворачивается на фоне семейной трагедии с братом Клаусом, который, как и я, сомневался в самой идее возвращения. Ведь люди не меняются. Увы. Куда ехать?
На первой же пресс-конференции во Франкфурте немецкие журналисты спрашивают, почему нобелевский лауреат бросил свой народ в трудную минуту и сбежал. На что писатель Манн сухо отвечает, что иначе его бы здесь уже не было. Позже дочь Эрика встречает предавшего ее семью мужа, сотрудничавшего с нацистами и прекрасно устроившегося при них, который теперь нагло приходит на вечеринку к «вернувшимся» и пьет шампанское за победу. Затем кто-то под окнами поет фашистские песни, а потомки Вагнера пытаются поскорее легитимизировать его музыку и очистить ее от любви Гитлера. Как будто ничего не было. Как будто все как прежде.
На советской стороне все тоже предсказуемо: солдаты занимаются вымогательством и требуют сигару у великого писателя, чекисты не дают узнать правду о новом предназначении Бухенвальда – уже как лагеря для политзаключенных, а зажравшиеся генералы устраивают показательный концерт с водкой и «во поле березка стояла» для дорогого гостя и философствуют за очередной стопкой. Ничего не поменялось, даже просто великой трагедии. Все возвращается на свои места.
Фашисты бывшими не бывают, коллаборационисты — тем более: они приспосабливаются к новой жизни очень быстро. Лагеря мимикрировали в ГУЛАГ, солдафоны остались преступниками, а Советы – уже не победители, а оккупанты. И гуманистические речи Гете на его родине звучат совсем чужеродно. Потому что он один говорил не о смерти, а о любви. На этой территории таким философам больше нет места.
О каком возвращении вообще можно говорить в таком случае? «Давай поедем домой», – говорит убитая всем происходящим Эрика. «А где теперь этот дом?» – отвечает писатель.
Потеря дома, потеря себя и прошлого – вот главная тема этого фильма. И чтобы справиться с этим, необходимо очищение и даже в чем-то осознание отречения. Для этого подойдет церковь, пусть даже разрушенная. Бах вам в помощь.
Очень точное и какое-то важное высказывание про человечество получилось. Такой манифест достоин Пальмы.
Павликовский — пока главный претендент на Золотую пальмовую ветвь
Отныне всех, кто будет спрашивать меня, вернусь ли я когда-нибудь в Россию, я буду отсылать к фильму Fatherland Павла Павликовского. Там отчетливо показано, почему этого не случится.
Новое минималистичное черно-белое роуд-муви современного философа и эстета рассказывает в первую очередь о смерти. В фильме звучат слова Жоржа Клемансо о немцах: «Немцы обожают смерть. Почитайте их литературу — и вы увидите: на самом деле они любят только смерть». Мне кажется, то же самое можно сказать и про русскую литературу, про тему смерти и войны. Потому и ощущения для тех, кто покинул Россию во время сегодняшней войны, при просмотре этого фильма точно будут особенными. Аналогии уж слишком очевидны. И универсальны.
Здесь мы видим смерть отечества, смерть семьи, смерть части тебя самого, но одновременно и воскрешение, и начало чего-то совсем нового. От черного к белому, как и положено у Павликовского.
Клемансо в фильме цитирует Томас Манн, который в 1949 году возвращается из американской эмиграции на родину вместе со своей дочерью и ассистенткой Эрикой. Возвращается осторожно, как-то не очень уверенно. Герои немецких актеров Ханнса Цишлера и Сандры Хюллер приезжают в разрушенную войной Германию и пересекают страну на автомобиле – от Франкфурта, находящегося под американским влиянием, до Веймара, контролируемого СССР. Получается поездка, сопровождаемая болью, опустошением и внутренней тревогой, что по-французски называется красивым словом l’angoisse. Все это разворачивается на фоне семейной трагедии с братом Клаусом, который, как и я, сомневался в самой идее возвращения. Ведь люди не меняются. Увы. Куда ехать?
На первой же пресс-конференции во Франкфурте немецкие журналисты спрашивают, почему нобелевский лауреат бросил свой народ в трудную минуту и сбежал. На что писатель Манн сухо отвечает, что иначе его бы здесь уже не было. Позже дочь Эрика встречает предавшего ее семью мужа, сотрудничавшего с нацистами и прекрасно устроившегося при них, который теперь нагло приходит на вечеринку к «вернувшимся» и пьет шампанское за победу. Затем кто-то под окнами поет фашистские песни, а потомки Вагнера пытаются поскорее легитимизировать его музыку и очистить ее от любви Гитлера. Как будто ничего не было. Как будто все как прежде.
На советской стороне все тоже предсказуемо: солдаты занимаются вымогательством и требуют сигару у великого писателя, чекисты не дают узнать правду о новом предназначении Бухенвальда – уже как лагеря для политзаключенных, а зажравшиеся генералы устраивают показательный концерт с водкой и «во поле березка стояла» для дорогого гостя и философствуют за очередной стопкой. Ничего не поменялось, даже просто великой трагедии. Все возвращается на свои места.
