This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Приехал к Паше Ярцу на подкаст «Дизайн Прост». Как будет на канале — поделюсь ссылкой 👀
У Паши, кстати, есть ещё один подкаст. Называется, как вы могли догадаться,«Дизайн Сложн». Оба хорошие.
У Паши, кстати, есть ещё один подкаст. Называется, как вы могли догадаться,
❤27🔥13😁9
Кусок про критерии отбора на учебу)) в комментариях поясню
❤21😁3🤯1
Вот наглядная разница в мышлении дизайнера!
Две шутки ниже пояса. Один дизайн — убогая пошлятина, а второй — смешно, свежо и весело.
А кто может словами объяснить почему одна плохая, а другая крутая?
Две шутки ниже пояса. Один дизайн — убогая пошлятина, а второй — смешно, свежо и весело.
А кто может словами объяснить почему одна плохая, а другая крутая?
🔥23🗿20❤1
Мои картинки не так хороши, как я хочу. Портфолио смотрят, но отказывают
И не настолько хороши, как требуют компании, куда я хочу попасть. Я уже не знаю, что поменять, чтобы соответствовать.
Мы вот много говорим про продуктовое мышление, метрики, исследования. Но за всем этим мы забываем, что продуктовый дизайнер — он в первую очередь дизайнер. И на этом держится самооценка.
Мы не отделяем себя от своей работы.
Даже несмотря на то, что мы занимаемся такой прикладной дисциплиной, мы считаем это своим творческим проявлением.
И когда кто-то приходит, и наше творческое проявление оценивает как не стоящее своих денег, складывается ощущение «со мной наверно чет не то».
И что тебе скажут: «а ты-то куда вообще лезешь с такими-то работами?»
— вот эта штука и создаёт внутри ощущение, что тебя не принимают, оно будто прямиком из детства.Гадкий утенок.
И вот что я вижу. Дизайнеры с сильным визуалом, но слабым продуктовым мышлением — добиваются большего, чем умные ребята со слабыми картинками. Они просто чувствуют себя лучше, увереннее в себе и получают лучшие результаты даже в этой системной технической профессии.
Посмотрите, кто вас нанимает.
Лиды, сеньоры — люди, которые прошли путь от графического дизайна через веб, через UI/UX и только потом стали продуктовыми. У них бэкграунд шире. Они сами рисуют графику, обрабатывают фото, делают цветокоррекцию.
Они любят копаться в деталях. И когда видят в ваших работах базовые композиционные ошибки — для них это настолько элементарно, что каждый обязан это уметь. Отсюда пренебрежение к людям со слабым визуалом. Даже если у тех сильные продуктовые навыки.
У нас в СНГ дизайнер — это художник. И я не вижу в этом ничего плохого.
Идея, что дизайнер должен быть узким специалистом только по продукту, только по проектированию или только по визуалу — это узколобо.
Во времена Да Винчи человек, который считался скульптором, мог спроектировать мост, возвести купол, написать картину. Он был скульптором — но по сути был мастером всего, к чему прикасался.
С дизайнером то же самое. Это не T-shaped в классическом смысле. Это междисциплинарность. Одна глубокая экспертиза, и остальное — НЕ поверхностные.
Вот такой человек нужен рынку.
И если вернуться с этой глубины наружу, чтобы стать востребованным, не нужно учить новые вещи, нужно укрепить старые.
Нужно научиться рисовать, укрепить базу. Выучить фундаментальные законы. Перестать тупо следовать правилам, узнать их истоки. Научиться нарушать правила в угоду выразительности.
Тогда ты сможешь создать работы, которые по духу будут близки тем, кто тебя нанимает.
Заговорить на их языке. Показать, я свой. Об этом и будем говорить в ближайшие дни.
Завтра разберу, из каких вещей обычно складывается 90% отказов при найме.
И не настолько хороши, как требуют компании, куда я хочу попасть. Я уже не знаю, что поменять, чтобы соответствовать.
Мы вот много говорим про продуктовое мышление, метрики, исследования. Но за всем этим мы забываем, что продуктовый дизайнер — он в первую очередь дизайнер. И на этом держится самооценка.
Мы не отделяем себя от своей работы.
Даже несмотря на то, что мы занимаемся такой прикладной дисциплиной, мы считаем это своим творческим проявлением.
И когда кто-то приходит, и наше творческое проявление оценивает как не стоящее своих денег, складывается ощущение «со мной наверно чет не то».
И что тебе скажут: «а ты-то куда вообще лезешь с такими-то работами?»
— вот эта штука и создаёт внутри ощущение, что тебя не принимают, оно будто прямиком из детства.
