Прекрасные платья на неживых манекенах - о попытках отечественной высокой моды “оживить” традицию.

«Сны Алёны» — это выставка-тотальная инсталляция, которая представит Алёну Ахмадуллину не только как легендарного российского кутюрье, но и как художника

Сообщает нам сайт ГИМа. Сама выставка действительно состоит из работ дизайнерки и из запасников музея.

В целом, мультимедийненько, инстаграмненько, но… получила я разве что эстетическое удовольствие. Головных уборов и прочей красоты из запасников ГИМа было страшно мало, поэтому какого-то диалога между старым и новым тоже не увидела.

Почему я вообще решила написать про эту выставку в канале 👇

Алёна Ахмадулина довольно много опирается на некоторый “русский код”, отсылает то к кокошникам, то к региональным промыслам. А ещё дизайнерка сама пишет:

Эта выставка о памяти, труде и красоте, из которых рождается моя мода. Я открываю новую главу.

И через “Сны Алёны ” Ахмадулина точно участвует в “новой главе” (пере)конструировании памяти.

➡️ Выставка выступает как инструмент перекодировки этого объёмного и разрозненного образа "русской культуры", в современные и популярные медиумы, в данном случае - в высокую моду (приём новым точно не назовёшь). Это мне видится частью процесса, в котором мы все резко стали носить кокошники (как человек, который надел кокошник ещё до всех событий, резко отрицаю их исключительно политический смысл, мне они просто идут).

➡️ П. Коннертон напоминает нам: память живёт в телесных практиках — в том, как носишь, держишь, двигаешься. Иммерсивная выставка от кутюрье, которая создаёт носибельное, казалось бы, должна быть именно об этом. Но здесь выходит противоречие.
Формально — всё для аффекта: дополненная реальность, выстроенный свет, звук, погружающий в сказку. А по факту — классический музей, как любой музей античности: платья не надеты, ларцы закрыты, кочерга не в печке. То, что по природе своей живёт на человеке и в движении, застыло на манекенах.

👒 Кокошник в витрине и кокошник на голове — это две разные мнемонические операции. Выставка выбрала первое, хотя весь её замысел требовал второго.

↪️ Резюме - попытка сделать русский костюм вновь чем то вроде “живой истории” в этой выставке успехом точно не увенчалась. Да и маркетологи могли бы … например дать возможность приобрести кокошник, брошку - какой-нибудь носибельный сувенир с этой выставки. Выглядело бы эффектно и цель включения этой памяти в повседневность была бы достигнута быстрее.

Вектора крепчают

С каждым годом на “Векторах” - конференции от Шанинки становится всё больше и больше участников, что очень радостно.

Выступить в этом году уже не получится, но послушать и поучаствовать в дискуссиях ещё можно!⬅️

Хотим поделиться несколькими секциями:

⚧ «Иудаика и израилеведение: между Digital humanities и классическими методами исследования» в сотрудничестве с ЕМЦТ (Еврейским музеем)

🔹Подробности тут 👈
🔹Когда : 16-17 апреля
🔹Формат: очно и онлайн

Ещё подробности в после ЕМЦТ тут.

🚻 "Запрет на прошлое: режимы темпоральности и историческая репрезентация"

🔹Подробности тут 👈
🔹Когда: 16-19 апреля
🔹Формат: очно в Шанинке

🚮 Человек и время: эго-документы в эпоху нестабильности

🔹Подробности тут 👈
🔹Когда: 15-19 апреля
🔹Формат: очно и онлайн

P.S. Не только из-за моего личного уважения к Исследовательскому центру ЕМЦТ и организаторам секции, но из глобального интереса к memory studies, советую обратить внимание на секцию по иудаике.
Она интересна как миниум тем, что в этом году соединяет и цифровую антропологию и иудаику.🌱

Давно не было постов, поговорим о чём-нибудь прекрасном — о выставке.

В ГИМе идёт выставка "СВОЯСИ. Традиции будущего" — современные художники работают с наследием, прежде всего неосязаемым и конструируемым "русским кодом". К художникам вопросов в общем-то нет, открыла для себя Антона Фролова, была очень заинтригована. Но вот поразмышлять о выставке с кураторами... хотелось бы.

Начнём с контекста. Пару месяцев назад мы уже писали о выставке в ГИМе, которая тоже переосмысляла "русское наследие" — выставка костюмов дизайнерки Ульяны Сергеенко. Выставка была зрелищной (инстаграмной), эстетиШной, что тоже вполне себе достоинство. Сейчас ровно в том же пространстве проходит выставка "Свояси” — не первый подобный проект о переосмыслении традиции через современное искусство. Первая “Свояси” прошла в 2023 году, и каждый год число участников растёт.

🔴 В отличие от выставки костюмов У. Сергеенко, в этот раз сам ГИМ ничего из своих запасников не предоставил. Хотя простая идея — повесить рядом с ликами А. Фролова иконы из запасников уже сделала бы выставку более вписанной в контекст музея и, соответственно, создало бы диалог между "аутентичным" и современным. С другой стороны, отсутствие предметов из фондов ГИМ постараемся прочитать не как кураторскую недоработку, а как симптом: выставка утверждает наследие как перформативную и живую практику (техники, образы), а не как архивную материальность.

🤍 Тем не менее, выставка интересна — на ней совсем нет мотива забвения и разрушения, характерного при разговорах о "русскости".
Никакой грусти, тоски и ностальгии, только пересборка неосязаемой "традиции". Нет той самой restorative nostalgia (С. Бойм, 2001). Вместо реконструкции "утраченного прошлого" художники предлагают новую сборку коллективной идентичности (какой бы она ни была) — распятые айфоны, носибельные кокошники. В описании выставки читаем:

«В этом году экспозиция посвящена образу будущего: как оно изменится, если мы сохраним и приумножим наследие предков?»

Это видится мне интересной тенденцией. Какое-то время назад любой проект, размышлявший о традиции сводил всё к разрушению деревни, обветшалым домам и просвечивающей в этом ностальгии по "золотому веку", когда русский человек был более духовен. Тут же икона и цитаты из Библии смотрятся пусть еще и не до конца естественно, но, во всяком случае не выбивают из посетителя тяжёлый вздох утраты. Пожалуй, заслуга этого не только в работе кураторов, но и общем контексте, где носить православные бренды (такие как “К свету”) и косоворотки стало модно.

⚡️️Мультисенсорный опыт (запахи) и digital art — тоже не обошли выставку. Не могу сказать, что к ИИ девушкам с веснушками я уже привыкла, но их использование на выставке иллюстрирует тренд на некоторую "цифровую" или "кибер" русскость. Есть интересный новый сериал "Киберслав" — советовать к просмотру не буду, но как феномен репрезентации традиции через кибернетическую форму просто прекрасен. И таких проектов появляется всё больше и больше.

В этой "кибернетической" части выставки ностальгия видна, кстати, намного больше, чем в остальных работах, просто потому что холодная, роботизированная реальность как раз и противоречит чему-то духовному. Т.е. трансформируется способ производства ностальгии в цифровую эпоху, но идея светлого технического будущего ностальгию не затмило, а взяло под крылышко и пошло вместе с ней.

🤷‍♀ Стоит ли идти на выставку? Если вы относитесь к льготной категории граждан, очень рекомендую. В остальном — пишите, пришлю вам свой маленький архив фотографий.