Фашисты бывшими не бывают, коллаборационисты — тем более: они приспосабливаются к новой жизни очень быстро. Лагеря мимикрировали в ГУЛАГ, солдафоны остались преступниками, а Советы – уже не победители, а оккупанты. И гуманистические речи Гете на его родине звучат совсем чужеродно. Потому что он один говорил не о смерти, а о любви. На этой территории таким философам больше нет места.
О каком возвращении вообще можно говорить в таком случае? «Давай поедем домой», – говорит убитая всем происходящим Эрика. «А где теперь этот дом?» – отвечает писатель.
Потеря дома, потеря себя и прошлого – вот главная тема этого фильма. И чтобы справиться с этим, необходимо очищение и даже в чем-то осознание отречения. Для этого подойдет церковь, пусть даже разрушенная. Бах вам в помощь.
Очень точное и какое-то важное высказывание про человечество получилось. Такой манифест достоин Пальмы.
1❤94🔥20💔9😁4🥱4👍3👎2🥴2🙈1🦄1
На этот раз в Каннах действие во Франции и на французском языке происходит практически в каждом фильме. Асгар Фархади поместил свою безумные «Параллельные истории» о смеси фантазий и реальности именно в Париж – как оммаж Кшиштофу Кесьлёвскому. Да еще и с целым каскадом французских актеров: Изабель Юппер, Пьер Нине, Венсан Кассель, Катрин Денев. Прекрасная Виржини Эфира играет главную роль не только там, но и в мощном и монументальном гуманистическом манифесте японца Рюсукэ Хамагути (о нем подробно напишу завтра), где действие тоже разворачивается именно в парижском доме престарелых, а японцы отлично говорят по-французски.
После трех часов японской борьбы со старостью и смертью я посмотрел в «Особом взгляде» легкое и чрезвычайно позитивное французское кино, которого фестивалю пока явно не хватало. Безумный фильм-открытие «Электрическая Венера» не в счет, там просто такой облегченный жанр. А здесь – действительно крутой и драйвовый фильм «Несколько слов о любви» Руди Розенберга, который по духу очень напомнил мне недавний французский хит проката Juste une illusion, о котором я вам уже рассказывал.
И там, и тут в центре внимания – 90-е, детские переживания и родители в огне. Мы смотрим на мир автоответчиков, домашних ПК и телефонных автоматов ностальгическим взглядом детей. Действие картины разворачивается в 1995 году, в год президентских выборов, на которых победит Жак Ширак. А в кадре, как и в другом фильме, появляются предвыборные плакаты Жан-Мари Ле Пена.
Мать Эрика одна воспитывает двоих детей. Ее дочь Абигайль убеждена, что отец, которого она никогда не знала, где-то ждет ее. Главный стержень фильма – попытка девочки разыскать своего исчезнувшего папу. С взрослением поиски превращаются в навязчивую идею, увлекая за собой мать, лучшую подругу и даже собаку по кличке Ваниль.
Но все это – прежде всего высказывание о любви, которую подчас не замечаешь в собственной жизни, хотя она существует совсем рядом. Надо просто почувствовать. Ведь иногда достаточно сказать всего пару простых слов. Вроде бы у тебя все есть, но тебе хочется чего-то большего, еще неизведанного. Поэтому и возникает фигура отца, которого никто никогда не видел, а при встрече с ним даже не знаешь, что сказать.В этой семье не принято выражать чувства напрямую, для этого и существует этот автоответчик. И найденная на улице собака, по рассказам самого режиссера, воплощает простую и непосредственную любовь. Пока Аби проецирует на своего отца любовь воображаемую, с Ванилью она получает любовь настоящую.
А еще круто, что в фильме действительно все по-настоящему. Многие главные роли исполнили непрофессиональные актеры. Действие происходит в парижском пригороде Сарсель, и именно там режиссер искал своих исполнителей. Кастинг-директор организовала открытый отбор без требований к опыту. Они искали людей, способных привнести легкость и подлинность, прежде всего в манере говорить. И это сработало.
Главную героиню в подростковом возрасте сыграла девочка Нур Салам, которая, по признанию режиссера, уже в свои двенадцать лет обладала невероятной решимостью получить эту роль. Для роли психотерапевта выбрали человека, который выглядел кем угодно, только не психотерапевтом. Им оказался отец друга режиссера, уверявший, что у него настоящий актерский талант. И он не соврал: это его первая роль в кино, а мне весь фильм казалось, что передо мной профессиональный актер.Брата главной героини вообще нашли буквально на улице во время кастинга.
В общем, здесь все по правде. Поэтому и кино получилось таким свежим, живым и по-настоящему французским. Желаю ему получить какой-то приз в конкурсе!
После трех часов японской борьбы со старостью и смертью я посмотрел в «Особом взгляде» легкое и чрезвычайно позитивное французское кино, которого фестивалю пока явно не хватало. Безумный фильм-открытие «Электрическая Венера» не в счет, там просто такой облегченный жанр. А здесь – действительно крутой и драйвовый фильм «Несколько слов о любви» Руди Розенберга, который по духу очень напомнил мне недавний французский хит проката Juste une illusion, о котором я вам уже рассказывал.