И вот что я вижу. Дизайнеры с сильным визуалом, но слабым продуктовым мышлением — добиваются большего, чем умные ребята со слабыми картинками. Они просто чувствуют себя лучше, увереннее в себе и получают лучшие результаты даже в этой системной технической профессии.
Посмотрите, кто вас нанимает.
Лиды, сеньоры — люди, которые прошли путь от графического дизайна через веб, через UI/UX и только потом стали продуктовыми. У них бэкграунд шире. Они сами рисуют графику, обрабатывают фото, делают цветокоррекцию.
Они любят копаться в деталях. И когда видят в ваших работах базовые композиционные ошибки — для них это настолько элементарно, что каждый обязан это уметь. Отсюда пренебрежение к людям со слабым визуалом. Даже если у тех сильные продуктовые навыки.
У нас в СНГ дизайнер — это художник. И я не вижу в этом ничего плохого.
Идея, что дизайнер должен быть узким специалистом только по продукту, только по проектированию или только по визуалу — это узколобо.
Во времена Да Винчи человек, который считался скульптором, мог спроектировать мост, возвести купол, написать картину. Он был скульптором — но по сути был мастером всего, к чему прикасался.
С дизайнером то же самое. Это не T-shaped в классическом смысле. Это междисциплинарность. Одна глубокая экспертиза, и остальное — НЕ поверхностные.
Вот такой человек нужен рынку.
И если вернуться с этой глубины наружу, чтобы стать востребованным, не нужно учить новые вещи, нужно укрепить старые.
Нужно научиться рисовать, укрепить базу. Выучить фундаментальные законы. Перестать тупо следовать правилам, узнать их истоки. Научиться нарушать правила в угоду выразительности.
Тогда ты сможешь создать работы, которые по духу будут близки тем, кто тебя нанимает.
Заговорить на их языке. Показать, я свой. Об этом и будем говорить в ближайшие дни.
Завтра разберу, из каких вещей обычно складывается 90% отказов при найме.
❤53🔥27✍7🗿6
Че будете делать, когда телегу заблокируют?)
🗿120😭22
Почему ваши кейсы не читают
Если вы ловите отказы на отклики, если ищете в холодную и не проходите тесты — чаще всего причина именно в визуале.
Не тот уровень, не тот стиль, который ожидает увидеть нанимающий дизайнер.
Как вообще устроен процесс найма: на каждую вакансию приходит под 200 откликов. Первыми смотрят HR. Как?
Проводили эксперимент: давали эйчарам кучу портфолио, просили комментировать — какие да, какие нет. Самое интересное было в том, как они листают: нет, нет, нет — и вдруг: «О, дай мне контакт вот этого человека».
Я внимательно смотрел на эти портфолио. HR в продуктовых вещах может не разбираться — кто-то понимает в дизайне, кто-то нет. Но оценивают они всегда одинаково: красивенькое или некрасивенькое.
Дальше передают дизайнерам.
Дизайнеры тоже смотрят через визуал в первую очередь. Потому что визуалу на работе никто не будет доучивать. Дизайнер открывает портфолио, листает в конец — туда, где картинки. Смотрит на обложки.
Если нравится, тратит время на чтение кейса. Если нет — закрывает.
20–30 секунд, ровно столько у вас есть, чтобы показать крутую картинку. Иначе никто ничего читать не будет.Причём вас всегда будут оценивать по тому, насколько вы далеки от сеньора)))
Вас нанимают сеньоры. И судят они по своему уровню. Сеньор не может отключить глаза. Он видит все косяки, все проблемы — ровно относительно того, что знает сам.
На джуна нанимают как на сеньора, но делают скидку то, что платят не 300к, а 100к. На мелочи тут могут закрыть глаза.
Из-за этого на каждом уровне приходится рисовать круче. Джун с малым количеством ошибок на фоне остальных — уже вау.
А сеньор — если есть хоть какие-то ошибки, даже мелкие — вас просто скипают. Потому что:
«Нифига себе, мы столько денег платим — а человек типографику не знает!»
Так и как качать визуал? Надо понимать: крутой визуал — это не один монолитный навык. Это набор вещей.
Визуал складывается из двух частей.
Первая — выучить принятые правила в дизайне интерфейсов. Негласные договорённости между дизайнерами: как ставить отступы, как подбирать типографику, контраст, динамика — все эти параметры.
Нужно показать, что вы их знаете.
Вторая — научиться осознанно эти правила по чуть-чуть нарушать для визуальной выразительности, для свежести.
Те, у кого плохой визуал, чаще всего попадают в одну из трех ловушек: либо правила не знают, либо нарушают их неосознанно, либо нарушают так, что лучше бы сделали все как надо)))
Поэтому задача минимум → сделать всё по правилам, без ошибок. Уже работу дадут.
Задача максимум → сделать живо, свежо, необычно, так, чтобы кейс визуально зацепил того, кто его смотрит.
