Я сегодня к вам с рекомендацией. “Open Road” (1926) Клода Фриз-Грина отмечает нынче 100-летний юбилей и это ли не повод узнать о истоках тревел блогов, которые тогда назывались травелоги.

Уникальный, трогательный взгляд на Великобританию вековой давности на людей, города и природу. Оторваться невозможно! Только посмотрите на кадры. Прав был Тьерри Фремо, когда в своем фильме о братьях Люмьер сказал, что с изобретением кино смерть перестала быть абсолютом.

По ссылке можно почитать очень детальный разбор этого явления и “Open Road” в частности - очень советую прочитать. А вот по этой ссылке можно посмотреть всю эту красоту на YouTube.

Посмотрела недавно всю франшизу “Полицейский с Беверли Хиллс” и заметила там интересные камео и роли второго плана.

“Полицейский с Беверли-Хиллс 2” (1987) - был замечен Крис Рок в роли парковщика. Это его вторая роль в карьере и мне кажется первая со словами. Так как его первая роль называлась “парень, стоящий у телефона во время драки”.

“Полицейский из Беверли-Хиллс 3” (1994) - камео Джорджа Лукаса, еще и в парке аттракционов. Аксель Фоули в исполнении Эдди Мёрфи полез на аттракцион вперед него и Лукас очень расстроился.

В этой же части я заметила максимально неожиданную команду. Ближе к концу фильма в элитном клубе за барной стойкой можно заметить: гения визуальных эффектов Рея Харрихаузена (1), режиссера Артура Хиллера (2) он снял, например, “Историю любви” 1970 года, и автора песен Роберта Шермана (3) он вместе со своим братом Ричардом написал песни к “Котам-аристократам”, “Книге Джунглей”, “Мэри Поппинс” с Джулией Эндрюс, и нескольким частям “Винни-Пуха”. Также братья Шерман написали главную тему парка аттракционов для “Полицейского с Беверли-Хиллс 3”.

Берлинале 2026 - все! Начну потихоньку рассказывать, что я там посмотрела.

“Хрустальный дворец” (1934), реж. Григорий Гричер-Чериковер.

На Берлинском кинофестивале в рамках программы Berlinale Classics показали один из первых украинских звуковых фильмов.

Сюжет: В тоталитарном государстве художнику-пацифисту Мартину Бруно (Степан Шагайда) поручают изваять статую Христа для городского собора. Когда он представляет своего Христа на выставке (на Христе надет противогаз), разгорается скандал. Возмущенный чиновник уничтожает скульптуру и обвиняет Бруно в коммунистической провокации. Когда художник отправляется объясняться, он обнаруживает чиновника мертвым в своем кабинете. Бруно арестовывают. Ему грозит смертная казнь.

Фильм считался утраченным, но одна копия чудом нашлась в США, в архиве колледжа Эмерст. Реставрацию проводили в Польше.

Съемки фильма продолжались 2 года, но не потому что команда не была способна закончить фильм. 1932-1933 года в СССР был массовый голод, который охватил также и территорию Украинской ССР.

Но также в это время начинает формироваться “социалистический реализм” - направление в искусстве, которому должны были соответствовать все произведения искусства, если они хотели добраться до публики. Но на начальных порах никто особо не понимал, что именно включал в себя этот самый “социалистический реализм”, поэтому студия опасалась выпускать фильм, который мог не соответствовать новым требованиям. Именно поэтому производство фильма длилось 2 года. Переживали создатели не зря, вскоре после премьеры фильм был изъят из кинотеатров.

Фильм начали снимать в 1932 году, когда стала доступной первая технология по записи звука. Звук записывался сразу с площадки и затем синхронизировался. Из-за этого, конечно, есть очень странное ощущение от фильма: все говорят медленно, очень хорошо артикулируя. Но это было сделано для того, чтобы первые очень слабые микрофоны хоть что-то записали и это “что-то” было понятно зрителю.

Фильм исполнен в духе немецкого экспрессионизма и советского авангарда. Невозможно не заметить очень сильное влияние на декорации “Хрустального дворца” немецких фильмов, например “Кабинета доктора Калигари” и остальной классики этого направления. Удивительно, но при всей драматичности истории в нем находится место и для юмора. Да, черного и иронизирующего, но очень к месту добавленного.

Гардероб Ивана Мозжухина

В дореволюционном кинематографе актеры часто снимались в собственной одежде, в мемуарах актрис, например, встречаются сетования, что роскошные платья приходилось занимать у подруг. А еще фильмы делались, как правило, очень быстро, один за другим. Вот и картины "Богатырь духа" и "Малютка Элли", похоже, снимались Яковом Протазановым в один и тот же выезд за город — костюмы Ивана Мозжухина идентичны. При этом они противоположны по настроению: "Богатырь духа" — о грядущей счастливой жизни добрых людей и переменах, а "Малютка Элли" — о мэре города, задушившем в исступлении девочку, потому что ее старшая сестра не отвечала на его любовь.

Кадры почернее — "Богатырь духа". Более серые — "Малютка Элли".

Продолжаю собирать информацию для своей магистерской.

А вы знали, что на сайте Ellis Island можно искать информацию обо всех мигрантах, которые приплывали в Нью-Йорк и проходили на острове первичную регистрацию?

Я нашла там записи об Александре Дранкове и его жене Нине, которые приплыли в Нью-Йорк из Константинополя в 1923 году.

Дранков был одним из первых кинопроизводителей в Российской империи. Например, именно он спродюсировал первый в империи художественный фильм "Понизовая вольница", он же "Стенька Разин" (1908). И, кстати, Дранков был довольно яркой личностью. Я читала, что у него был лимузин канареечного цвета.

Из документов становится понятно, что за Дранкова поручился его дядя Самюэль Дранков, уже живший в США, без этого приплыть они с женой бы не смогли.

Это, кстати, ценный инструмент для тех, кто занимается генеалогией. На сайте за отдельную плату можно заказать копии этих документов в хорошем разрешении.
Ну а меня восхищает, что сохранились такие обширные архивы и они доступны для просмотра и исследования.