И там, и тут в центре внимания – 90-е, детские переживания и родители в огне. Мы смотрим на мир автоответчиков, домашних ПК и телефонных автоматов ностальгическим взглядом детей. Действие картины разворачивается в 1995 году, в год президентских выборов, на которых победит Жак Ширак. А в кадре, как и в другом фильме, появляются предвыборные плакаты Жан-Мари Ле Пена.
Мать Эрика одна воспитывает двоих детей. Ее дочь Абигайль убеждена, что отец, которого она никогда не знала, где-то ждет ее. Главный стержень фильма – попытка девочки разыскать своего исчезнувшего папу. С взрослением поиски превращаются в навязчивую идею, увлекая за собой мать, лучшую подругу и даже собаку по кличке Ваниль.
Но все это – прежде всего высказывание о любви, которую подчас не замечаешь в собственной жизни, хотя она существует совсем рядом. Надо просто почувствовать. Ведь иногда достаточно сказать всего пару простых слов. Вроде бы у тебя все есть, но тебе хочется чего-то большего, еще неизведанного. Поэтому и возникает фигура отца, которого никто никогда не видел, а при встрече с ним даже не знаешь, что сказать.В этой семье не принято выражать чувства напрямую, для этого и существует этот автоответчик. И найденная на улице собака, по рассказам самого режиссера, воплощает простую и непосредственную любовь. Пока Аби проецирует на своего отца любовь воображаемую, с Ванилью она получает любовь настоящую.
А еще круто, что в фильме действительно все по-настоящему. Многие главные роли исполнили непрофессиональные актеры. Действие происходит в парижском пригороде Сарсель, и именно там режиссер искал своих исполнителей. Кастинг-директор организовала открытый отбор без требований к опыту. Они искали людей, способных привнести легкость и подлинность, прежде всего в манере говорить. И это сработало.
Главную героиню в подростковом возрасте сыграла девочка Нур Салам, которая, по признанию режиссера, уже в свои двенадцать лет обладала невероятной решимостью получить эту роль. Для роли психотерапевта выбрали человека, который выглядел кем угодно, только не психотерапевтом. Им оказался отец друга режиссера, уверявший, что у него настоящий актерский талант. И он не соврал: это его первая роль в кино, а мне весь фильм казалось, что передо мной профессиональный актер.Брата главной героини вообще нашли буквально на улице во время кастинга.
В общем, здесь все по правде. Поэтому и кино получилось таким свежим, живым и по-настоящему французским. Желаю ему получить какой-то приз в конкурсе!
❤29👍12🥱3
А это Джон Траволта после показа своего режиссерского дебюта в Каннах. С премьеры его забрал куда-то на микроавтобусе князь Монако Альбер II
Было смешно наблюдать, как монарх рассаживает гостей в маршрутке.
Было смешно наблюдать, как монарх рассаживает гостей в маршрутке.
😁52❤23👍6🎉2🔥1
Пусть помолчат
Пока конкурс все же останется за Павликовским.
Трехчасовое с лишним полотно японца Рюсуке Хамагути Soudain («Внезапно»), конечно, задевает некоторые нотки, но все же, на мой вкус, чересчур претенциозно и концептуализировано. Как будто сделано специально для заветной ветки, по известным лекалам, чтобы казаться интеллектуальным кино. А вручить, конечно, могут.
Все, что происходит за это время на экране, – разговоры, рассуждения про капитализм, который убивает все живое и нас с вами переживет. Призрак Тома Пикетти и закона Цукмана (отвергнутый 2-процентный налог во Франции от левых на сверхбогатых) бродит где-то по Круазетт.
В Париже Мари-Лу (Виржини Эфира) руководит частным домом ухода за пожилыми людьми и стремится убедить сотрудников работать по новой программе Humanitude. Это сравнительно новый метод обращения с пациентами, в центре которого уважительное и достойное отношение к пациентам. То есть буквально общаться с ними надо как с равными, достойными, а не просто как с немощнными или страдающими Альцгеймером. Тут требуется больше времени, сил и средств. Однако она сталкивается с сопротивлением как администрации из-за высоких затрат, так и собственного перегруженного персонала, считающего принципы Humanitude слишком тяжелыми. Выходит, экономика и социальная система противостоят высокому гуманизму. А во всем опять же виноват капитализм. Зритель услышит об этом целую лекцию минут на 40 в стиле знаменитых выступлений TED. Все про коварную и кровавую руку рынка.
Понимает героиню, похоже, только ее новая подруга } женщина из другого мира, смертельно больная японка Мари (Тао Окамото), для которой важно сделать что-то для человечества в конце своей жизни. Сначала она выбирает театр, а потом этот самый дом. Обе героини посвятили жизнь добру, тому, чтобы улучшать жизнь других людей. Они буквально сцепляются языками, а потом и буквально ногами. Про фут-терапию в этом кино выделена огромная глава, надеюсь, после победы режиссер с группой именно это шоу устроит на сцене каннского зада братьев Люмьер, ведь это так веселило публику во время просмотра фильма. Не отрицаю, самоиронии ему не занимать.