***
Накидайте 🔥 и разберу, как не попасть в отказ из-за визуала и как вообще понять, как мыслит дизайнер, который смотрит работу
Если вы ловите отказы на отклики, если ищете в холодную и не проходите тесты — чаще всего причина именно в визуале.
Не тот уровень, не тот стиль, который ожидает увидеть нанимающий дизайнер.
Как вообще устроен процесс найма: на каждую вакансию приходит под 200 откликов. Первыми смотрят HR. Как?
Проводили эксперимент: давали эйчарам кучу портфолио, просили комментировать — какие да, какие нет. Самое интересное было в том, как они листают: нет, нет, нет — и вдруг: «О, дай мне контакт вот этого человека».
Я внимательно смотрел на эти портфолио. HR в продуктовых вещах может не разбираться — кто-то понимает в дизайне, кто-то нет. Но оценивают они всегда одинаково: красивенькое или некрасивенькое.
Дальше передают дизайнерам.
Дизайнеры тоже смотрят через визуал в первую очередь. Потому что визуалу на работе никто не будет доучивать. Дизайнер открывает портфолио, листает в конец — туда, где картинки. Смотрит на обложки.
Если нравится, тратит время на чтение кейса. Если нет — закрывает.
20–30 секунд, ровно столько у вас есть, чтобы показать крутую картинку. Иначе никто ничего читать не будет.
Вас нанимают сеньоры. И судят они по своему уровню. Сеньор не может отключить глаза. Он видит все косяки, все проблемы — ровно относительно того, что знает сам.
На джуна нанимают как на сеньора, но делают скидку то, что платят не 300к, а 100к. На мелочи тут могут закрыть глаза.
Из-за этого на каждом уровне приходится рисовать круче. Джун с малым количеством ошибок на фоне остальных — уже вау.
А сеньор — если есть хоть какие-то ошибки, даже мелкие — вас просто скипают. Потому что:
«Нифига себе, мы столько денег платим — а человек типографику не знает!»
Так и как качать визуал? Надо понимать: крутой визуал — это не один монолитный навык. Это набор вещей.
Визуал складывается из двух частей.
Первая — выучить принятые правила в дизайне интерфейсов. Негласные договорённости между дизайнерами: как ставить отступы, как подбирать типографику, контраст, динамика — все эти параметры.
Нужно показать, что вы их знаете.
Вторая — научиться осознанно эти правила по чуть-чуть нарушать для визуальной выразительности, для свежести.
Те, у кого плохой визуал, чаще всего попадают в одну из трех ловушек: либо правила не знают, либо нарушают их неосознанно, либо нарушают так, что лучше бы сделали все как надо)))
Поэтому задача минимум → сделать всё по правилам, без ошибок. Уже работу дадут.
Задача максимум → сделать живо, свежо, необычно, так, чтобы кейс визуально зацепил того, кто его смотрит.
***
Накидайте 🔥 и разберу, как не попасть в отказ из-за визуала и как вообще понять, как мыслит дизайнер, который смотрит работу
🔥108❤17✍5
Ты ж сам видишь, что не очень. Нет, не вижу
Когда я был джуном, меня бесил фидбэк от старших дизайнеров. «Ну ещё покрути», «ты ж сам видишь, что не очень», «тут надо почувствовать...»
А когда пытались объяснить, о чем они вообще, сыпали словами: плотность не та, динамика не та, левая сторона летит, правая стоит, тут дыра, там дыра, сделай повоздушнее, повеселее.
Как? Ну в каких координатах мне двигать кнопки повеселее?
Это были крутые дизайнеры. Но они делали всё на ощущениях и объяснить свои решения словами просто не могли.
Однажды я пошёл на собеседование. Решил продуктовую задачу — исследование, проектирование, всё по красоте. А визуал делал последние 2 часа[ставьте плюсы, если тоже так делаете]. Там работал лидом Иван Покалюк — огромное ему спасибо — он потратил на меня 30 минут и записал подробнейший фидбэк.
Почему тут такая плотность, почему стрелка такой длины, почему этот цвет, почему такой отступ. А я тогда считал, что продуктовый дизайнер — это чисто UX-чел. Метрики, исследования и всё.
Я вообще не выкупил, о чём он меня спрашивает, сами категории вопросов были мне непонятны.
И вот сейчас я увидел, что таких, как я тогда — целое поколение, у кого продуктовый дизайн — это первая работа в дизайне. До этого не фрилансили, не делали баннеров, ниче не рисовали.
Я начал копать эту тему. Два года учился на графического дизайнера, и там сел в лужу. Понял, что в дизайне вообще ни хрена не понимаю. Золотое сечение, членение, метафоры, образы, пропедевтика — огромный пласт, о котором я даже не подозревал.
