Forwarded from Музей ОБЭРИУ
Нашли тут такую запись архивную — как не поделиться.
Директор по развитию Музея ОБЭРИУ Юрий Сапрыкин читает один из любимейших текстов Введенского, а в июле — приглашает подумать об обэриутах и вечном на своих авторских экскурсиях по музею и лекции о Якове Друскине, билеты уже на сайте.
А расписание? Вот же оно:
ВТ 14 июля
18:40
Экскурсия «Неужели время сильнее смерти»
СР 15 июля
19:00
Лекция «Яков Друскин. Божественная серия атональной жизни»
ЧТ 16 июля
19:00
Экскурсия «Неужели время сильнее смерти»
_
#обэриу_текствслух
#обэриу_событие
Директор по развитию Музея ОБЭРИУ Юрий Сапрыкин читает один из любимейших текстов Введенского, а в июле — приглашает подумать об обэриутах и вечном на своих авторских экскурсиях по музею и лекции о Якове Друскине, билеты уже на сайте.
А расписание? Вот же оно:
ВТ 14 июля
18:40
Экскурсия «Неужели время сильнее смерти»
СР 15 июля
19:00
Лекция «Яков Друскин. Божественная серия атональной жизни»
ЧТ 16 июля
19:00
Экскурсия «Неужели время сильнее смерти»
_
Звучит «Приглашение меня подумать» Александра Введенского, 1931-1934.#обэриу_текствслух
#обэриу_событие
❤45🔥13
Forwarded from Shakko: об искусстве
Однажды Набоков встретил Хармса.
В Ленинграде.
В 1927 году.
Тут все и кончилось.
***
Свежая ЖЗЛ Хармса оказалась такой "качественной", что в ней Хармс встречается за игрой в шахматы с Набоковым, с удивлением обнаружил филолог Виктор Симаков.
Белоногова В.Ю. Хармс. М.: Молодая гвардия, 2026. С. 43.
(Шутку про эту встречу 25 лет назад придумал Валерий Сажин, так что в данном случае перед нами не книга-ИИ, а просто наивный автор).
Upd из комментов:
Ну, ну, ну, ну!
Врешь, врешь, врешь врешь!
Ну, Набоков на Шпалерной, ну, еще туда-сюда,
Но вот чтобы Хармс - и сдался, это просто ерунда!
В Ленинграде.
В 1927 году.
Тут все и кончилось.
***
Свежая ЖЗЛ Хармса оказалась такой "качественной", что в ней Хармс встречается за игрой в шахматы с Набоковым, с удивлением обнаружил филолог Виктор Симаков.
Белоногова В.Ю. Хармс. М.: Молодая гвардия, 2026. С. 43.
(Шутку про эту встречу 25 лет назад придумал Валерий Сажин, так что в данном случае перед нами не книга-ИИ, а просто наивный автор).
Upd из комментов:
Ну, ну, ну, ну!
Врешь, врешь, врешь врешь!
Ну, Набоков на Шпалерной, ну, еще туда-сюда,
Но вот чтобы Хармс - и сдался, это просто ерунда!
❤67🔥31🤔10😢8
Forwarded from СветоЭлектроМатерия
Жанна Оглы (Исаева), "Комнаты дней". Не успела написать про эту выставку, которая идёт всего лишь до 4 июля, а она заслуживает внимания. Живопись Жанны Оглы очень отличается от всего потока сурового стиля, хотя известна совсем мало, художница ушла из жизни в 2013, и выставок почти не было, нет и никакой книги. Я знаю и ценю работы Жанны еще с нулевых, мы тогда познакомились с ее дочерью, Тамарой, а потом и с внуком (художник Тим Яржомбек). Но мне тогда казалось, что прежде чем писать про 70-е, надо разобраться в 1930-х.
Живопись эта необычна тем, что сделана как бы изнутри декоративно-прикладного искусства, но превращается во фреску или стихотворение в прозе. Серая мерцающая фактура похожа на гобелен, главная тема - одинокие дети, затерянные в пустых дворцах советской власти. Они музицируют, играют среди тяжелых ренессансных стульев, или отдыхают во дворах – предоставлены сами себе. Может быть, выставка станет интро к будущему проекту о художницах-семидесятницах, которых как явление никто пока толком не осмыслил, было бы интересно поставить Жанну Оглы в ряд с настоящими гобеленистками и т.д. Буду рада перепосту.