Героини легко переходят с французского на японский (обе безпречно говорят на обоих), обсуждая политику, экономику и свои идеи, а еще незаметно проходят ночной Париж вдоль и поперек, и даже оказываются вдруг на горе в Киото. Их беседы от заката до рассвета про демократию, продолжительность жизни и старение Европы призваны отыскать смысл жизни.
Но все эти оммажи Ромеру и Линклейтеру снова выглядят как будто нарочитыми. Как будто нам снова продают уроки гуманизма, которые ты где-то вроде как слышал. Но выходит такая дилемма: дом престарелых функционирует и устраивает эти практики, включая инклюзивное кафе, удобно выстраиваясь в капиталистическую систему. Сам фильм уже раскупают на рынке в Каннах. Но мы все это осуждаем и призываем пережить. В общем, я запутался, да и не я один. Хотя тот же Пиккети, наверное, потирает ручки, а ночной Париж прекрасен, как и японские пейзажи. Тихая и очень аккуратная драма Хамагути, похоже, все же чуть работает против него, потому что боишься приторности и манипуляции. Элемента внезапности и неожиданности как раз и не хватило, все очень ровно. Элегантный Павликовский мне все же в данном случае ближе. Хотя этот фильм тоже претендует теперь на награду, потому что Япония – еще и главный почетный гость кинорынка, а у них сразу несколько фильмов в конкурсе.
Пока конкурс все же останется за Павликовским.
Трехчасовое с лишним полотно японца Рюсуке Хамагути Soudain («Внезапно»), конечно, задевает некоторые нотки, но все же, на мой вкус, чересчур претенциозно и концептуализировано. Как будто сделано специально для заветной ветки, по известным лекалам, чтобы казаться интеллектуальным кино. А вручить, конечно, могут.
Все, что происходит за это время на экране, – разговоры, рассуждения про капитализм, который убивает все живое и нас с вами переживет. Призрак Тома Пикетти и закона Цукмана (отвергнутый 2-процентный налог во Франции от левых на сверхбогатых) бродит где-то по Круазетт.
В Париже Мари-Лу (Виржини Эфира) руководит частным домом ухода за пожилыми людьми и стремится убедить сотрудников работать по новой программе Humanitude. Это сравнительно новый метод обращения с пациентами, в центре которого уважительное и достойное отношение к пациентам. То есть буквально общаться с ними надо как с равными, достойными, а не просто как с немощнными или страдающими Альцгеймером. Тут требуется больше времени, сил и средств. Однако она сталкивается с сопротивлением как администрации из-за высоких затрат, так и собственного перегруженного персонала, считающего принципы Humanitude слишком тяжелыми. Выходит, экономика и социальная система противостоят высокому гуманизму. А во всем опять же виноват капитализм. Зритель услышит об этом целую лекцию минут на 40 в стиле знаменитых выступлений TED. Все про коварную и кровавую руку рынка.
Понимает героиню, похоже, только ее новая подруга } женщина из другого мира, смертельно больная японка Мари (Тао Окамото), для которой важно сделать что-то для человечества в конце своей жизни. Сначала она выбирает театр, а потом этот самый дом. Обе героини посвятили жизнь добру, тому, чтобы улучшать жизнь других людей. Они буквально сцепляются языками, а потом и буквально ногами. Про фут-терапию в этом кино выделена огромная глава, надеюсь, после победы режиссер с группой именно это шоу устроит на сцене каннского зада братьев Люмьер, ведь это так веселило публику во время просмотра фильма. Не отрицаю, самоиронии ему не занимать.
Героини легко переходят с французского на японский (обе безпречно говорят на обоих), обсуждая политику, экономику и свои идеи, а еще незаметно проходят ночной Париж вдоль и поперек, и даже оказываются вдруг на горе в Киото. Их беседы от заката до рассвета про демократию, продолжительность жизни и старение Европы призваны отыскать смысл жизни.
Но все эти оммажи Ромеру и Линклейтеру снова выглядят как будто нарочитыми. Как будто нам снова продают уроки гуманизма, которые ты где-то вроде как слышал. Но выходит такая дилемма: дом престарелых функционирует и устраивает эти практики, включая инклюзивное кафе, удобно выстраиваясь в капиталистическую систему. Сам фильм уже раскупают на рынке в Каннах. Но мы все это осуждаем и призываем пережить. В общем, я запутался, да и не я один. Хотя тот же Пиккети, наверное, потирает ручки, а ночной Париж прекрасен, как и японские пейзажи. Тихая и очень аккуратная драма Хамагути, похоже, все же чуть работает против него, потому что боишься приторности и манипуляции. Элемента внезапности и неожиданности как раз и не хватило, все очень ровно. Элегантный Павликовский мне все же в данном случае ближе. Хотя этот фильм тоже претендует теперь на награду, потому что Япония – еще и главный почетный гость кинорынка, а у них сразу несколько фильмов в конкурсе.