И главное, я наконец увидел, что интерфейс — это не набор кнопок. Это пятновая, ритмическая, динамическая композиция.
Блоки текста складываются в пятна, внутри пятен работают ритмы — ровно как в художественных произведениях.
А потом я сделал ещё одну штуку. Измерил сотню приложений, дизайн которых мне казался классным: Wise, Uber, Nike.
И понял: масс-маркет дизайн стоит на конкретных правилах. Какие серые оттенки брать, в какой тональности и тд...
Всё это — конкретика, а не вкусовщина.
И когда я вернулся из этого двухлетнего путешествия, я наконец научился перекладывать всё это на язык, понятный интерфейсникам. Причем в достаточно банальной, даже вульгарной форме, и люди начали понимать.
Что я понял в итоге. Что за каждым «мне не нравится» стоят конкретные нарушения конкретных правил.
Это видно, но не называемо. У всех — от джунов до сеньоров — ошибки в базе: отступы, контраст, типографика. Просто со временем они становятся мельче.
И чтобы устроиться даже в крупную компанию, не нужен невероятный уровень концептов. Нужно не совершать кучу типовых ошибок.
Есть формула дизайна, который нравится HR и лидам в 90% случаев. Если её соблюдать, вас зовут на следующий этап, а в фидбэке на такое тестовое пишут: «Чистенький макет, хорошенький». Нужен кто-то, у кого глаз точнее вашего и кто ткнёт пальцем в то, что вы сами не замечаете.
Когда я был джуном, меня бесил фидбэк от старших дизайнеров. «Ну ещё покрути», «ты ж сам видишь, что не очень», «тут надо почувствовать...»
А когда пытались объяснить, о чем они вообще, сыпали словами: плотность не та, динамика не та, левая сторона летит, правая стоит, тут дыра, там дыра, сделай повоздушнее, повеселее.
Как? Ну в каких координатах мне двигать кнопки повеселее?
Это были крутые дизайнеры. Но они делали всё на ощущениях и объяснить свои решения словами просто не могли.
Однажды я пошёл на собеседование. Решил продуктовую задачу — исследование, проектирование, всё по красоте. А визуал делал последние 2 часа
Почему тут такая плотность, почему стрелка такой длины, почему этот цвет, почему такой отступ. А я тогда считал, что продуктовый дизайнер — это чисто UX-чел. Метрики, исследования и всё.
Я вообще не выкупил, о чём он меня спрашивает, сами категории вопросов были мне непонятны.
И вот сейчас я увидел, что таких, как я тогда — целое поколение, у кого продуктовый дизайн — это первая работа в дизайне. До этого не фрилансили, не делали баннеров, ниче не рисовали.
Я начал копать эту тему. Два года учился на графического дизайнера, и там сел в лужу. Понял, что в дизайне вообще ни хрена не понимаю. Золотое сечение, членение, метафоры, образы, пропедевтика — огромный пласт, о котором я даже не подозревал.
И главное, я наконец увидел, что интерфейс — это не набор кнопок. Это пятновая, ритмическая, динамическая композиция.
Блоки текста складываются в пятна, внутри пятен работают ритмы — ровно как в художественных произведениях.
А потом я сделал ещё одну штуку. Измерил сотню приложений, дизайн которых мне казался классным: Wise, Uber, Nike.
И понял: масс-маркет дизайн стоит на конкретных правилах. Какие серые оттенки брать, в какой тональности и тд...
Всё это — конкретика, а не вкусовщина.
И когда я вернулся из этого двухлетнего путешествия, я наконец научился перекладывать всё это на язык, понятный интерфейсникам. Причем в достаточно банальной, даже вульгарной форме, и люди начали понимать.
Что я понял в итоге. Что за каждым «мне не нравится» стоят конкретные нарушения конкретных правил.
Это видно, но не называемо. У всех — от джунов до сеньоров — ошибки в базе: отступы, контраст, типографика. Просто со временем они становятся мельче.
И чтобы устроиться даже в крупную компанию, не нужен невероятный уровень концептов. Нужно не совершать кучу типовых ошибок.
Есть формула дизайна, который нравится HR и лидам в 90% случаев. Если её соблюдать, вас зовут на следующий этап, а в фидбэке на такое тестовое пишут: «Чистенький макет, хорошенький». Нужен кто-то, у кого глаз точнее вашего и кто ткнёт пальцем в то, что вы сами не замечаете.
❤67🔥29✍7
🗿31🤯1
Формфактор • Артур Кузьмин • Дизайн продукта
Не переносить предлоги — зашквар?
Удивили меня результаты опроса
Только единицы в комментах порассуждали на эту тему, что мб есть какие-то «да, но».
Умненькие ссылались на Мильчина, но почти никто не написал, почему их вообще переносят.