Выставочный зал МСХ, 1-я Тверская-Ямская, 20. Открыта 12.00-19.00: выходные 12.00-17.00
Больше фото - в постах Марии Смольяниновой
Живопись эта необычна тем, что сделана как бы изнутри декоративно-прикладного искусства, но превращается во фреску или стихотворение в прозе. Серая мерцающая фактура похожа на гобелен, главная тема - одинокие дети, затерянные в пустых дворцах советской власти. Они музицируют, играют среди тяжелых ренессансных стульев, или отдыхают во дворах – предоставлены сами себе. Может быть, выставка станет интро к будущему проекту о художницах-семидесятницах, которых как явление никто пока толком не осмыслил, было бы интересно поставить Жанну Оглы в ряд с настоящими гобеленистками и т.д. Буду рада перепосту.
Выставочный зал МСХ, 1-я Тверская-Ямская, 20. Открыта 12.00-19.00: выходные 12.00-17.00
Больше фото - в постах Марии Смольяниновой
❤21👍20
(листая ленту телеграма)
Галантерейный язык – это высокий стиль обывательской речи. В среде старого мещанства его порождало подражательное отношение к быту выше расположенных социальных прослоек… Галантерейный язык XIX века и галантерейный язык 1920-1930-х годов – это, конечно, разные исторические явления, но их объединяет некий тип сознания. Это сознание не производит ценности, оно их берет, хватает где попало. Поэтому оно не может понять, что ценности требуют ответственности, что они должны быть гарантированы трудом, страданием, пожертвованием низшим высшему. Отсюда непонимание несовместимости разных уровней, разных форм человеческого опыта, воплощенных в слове. Совмещение несовместимого как принцип словоупотребления. Принципиальная стилистическая какофония. Из стилистической какофонии проступает во всем своем великолепии галантерейный персонаж. Он любит красивое и путает словесные ряды.
Лидия Гинзбург «Николай Олейников»
Галантерейный язык – это высокий стиль обывательской речи. В среде старого мещанства его порождало подражательное отношение к быту выше расположенных социальных прослоек… Галантерейный язык XIX века и галантерейный язык 1920-1930-х годов – это, конечно, разные исторические явления, но их объединяет некий тип сознания. Это сознание не производит ценности, оно их берет, хватает где попало. Поэтому оно не может понять, что ценности требуют ответственности, что они должны быть гарантированы трудом, страданием, пожертвованием низшим высшему. Отсюда непонимание несовместимости разных уровней, разных форм человеческого опыта, воплощенных в слове. Совмещение несовместимого как принцип словоупотребления. Принципиальная стилистическая какофония. Из стилистической какофонии проступает во всем своем великолепии галантерейный персонаж. Он любит красивое и путает словесные ряды.
Лидия Гинзбург «Николай Олейников»
❤38👍10😢6
Владимир Шагин в галерее Ile Theleme
Шагин-старший — это «арефьевский круг», ленинградский андеграунд, возникший до всякого андеграунда; по собственному определению — «орден нищенствующих живописцев», которые, как впоследствии художественная группа Шагина-младшего, «никого не хотят победить». Владимир Шагин и стал крестным отцом этого объединения: своего сына он называл митьком, а его друзей, за компанию — митьками. И каким же богатым было это живописное нищенство! У Шагина столько яркого цвета, сколько не бывает в привычной гамме "русского бедного", хотя цвет этот не лучезарно-радостный, а тяжелый, вещественный, плотный и плотский. В его пластах краски много жизни, и она хочет проявляться — и от того, что жизнь стеснена черным контуром, давлением формы, она становится еще насыщенней. На его картинах все то и дело прогуливаются, гребут, куда-то катятся — но так неспешно, с оттяжечкой, как матросы в увольнительной. Даже гаражи и трамваи как будто, простите невольный каламбур, рисуются — какие мы красивые, кому же мы достанемся. И эта женщина в красном, и мрачный мужик рядом с ней — между ними висит тревожное напряжение, чем-то оно разрешится, так или эдак, но в этом есть страсть, и влечение, и жизнь. Бывают у Шагина и другие картины: там сидят за столом нахмурившиеся собутыльники, и теснятся заборы, и хмурятся тучи, и все полотно как будто заполнено комьями земли. Но все равно где-то в дальнем углу прячется цветное пятно — идущий мимо человек, или мелькнувшая за деревьями водичка — и тьма не объяла его. На открытии выставки я впервые оказался в одном помещении с Дмитрием Шагиным, и помимо тельняшки, бороды и всего многолетнего митьковского мифа — от него прямо исходит сияние доброты. Ну и картины отца такие же.