❤29👍6🔥2🥴1🦄1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Последние новости из Канн на Дожде. Кино про фашистов, скрытое в семейных отношениях и Джона Леннона
❤20👍6🥱3🔥1
Раблезианцы и раблезианки против Трампа
«Бумажный тигр» Джеймса Грея со Скарлетт Йоханссон и Адамом Драйвером меня не впечатлил, зато сильно понравилось нескромное обаяние американцев в Париже.
Безумный и всегда веселый Кантен Дюпьё представляет аттракцион чистого кинематографического и интеллектуального удовольствия.
В фильме Full Phill типичный богатый американец-трампист Фил (Вуди Харрельсон) везет дочь Мадлен (Кристин Стюарт) в Париж, чтобы наладить отношения. Но все идет не по плану: под окнами дорогущего отеля – беспорядки в стиле «желтых жилетов», горят машины, лютуют манифестанты из Black Bloc. Сама дочь не идет на контакт, а, наоборот, ведет себя как Гаргантюа, поглощая все подряд - от каре ягненка до десертов. Общение явно не складывается, разговор переходит на повышенные тона, пока в номер не врывается сотрудница отеля, выполняющая функции надзирательницы и инструктора по современной этике. С этого момента трампист Фил уже не может кричать на дочь: его того и гляди могут обвинить в абьюзе и агрессии. Этого он не ожидал, сняв дорогой сьют.
Далее начинается полный сюрреализм: смесь их парижского séjour и включенного в повествование стилизованного фильма ужасов про чудовище-амфибию, пожирающее головы людей. Ну тут аллюзии на мужчин из прошлого очевидны.
Раблезианство героини Кристин Стюарт достигает гротеска, когда толстеет от чревоугодия не она, а ее отверженный со всех сторон отец. В какой-то момент его ждет участь Гаргантюа, но
спойлерить не будем. Она пьет и жрет не в себя: так меняются гендерные и социальные роли. В этом и ирония и сатира.
Получается перевернутое «Скромное обаяние буржуазии», еще один яркий манифест против токсичной маскулинности, но без фиги в кармане, а с отличным чувством юмора.
И классный месседж: старикам здесь не место, трампистов не ждут в Париже, а чудовища остались в старых чкрно-белых ужастиках. Победившие консервативных мужиков в кепках современные Марии-Антуанетты будут торжествующе смотреть эти фильмы, уплетая пирожные.
Bravo Quentin !
«Бумажный тигр» Джеймса Грея со Скарлетт Йоханссон и Адамом Драйвером меня не впечатлил, зато сильно понравилось нескромное обаяние американцев в Париже.
Безумный и всегда веселый Кантен Дюпьё представляет аттракцион чистого кинематографического и интеллектуального удовольствия.
В фильме Full Phill типичный богатый американец-трампист Фил (Вуди Харрельсон) везет дочь Мадлен (Кристин Стюарт) в Париж, чтобы наладить отношения. Но все идет не по плану: под окнами дорогущего отеля – беспорядки в стиле «желтых жилетов», горят машины, лютуют манифестанты из Black Bloc. Сама дочь не идет на контакт, а, наоборот, ведет себя как Гаргантюа, поглощая все подряд - от каре ягненка до десертов. Общение явно не складывается, разговор переходит на повышенные тона, пока в номер не врывается сотрудница отеля, выполняющая функции надзирательницы и инструктора по современной этике. С этого момента трампист Фил уже не может кричать на дочь: его того и гляди могут обвинить в абьюзе и агрессии. Этого он не ожидал, сняв дорогой сьют.
Далее начинается полный сюрреализм: смесь их парижского séjour и включенного в повествование стилизованного фильма ужасов про чудовище-амфибию, пожирающее головы людей. Ну тут аллюзии на мужчин из прошлого очевидны.
Раблезианство героини Кристин Стюарт достигает гротеска, когда толстеет от чревоугодия не она, а ее отверженный со всех сторон отец. В какой-то момент его ждет участь Гаргантюа, но
спойлерить не будем. Она пьет и жрет не в себя: так меняются гендерные и социальные роли. В этом и ирония и сатира.
Получается перевернутое «Скромное обаяние буржуазии», еще один яркий манифест против токсичной маскулинности, но без фиги в кармане, а с отличным чувством юмора.
И классный месседж: старикам здесь не место, трампистов не ждут в Париже, а чудовища остались в старых чкрно-белых ужастиках. Победившие консервативных мужиков в кепках современные Марии-Антуанетты будут торжествующе смотреть эти фильмы, уплетая пирожные.
Bravo Quentin !
❤32👏8🥱3🤨2🦄1
La Tribune Dimanche: в ближайшие дни Габриэль Атталь официально объявит о своем участии в президентских выборах. Его кандидатуру поддержали 500 мэров, глав регионов, территориальных образований и департаментов Франции
В ожидании заявления Габриэля Атталя воскресная газета La Tribune Dimanche публикует обращение в поддержку его кандидатуры в Елисейский дворец, подписанное 500 мэрами и местными избранниками:
Среди подписантов – 72 мэра, в том числе Тома Казенав и Антуан Арман, новые мэры Бордо и Анси, председатель департаментского совета Лозера Лоран Сюо и глава региона Прованс-Альпы-Лазурный берег Рено Мюзелье. Последний — самая тяжеловесная фигура в списке.