Ответ: если предлог
– поддерживает форму текста, которую вы задумали
– упорядочивает ритм строки
– длиной 3 буквы
– в английском тексте (хотя стоит запариться)
МОЖЕТЕ НЕ ПЕРЕНОСИТЬ: форма и ритм текста первичны. Примеры будут в комментах.
Вот вроде такая мелочь, но когда я спросил почему — люди кинулись в теории и пошли спрашивать у gpt. И мало, кто вообще может сформулировать, почему это надо делать. И сколько ещё таких установок в голове, как надо делать дизайн.
Образование сейчас фрагментарное, тут рилсик «вы неправильно какаете», а тут статья, что сетка 12 колонок — зашквар.
В итоге в голове сборная солянка из противоречащих друг другу вещей.
Отсюда неуверенность, из непонимания и неумения объяснить, почему ты делаешь именно так и как вообще надо?
Если вы хотите быть профи, нужно проникнуть в суть вещей.
Ну кто не знает принцип близости (внутреннее-внешнее)? Но ошибки в отступах встречаются даже в макетах миддлов и синьоров, потому что дизайнеры правило выучили, но не думали откуда оно взялось. И ошибаются в нестандартных ситуациях.
МК ЖЕЛЕЗОБЕТОН
Все билеты проданы
Только единицы в комментах порассуждали на эту тему, что мб есть какие-то «да, но».
Умненькие ссылались на Мильчина, но почти никто не написал, почему их вообще переносят.
Ответ: если предлог
– поддерживает форму текста, которую вы задумали
– упорядочивает ритм строки
– длиной 3 буквы
– в английском тексте (хотя стоит запариться)
МОЖЕТЕ НЕ ПЕРЕНОСИТЬ: форма и ритм текста первичны. Примеры будут в комментах.
Вот вроде такая мелочь, но когда я спросил почему — люди кинулись в теории и пошли спрашивать у gpt. И мало, кто вообще может сформулировать, почему это надо делать. И сколько ещё таких установок в голове, как надо делать дизайн.
Образование сейчас фрагментарное, тут рилсик «вы неправильно какаете», а тут статья, что сетка 12 колонок — зашквар.
В итоге в голове сборная солянка из противоречащих друг другу вещей.
Отсюда неуверенность, из непонимания и неумения объяснить, почему ты делаешь именно так и как вообще надо?
Если вы хотите быть профи, нужно проникнуть в суть вещей.
Ну кто не знает принцип близости (внутреннее-внешнее)? Но ошибки в отступах встречаются даже в макетах миддлов и синьоров, потому что дизайнеры правило выучили, но не думали откуда оно взялось. И ошибаются в нестандартных ситуациях.
МК ЖЕЛЕЗОБЕТОН
Все билеты проданы
❤33🔥5✍1
Forwarded from Артур Кузьмин • Принцип новичка
Худшая версия себя
Я много лет вел закрытые каналы чисто для друзей, писал мысли и гонял по кругу темы, как тяжело, как ниче не получается, как сложна жизнь и несправедлива.
Вчера перечитывал один из таких каналов периода 19-21 год, когда переходил в дизайн.
Каким же я был колючим, несчастным, бунтующим за все хорошее против всего плохого, раздраженным несовершенством мира.
Моей любимой историей был миф о пещере: я ходил всем рассказывал посмотрите на эту грязь, серость, несправедливость, в каком ужасном мире мы живем, что вокруг лишь кривые тени того как все могло бы быть.
Но через все это абсолютно прозрачно видно депрессию, неуверенность, всезнайство, закрытость, в которых я тогда жил.
Конечно кринж читать, но значит расту. Мне стыдно только за одну вещь: за черную неблагодарность.
Я помню как сидел на Кипре со своей огромный зарплатой, в тепле, ходил в походы или на пляж каждые выходные.
Буквально сидя верхом на исполнившихся мечтах я плакал горькими слезами, что мир неидеален: что деревня и жара, цены ужас, а киприоты обленились, аптеки в 3 часа дня закрываются.
Сейчас я вижу, что это было одним из лучших отрезков моей жизни и как я сам его портил.
Зевс давно покинул киприотов (они разучились готовить греческую кухню) , но будь он там — непременно ударил бы меня молнией!
…
Вчера надо было вести собаку на операцию, я забронил каршеринг с вечера. Утром, когда сел в машину понял: нет щетки, мало бензина, сломан дворник, в салоне раскиданы чипсы и оторвано зеркало заднего вида!
Менять машину времени нет, деньги не вернут… Я взбесился, но уже через 10 минут пути меня отпустило. Раньше я бы злился вееесь день, звонил, ругался.
Что-то изменилось во мне в этом году. Ярость куда-то испарилась, несовершенство меня больше не беспокоит, депрессия ушла.