Шагин-старший — это «арефьевский круг», ленинградский андеграунд, возникший до всякого андеграунда; по собственному определению — «орден нищенствующих живописцев», которые, как впоследствии художественная группа Шагина-младшего, «никого не хотят победить». Владимир Шагин и стал крестным отцом этого объединения: своего сына он называл митьком, а его друзей, за компанию — митьками. И каким же богатым было это живописное нищенство! У Шагина столько яркого цвета, сколько не бывает в привычной гамме "русского бедного", хотя цвет этот не лучезарно-радостный, а тяжелый, вещественный, плотный и плотский. В его пластах краски много жизни, и она хочет проявляться — и от того, что жизнь стеснена черным контуром, давлением формы, она становится еще насыщенней. На его картинах все то и дело прогуливаются, гребут, куда-то катятся — но так неспешно, с оттяжечкой, как матросы в увольнительной. Даже гаражи и трамваи как будто, простите невольный каламбур, рисуются — какие мы красивые, кому же мы достанемся. И эта женщина в красном, и мрачный мужик рядом с ней — между ними висит тревожное напряжение, чем-то оно разрешится, так или эдак, но в этом есть страсть, и влечение, и жизнь. Бывают у Шагина и другие картины: там сидят за столом нахмурившиеся собутыльники, и теснятся заборы, и хмурятся тучи, и все полотно как будто заполнено комьями земли. Но все равно где-то в дальнем углу прячется цветное пятно — идущий мимо человек, или мелькнувшая за деревьями водичка — и тьма не объяла его. На открытии выставки я впервые оказался в одном помещении с Дмитрием Шагиным, и помимо тельняшки, бороды и всего многолетнего митьковского мифа — от него прямо исходит сияние доброты. Ну и картины отца такие же.
❤55👍6🔥6
На канале музея AZ выложили наш разговор с Александром Терентьевичем Ивановым о книге Генри Торо "Уолден, или Жизнь в лесу". Я искренне сожалею, что не существует канала или радиоволны, где А.Т. рассказывал бы о чем угодно круглые сутки. Жизнь несовершенна! Но может быть, новое видео хотя бы отчасти закроет эту прореху на ткани бытия
YouTube
«Уолден, или жизнь в лесу»: дискуссия Александра Иванова и Юрия Сапрыкина
Битники, хиппи, экологи, эскапизм, минимализм, дауншифтинг — в истории о том, как герой живет в тотальном одиночестве наедине с природой, Уолден предвосхитил множество современных трендов. Об этом поэтическом манифесте и его значении на вечере рассуждали…
❤86🔥14👍6
Forwarded from Музей ОБЭРИУ
Помимо дневников Якова Друскина, которые он вел, начиная с 1933 года и до конца жизни, во второй том собрания сочинений религиозного философа и хранителя обэриутского наследия вошли избранные письма.
Среди них — письма к Тамаре Липавской, прекрасной даме всех обэриутов.
Светлые и душераздирающие.
⠀
Фрагменты в карточках приводим в соответствии с изданием, выпущенным AdMarginem совместно с Музеем ОБЭРИУ, а уже 15 июля соберемся на разговор о Друскине с Юрием Сапрыкиным.
Билеты уже на сайте. Ждем с нетерпением.
_
⠀
Фотография Якова Друскина и Тамары Липавской — из коллекции Галеев-Галерея, Москва.
#обэриу_текст
Среди них — письма к Тамаре Липавской, прекрасной даме всех обэриутов.
Светлые и душераздирающие.
⠀
Фрагменты в карточках приводим в соответствии с изданием, выпущенным AdMarginem совместно с Музеем ОБЭРИУ, а уже 15 июля соберемся на разговор о Друскине с Юрием Сапрыкиным.
Билеты уже на сайте. Ждем с нетерпением.
_
⠀
Фотография Якова Друскина и Тамары Липавской — из коллекции Галеев-Галерея, Москва.
#обэриу_текст
❤44🔥12