Окно для выдвижения откроется уже с пятницы. Бывший премьер-министр хочет сделать это до своего большого митинга в парижском Parc des expositions 30 мая.
Газета публикует статью о перспективах Габриэля Атталя под заголовком «Габриэль Атталь. Быстрый взлет».
В ожидании заявления Габриэля Атталя воскресная газета La Tribune Dimanche публикует обращение в поддержку его кандидатуры в Елисейский дворец, подписанное 500 мэрами и местными избранниками:
«Перед вызовами, стоящими перед нашей страной, мы отказываемся от бездействия и застоя. Нам нужен президент, который способен действовать решительно, умеет слушать и дает больше свободы нашим территориям, чтобы они могли работать максимально эффективно на местах.
Для нас именно Габриэль Атталь – человек, в котором нуждается страна», – написано в этом открытом письме.
Среди подписантов – 72 мэра, в том числе Тома Казенав и Антуан Арман, новые мэры Бордо и Анси, председатель департаментского совета Лозера Лоран Сюо и глава региона Прованс-Альпы-Лазурный берег Рено Мюзелье. Последний — самая тяжеловесная фигура в списке.
Окно для выдвижения откроется уже с пятницы. Бывший премьер-министр хочет сделать это до своего большого митинга в парижском Parc des expositions 30 мая.
Газета публикует статью о перспективах Габриэля Атталя под заголовком «Габриэль Атталь. Быстрый взлет».
👍40❤14🥱11🔥2🦄2🥴1🌭1
Уроки наци
Я очень ждал фильм про героя французского Сопротивления Жана Мулена в конкурсе Канн. Особенно ждал его от автора всколыхнувшего меня когда-то фильма «Сын Саула», снятого от лица члена зондеркоманды в Аушвице. И тут снова тема Второй мировой, уже глазами замученного героя Франции, прах которого занесен в Пантеон.
Ласло Немеш снял когда-то инфернальный дебют о концлагере, а теперь почему-то предлагает экранизацию учебника истории про борца Сопротивления, который мужественно так и не выдал секреты коварному начальнику лионского гестапо Клаусу Барби, которого, как и всегда, прекрасно и магнетически играет Ларс Айдингер. Но тоже бе открытий чудных – такой опять среднестатистический садист Порфирий Петрович.
Жиль Лелуш в роли собственно Мулена, к сожалению, с момента ареста и до сцены нереализованного расстрела вообще не меняется. Видимо, не читал он Достоевского.
Но увы… получилась неудачная копия «Уроков фарси» с добавленным натурализмом и пытками. В конкурсе Канн мы ждем высказывания, нужен манифест, нужно послание, а здесь получился классно сделанный исторический фильм, который надо смотреть в кинотеатрах всем – прежде всего школьникам. Вот его функция. Я бы в Париже точно пошел на него в обычный день проката. И это уже круто. Просто от Ласло Немеша я ждал немного большего.
Вот Павел Павликовский тоже снял исторический фильм про ту же Германию после войны, а на выходе получилось очень тонкое и живое высказывание. А тут – просто кино, просто хорошее кино. Просто про Мулена.
Желаю победы Павлу Павликовскому на данный момент!
Я очень ждал фильм про героя французского Сопротивления Жана Мулена в конкурсе Канн. Особенно ждал его от автора всколыхнувшего меня когда-то фильма «Сын Саула», снятого от лица члена зондеркоманды в Аушвице. И тут снова тема Второй мировой, уже глазами замученного героя Франции, прах которого занесен в Пантеон.
Ласло Немеш снял когда-то инфернальный дебют о концлагере, а теперь почему-то предлагает экранизацию учебника истории про борца Сопротивления, который мужественно так и не выдал секреты коварному начальнику лионского гестапо Клаусу Барби, которого, как и всегда, прекрасно и магнетически играет Ларс Айдингер. Но тоже бе открытий чудных – такой опять среднестатистический садист Порфирий Петрович.
Жиль Лелуш в роли собственно Мулена, к сожалению, с момента ареста и до сцены нереализованного расстрела вообще не меняется. Видимо, не читал он Достоевского.
Но увы… получилась неудачная копия «Уроков фарси» с добавленным натурализмом и пытками. В конкурсе Канн мы ждем высказывания, нужен манифест, нужно послание, а здесь получился классно сделанный исторический фильм, который надо смотреть в кинотеатрах всем – прежде всего школьникам. Вот его функция. Я бы в Париже точно пошел на него в обычный день проката. И это уже круто. Просто от Ласло Немеша я ждал немного большего.
Вот Павел Павликовский тоже снял исторический фильм про ту же Германию после войны, а на выходе получилось очень тонкое и живое высказывание. А тут – просто кино, просто хорошее кино. Просто про Мулена.
Желаю победы Павлу Павликовскому на данный момент!