Так вооот что значило стать лучшей версией? Не деньги и достижения, а просто такое лайтовое отношение к жизни?
Я много лет вел закрытые каналы чисто для друзей, писал мысли и гонял по кругу темы, как тяжело, как ниче не получается, как сложна жизнь и несправедлива.
Вчера перечитывал один из таких каналов периода 19-21 год, когда переходил в дизайн.
Каким же я был колючим, несчастным, бунтующим за все хорошее против всего плохого, раздраженным несовершенством мира.
Моей любимой историей был миф о пещере: я ходил всем рассказывал посмотрите на эту грязь, серость, несправедливость, в каком ужасном мире мы живем, что вокруг лишь кривые тени того как все могло бы быть.
Но через все это абсолютно прозрачно видно депрессию, неуверенность, всезнайство, закрытость, в которых я тогда жил.
Конечно кринж читать, но значит расту. Мне стыдно только за одну вещь: за черную неблагодарность.
Я помню как сидел на Кипре со своей огромный зарплатой, в тепле, ходил в походы или на пляж каждые выходные.
Буквально сидя верхом на исполнившихся мечтах я плакал горькими слезами, что мир неидеален: что деревня и жара, цены ужас, а киприоты обленились, аптеки в 3 часа дня закрываются.
Сейчас я вижу, что это было одним из лучших отрезков моей жизни и как я сам его портил.
Зевс давно покинул киприотов
…
Вчера надо было вести собаку на операцию, я забронил каршеринг с вечера. Утром, когда сел в машину понял: нет щетки, мало бензина, сломан дворник, в салоне раскиданы чипсы и оторвано зеркало заднего вида!
Менять машину времени нет, деньги не вернут… Я взбесился, но уже через 10 минут пути меня отпустило. Раньше я бы злился вееесь день, звонил, ругался.
Что-то изменилось во мне в этом году. Ярость куда-то испарилась, несовершенство меня больше не беспокоит, депрессия ушла.
Так вооот что значило стать лучшей версией? Не деньги и достижения, а просто такое лайтовое отношение к жизни?
🗿85❤77🔥11✍3
Приехала партия нового задачника designworkout Димы Барбанеля. Мы чуток помогли ему выйти в печать, и нам достался кусочек тиража)
Разыграем немножко на ближайшем мастерклассе по визуалу, в следующий четверг.
Разыграем немножко на ближайшем мастерклассе по визуалу, в следующий четверг.
🔥50❤23✍4
Формфактор • Артур Кузьмин • Дизайн продукта
Не переносить предлоги — зашквар?
Так че там с висячим предлогом?
Недавно обсуждали, а не зашквар ли не переносить предлоги. Резы опроса и обсуждения можете почитать в посте, и потом вернуться сюда.
Правильный ответ вы уже знаете, но что же, собственно сделало это правило столь конкретным? И сколько еще таких правил, по которым якобы живет дизайн?
Переноси предлог. Соблюдай отступы. Не используй больше двух шрифтов. Следуешь всему этому, а всё равно прилетает отказ.
Большинство знаний в дизайне деградирует по принципу: от абстракции → к конкретике. Чтобы увидеть деграднувшее знание, достаточно увидеть, что оно строится по схеме: делай так, не делай так.
Вот предлоги — это типичный пример такого знания.
Одну и ту же вещь можно сказать по-разному. В исходном виде правило гласит: нужно переносить висячие предлоги!
Всегда?
Надо ли?
Есть че, правило, которое кто-то придумал?
Есть скорее приметы. Буквально, как если закат розовый, значит завтра будет холодно. Так и тут. В визуале есть некая примета: если форма написанного текста не естественная, значит будет некрасиво.
Тогда логично, что наверное лучше, чтобы она была красивой?
Не факт, потому что как и с закатом — это просто многолетнее наблюдение)
И вот здесь нужно откатиться ещё назад, найти, откуда че идет. Правило следует из закона, а значит надо найти его.
А на входе там супер абстрактный и скучный закон восприятия: оформление не должно мешать читать на уровне когнитивной нагрузки.
И всё, хоть тресни. Ноль инструкций, как это применять и что делать [поэтому всё и упрощается, ни хера же не понятно…]
Тут-то и кроется капкан. У большинства дизайнеров в голове каша из кучи знаний в виде ПРАВИЛ, которым якобы можно следовать втупую.
Умненькие здесь откатятся ещё и найдут некую заповедь: следи за гармонией ритма черного и белого и общей формой блока.
Но заповедь эта понятна только чувакам, которые в теме. Надо знать, что такое гармония, что такое ритм, нужно знать, что такое общая форма блока. Если ты этого не знаешь, ты не сможешь следовать, и придется искать дальше.