❤35🔥3👍2
Джоржа Мелони уже поздравляет «легендарного»
❤18🤣2
«СЕКСИ ЗЕЛЕНСКИЙ», РУССКАЯ МАФИЯ, ТОКСИЧНАЯ МАСКУЛИННОСТЬ, ДРАЙВЕР И ТРАВОЛТА | ПЕРВЫЕ ИТОГИ КАНН
Ловите специальный выпуск Denis Hebdo из Канн
Подвожу первые итоги 79-го Каннского фестиваля после шести дней смотра на Круазетт.
Фильмы про фашистов, педофилов, мелких буржуа и иммигрантов в разных программах отражают мейнстримную тему фестиваля — обнажают все оттенки токсичной маскулинности.
Смотрите в выпуске:
00:44 — Денис Катаев выступает в роли Зинаиды Пронченко и критикует конкурсную программу
01:58 — «Fatherland» Павла Павликовского — главный претендент на Золотую пальмовую ветвь
04:41 — Разочарование в фильме «Мулен» Ласло Немеша о герое французского Сопротивления
06:24 — Кантемир Балагов спустя семь лет вновь в программе Каннского кинофестиваля с новым фильмом «Butterfly Jam»
08:21 — Русская мафия в фильме Джеймса Грея «Бумажный тигр»
10:16 — Леа Сейду в фильме «Gentle Monster» Мари Кройцер — о подозрениях в педофилии в адрес отца семейства
11:42 — «Full Phil» Кантена Дюпьё — самый остроумный фильм фестиваля о приключениях трамписта в Париже
13:35 — Румынский фильм «Дневник горничной» Раду Жуде — самый злободневный фильм фестиваля о румынской иммигрантке во французской буржуазной семье
17:15 — Джон Траволта награжден почетной Золотой пальмовой ветвью
Ловите специальный выпуск Denis Hebdo из Канн
Подвожу первые итоги 79-го Каннского фестиваля после шести дней смотра на Круазетт.
Фильмы про фашистов, педофилов, мелких буржуа и иммигрантов в разных программах отражают мейнстримную тему фестиваля — обнажают все оттенки токсичной маскулинности.
Смотрите в выпуске:
00:44 — Денис Катаев выступает в роли Зинаиды Пронченко и критикует конкурсную программу
01:58 — «Fatherland» Павла Павликовского — главный претендент на Золотую пальмовую ветвь
04:41 — Разочарование в фильме «Мулен» Ласло Немеша о герое французского Сопротивления
06:24 — Кантемир Балагов спустя семь лет вновь в программе Каннского кинофестиваля с новым фильмом «Butterfly Jam»
08:21 — Русская мафия в фильме Джеймса Грея «Бумажный тигр»
10:16 — Леа Сейду в фильме «Gentle Monster» Мари Кройцер — о подозрениях в педофилии в адрес отца семейства
11:42 — «Full Phil» Кантена Дюпьё — самый остроумный фильм фестиваля о приключениях трамписта в Париже
13:35 — Румынский фильм «Дневник горничной» Раду Жуде — самый злободневный фильм фестиваля о румынской иммигрантке во французской буржуазной семье
17:15 — Джон Траволта награжден почетной Золотой пальмовой ветвью
YouTube
«Секси Зеленский», русская мафия, токсичная маскулинность, Драйвер и Траволта | Первые итоги Канн
В специальном выпуске Denis Hebdo Денис Катаев подводит первые итоги 79-го Каннского фестиваля после шести дней смотра на Круазетт.
Фильмы про фашистов, педофилов, мелких буржуа и иммигрантов в разных программах отражают мейнстримную тему фестиваля — обнажают…
Фильмы про фашистов, педофилов, мелких буржуа и иммигрантов в разных программах отражают мейнстримную тему фестиваля — обнажают…
❤26👍19🥱13🔥1🥴1💘1
Канны в центре скандала
Почему на фестивале освистывают одного из главных французских инвесторов в производство кино?
Канны без скандалов – не Канны. Теперь фестиваль в центре политического цунами под названием «Кинематографисты против Canal+»
На фестивале набирает обороты большой скандал вокруг Canal+ и империи консервативного миллиардера Венсана Боллоре, которая им владеет.
Конфликт вспыхнул после того, как глава Canal+ Максим Саада пригрозил фактическим «черным списком» более чем 600 деятелям кино, подписавшим коллективное письмо в газете Libérarion против усиливающегося влияния ультраправого магната Боллоре на французскую культуру и медиа.
Среди подписантов — Жюльет Бинош, Адель Энель, Доминик Молль, Артюр Арари, Раймон Депардон и многие другие. За сутки к ним присоединились еще около тысячи человек.
Авторы обращения предупреждают: после покупки телеканалов, газет, издательств (последнее – Grasset) и радиостанций Боллоре может установить почти полный контроль и над французскими медиа и кино. Поводом для тревоги называют недавнее увольнение главы издательства Grasset Оливье Нора, а также анонс о полной покупке крупнейшей сети кинотеатров UGC.
Руководство Canal+ в ответ заявило, что подписанты могут лишиться доступа к финансированию проектов группы. В это кинематографисты воспринимают как акт цензуры. Их логотип стоит в титрах на каждом фильм, и его теперь обильно освистывают.
Дело в том, что Canal+ – крупнейший частный инвестор французского кино, без которого многие фильмы просто не появляются. Но им теперь владеет Венсан Боллоре, который поддерживает Марин Ле Пен и Жордана Барделла.
Глава CNC (Национального центра кино) Гаэтан Брюэль уже был вынужден вмешаться и напомнить о свободе выражения мнений, одновременно пытаясь не разрушить хрупкий баланс индустрии.
Многие режиссеры и продюсеры сейчас говорят о страхе самоцензуры. Отказался на вопрос про Canal+ отвечать режиссёр Ласло Немещ, который частично на их деньги снял фильм «Мулен». А писательница Виржини Депант прямо заявила: после слов главы Canal+ любой, кто продолжит работать с ними рискует восприниматься как «коллаборационист».
Есть те - и их много, – кто предпочитает молчать или тянуть время. А есть и те, кто, как команда фильма из конкурса Канн Garance, не может этого избежать, потому что находится на пресс-конференции в Каннах. Мы столкнулись с колоссальной катастрофой», — посетовал Ален Атталь, один из продюсеров фильма. «Эта эмоциональная реакция создает своего рода черный список, и в то же время нам неловко, потому что у нас есть замечательный партнер Canal+, который поддерживает разнообразие в кино».
Как пишет Le Monde, французское кино, которое долго считалось пространством независимости и авторской свободы, сегодня оказалось в центре политической и идеологической борьбы –и Канны это только обнажили.
Горячие головы уже предлагают бойкотировать все продукты Боллоре, но тогда жизнь во Франции остановится, если перечислить все культурные активы, принадлежащие бретонскому миллиардеру (на картинке). И, надо сказать, масштаб этого поражает. Конец концертам в Olympia, походам в кинотеатры UGC?
Во всем, конечно, виноваты президентские выборы 2027 года. За год страсти накаляются, а волны тревоги донеслись до кино.
Почему на фестивале освистывают одного из главных французских инвесторов в производство кино?
Канны без скандалов – не Канны. Теперь фестиваль в центре политического цунами под названием «Кинематографисты против Canal+»
На фестивале набирает обороты большой скандал вокруг Canal+ и империи консервативного миллиардера Венсана Боллоре, которая им владеет.
Конфликт вспыхнул после того, как глава Canal+ Максим Саада пригрозил фактическим «черным списком» более чем 600 деятелям кино, подписавшим коллективное письмо в газете Libérarion против усиливающегося влияния ультраправого магната Боллоре на французскую культуру и медиа.
Среди подписантов — Жюльет Бинош, Адель Энель, Доминик Молль, Артюр Арари, Раймон Депардон и многие другие. За сутки к ним присоединились еще около тысячи человек.
Авторы обращения предупреждают: после покупки телеканалов, газет, издательств (последнее – Grasset) и радиостанций Боллоре может установить почти полный контроль и над французскими медиа и кино. Поводом для тревоги называют недавнее увольнение главы издательства Grasset Оливье Нора, а также анонс о полной покупке крупнейшей сети кинотеатров UGC.
Руководство Canal+ в ответ заявило, что подписанты могут лишиться доступа к финансированию проектов группы. В это кинематографисты воспринимают как акт цензуры. Их логотип стоит в титрах на каждом фильм, и его теперь обильно освистывают.
Дело в том, что Canal+ – крупнейший частный инвестор французского кино, без которого многие фильмы просто не появляются. Но им теперь владеет Венсан Боллоре, который поддерживает Марин Ле Пен и Жордана Барделла.
Глава CNC (Национального центра кино) Гаэтан Брюэль уже был вынужден вмешаться и напомнить о свободе выражения мнений, одновременно пытаясь не разрушить хрупкий баланс индустрии.
Многие режиссеры и продюсеры сейчас говорят о страхе самоцензуры. Отказался на вопрос про Canal+ отвечать режиссёр Ласло Немещ, который частично на их деньги снял фильм «Мулен». А писательница Виржини Депант прямо заявила: после слов главы Canal+ любой, кто продолжит работать с ними рискует восприниматься как «коллаборационист».
Есть те - и их много, – кто предпочитает молчать или тянуть время. А есть и те, кто, как команда фильма из конкурса Канн Garance, не может этого избежать, потому что находится на пресс-конференции в Каннах. Мы столкнулись с колоссальной катастрофой», — посетовал Ален Атталь, один из продюсеров фильма. «Эта эмоциональная реакция создает своего рода черный список, и в то же время нам неловко, потому что у нас есть замечательный партнер Canal+, который поддерживает разнообразие в кино».
Как пишет Le Monde, французское кино, которое долго считалось пространством независимости и авторской свободы, сегодня оказалось в центре политической и идеологической борьбы –и Канны это только обнажили.
Горячие головы уже предлагают бойкотировать все продукты Боллоре, но тогда жизнь во Франции остановится, если перечислить все культурные активы, принадлежащие бретонскому миллиардеру (на картинке). И, надо сказать, масштаб этого поражает. Конец концертам в Olympia, походам в кинотеатры UGC?
Во всем, конечно, виноваты президентские выборы 2027 года. За год страсти накаляются, а волны тревоги донеслись до кино.
❤17😢4🔥3👀2