А оказывается, что на уровне принципа текст нужно держать в естественной форме, как флаг и прямоугольник.
И вот здесь уже хотя бы есть ответ на вопрос, почему. Прямоугольник — потому что мы живем, смотря в прямоугольники. Экраны телефонов, ноутов, планшетов. И всё в своей форме на экране стремится к квадрату.
Поэтому и правило может трактоваться по-разному. Можно не переносить предлоги, если общая форма вашего текста стремится к прямоугольнику, бинго!
Главное знать принцип. Если его знаешь, можно самому изобретать правила, хоть миллион штук. И если ты знаешь, почему, то можешь выбирать, делать или не делать.
Вот на слайдах к завтрашнему МК можете посмотреть, какую деградацию прошел простой закон восприятия))
Суть в том, что таких вещей не так уж и много, законов дай бог 10 штук, в UX он вообще 1. К ним можно придумать дофига разных заповедей и иносказаний, поэтому каждый придумывает свое.
И когда пытаешься это всё запомнить, то попадаешь впросак и ловишь отказы, хотя вроде же правила соблюдены!
Но самый главый прикол в том, что весь дизайн живет на нарушении правил. Есть куча сайтов, где прям хорошо видно, что сделано плохо, а что выглядит свежо.
☺️ Формфактор • Подписаться на канал
Недавно обсуждали, а не зашквар ли не переносить предлоги. Резы опроса и обсуждения можете почитать в посте, и потом вернуться сюда.
Правильный ответ вы уже знаете, но что же, собственно сделало это правило столь конкретным? И сколько еще таких правил, по которым якобы живет дизайн?
Переноси предлог. Соблюдай отступы. Не используй больше двух шрифтов. Следуешь всему этому, а всё равно прилетает отказ.
Большинство знаний в дизайне деградирует по принципу: от абстракции → к конкретике. Чтобы увидеть деграднувшее знание, достаточно увидеть, что оно строится по схеме: делай так, не делай так.
Вот предлоги — это типичный пример такого знания.
Одну и ту же вещь можно сказать по-разному. В исходном виде правило гласит: нужно переносить висячие предлоги!
Всегда?
Надо ли?
Есть че, правило, которое кто-то придумал?
Есть скорее приметы. Буквально, как если закат розовый, значит завтра будет холодно. Так и тут. В визуале есть некая примета: если форма написанного текста не естественная, значит будет некрасиво.
Тогда логично, что наверное лучше, чтобы она была красивой?
Не факт, потому что как и с закатом — это просто многолетнее наблюдение)
И вот здесь нужно откатиться ещё назад, найти, откуда че идет. Правило следует из закона, а значит надо найти его.
А на входе там супер абстрактный и скучный закон восприятия: оформление не должно мешать читать на уровне когнитивной нагрузки.
И всё, хоть тресни. Ноль инструкций, как это применять и что делать [поэтому всё и упрощается, ни хера же не понятно…]
Тут-то и кроется капкан. У большинства дизайнеров в голове каша из кучи знаний в виде ПРАВИЛ, которым якобы можно следовать втупую.
Умненькие здесь откатятся ещё и найдут некую заповедь: следи за гармонией ритма черного и белого и общей формой блока.
Но заповедь эта понятна только чувакам, которые в теме. Надо знать, что такое гармония, что такое ритм, нужно знать, что такое общая форма блока. Если ты этого не знаешь, ты не сможешь следовать, и придется искать дальше.
А оказывается, что на уровне принципа текст нужно держать в естественной форме, как флаг и прямоугольник.
И вот здесь уже хотя бы есть ответ на вопрос, почему. Прямоугольник — потому что мы живем, смотря в прямоугольники. Экраны телефонов, ноутов, планшетов. И всё в своей форме на экране стремится к квадрату.
Поэтому и правило может трактоваться по-разному. Можно не переносить предлоги, если общая форма вашего текста стремится к прямоугольнику, бинго!
Главное знать принцип. Если его знаешь, можно самому изобретать правила, хоть миллион штук. И если ты знаешь, почему, то можешь выбирать, делать или не делать.
Вот на слайдах к завтрашнему МК можете посмотреть, какую деградацию прошел простой закон восприятия))
Суть в том, что таких вещей не так уж и много, законов дай бог 10 штук, в UX он вообще 1. К ним можно придумать дофига разных заповедей и иносказаний, поэтому каждый придумывает свое.
И когда пытаешься это всё запомнить, то попадаешь впросак и ловишь отказы, хотя вроде же правила соблюдены!
Но самый главый прикол в том, что весь дизайн живет на нарушении правил. Есть куча сайтов, где прям хорошо видно, что сделано плохо, а что выглядит свежо.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤52🔥16✍4
Вряд ли кто-то кроме меня для эфиров за 500 р. пишет с нуля новые материалы)))
Всю неделю готовился к завтрашнему эфиру. Сегодня появилась новая версия чеклиста для проверки визуала.
Я расшифровал все эфиры за последние годы и собрал повторяющиеся рекомендации, отредактировал описания вручную, получилось 114 штук.
В каждом блоке есть 10-20 повторяющихся косяков, вычистите их все — и ваши макеты будут нравиться всем, на любых тестовых, на любых собесах, в любых странах. Отвечаю, проверено)
Завтра будут разборы. Потихоньку наполню ее картинками и пояснениями.
Всю неделю готовился к завтрашнему эфиру. Сегодня появилась новая версия чеклиста для проверки визуала.
Я расшифровал все эфиры за последние годы и собрал повторяющиеся рекомендации, отредактировал описания вручную, получилось 114 штук.
В каждом блоке есть 10-20 повторяющихся косяков, вычистите их все — и ваши макеты будут нравиться всем, на любых тестовых, на любых собесах, в любых странах. Отвечаю, проверено)
Завтра будут разборы. Потихоньку наполню ее картинками и пояснениями.
🔥73❤38
Forwarded from Артур Кузьмин • Принцип новичка
Я перестал получать удовольствие от преодоления
Раньше я буквально жил метафорой, что моя жизнь — это борьба 🤼
Мне нравилось все сложное, тяжелые тренировки, полуторачасовой бег, работа по ночам, проекты где надо было ломать мозги. Учеба с занятиями по 4 часа подряд.
Я готовился к мероприятиям и доводил себя до исступления.
Но в этом году что-то изменилось. Вчера я закончил вести мк и разборы и почувствовал себя опустошенным, потому что подготовка была слишком стрессовой и тяжелой. За неделю я сделал больше 100 слайдов нового контента, мысли, которые еще не видели свет.
Я сидел ночами, к меня начала хрустеть шея и поехал режим. Я перестал чувствовать поток. Я очень сильно хочу курить, я бросил неделю назад.
Лайфхак! Бывшему курильщику по силе тяги вообще легко понять, что ты неправильно живешь — если все хорошо, курить не хочется.
Так вот, вместо удовлетворения я получил опустошение. Людям понравилось и материал был крутой, и я был на движе,
но потом стало плохо. Я рефлексировал, думаю что мне не нравится мой рабочий процесс и вылизывание.
Пора составить себе 5-10 шаблонов. Пора остановиться в выборе фирм стиля и не переверстывать все презы перед каждым блин выступлением. Надо писать сценарий до дизайна, иначе в процессе это отнимает слишком много времени, надо попробовать другие способы написания сценариев, допустим час говорить мысли на диктофон, а уже потом раскладывать смыслы по полкам.
Короче хочется найти формат, чтобы это было так же здорово, но не выжигало меня. Я понял, что все мои дизайнерские кризисы растут вот отсюда, я просто трачу сил больше, чем у меня есть, а потом плачу бешеные проценты по вселенскому кредиту.
Раньше я буквально жил метафорой, что моя жизнь — это борьба 🤼
Мне нравилось все сложное, тяжелые тренировки, полуторачасовой бег, работа по ночам, проекты где надо было ломать мозги. Учеба с занятиями по 4 часа подряд.
Я готовился к мероприятиям и доводил себя до исступления.
Но в этом году что-то изменилось. Вчера я закончил вести мк и разборы и почувствовал себя опустошенным, потому что подготовка была слишком стрессовой и тяжелой. За неделю я сделал больше 100 слайдов нового контента, мысли, которые еще не видели свет.
Я сидел ночами, к меня начала хрустеть шея и поехал режим. Я перестал чувствовать поток. Я очень сильно хочу курить, я бросил неделю назад.
Лайфхак! Бывшему курильщику по силе тяги вообще легко понять, что ты неправильно живешь — если все хорошо, курить не хочется.
Так вот, вместо удовлетворения я получил опустошение. Людям понравилось и материал был крутой, и я был на движе,
но потом стало плохо. Я рефлексировал, думаю что мне не нравится мой рабочий процесс и вылизывание.
Пора составить себе 5-10 шаблонов. Пора остановиться в выборе фирм стиля и не переверстывать все презы перед каждым блин выступлением. Надо писать сценарий до дизайна, иначе в процессе это отнимает слишком много времени, надо попробовать другие способы написания сценариев, допустим час говорить мысли на диктофон, а уже потом раскладывать смыслы по полкам.
Короче хочется найти формат, чтобы это было так же здорово, но не выжигало меня. Я понял, что все мои дизайнерские кризисы растут вот отсюда, я просто трачу сил больше, чем у меня есть, а потом плачу бешеные проценты по вселенскому кредиту.
❤82😭30🤯10✍2