На сайте журнала Ptime Russian — очень хороший разговор с архитектором Максимом Атаянцем про варварство. Атаянц работает так, будто последних 300 лет архитектуры просто не существовало; его отрицание модернизма — не наивный популизм в духе нынешнего Минкульта, а последовательная и довольно радикальная позиция, в интервью он подробно её обосновывает: "Когда началась вся эта мерзость с ИГ, это было больше всего похоже на взятие в заложники. Ведь пленник — это актив. Его мучают только функционально, не для развлечения. Даже если с него нечего взять, это все равно полезно на будущее, когда возьмут кого‑то побогаче, а он уже будет бояться. То есть когда они начали разрушать памятники Пальмиры, это был нормальный для них способ завязать коммерческие отношения. Но это была только одна часть трагедии. Вторая же в том, что у этого заложника внезапно не оказалось дееспособных родственников. Ведь еще сто лет назад такое демонстративное разрушение античного памятника стало бы немедленным casus belli для трех-четырех европейских государств. Почему тогда, и особенно тогда, на рубеже XIX – XX веков? Потому что в моде было строительство империй, а один из основных инструментов для этого — музей. Любая страна с имперскими амбициями, как Британия или Франция, как позже Германия или Россия, строила музей — Пергамон в Берлине, Цветаевский в Москве, — чтобы сделать себя легитимным наследником этого общего европейского базиса. Сейчас же европейский мир полностью потерял это свое основание, европейцы просто перестали считать классическую культуру основой своей цивилизации, и она всерьез помирает. В итоге не нашлось никакого другого ответа, кроме вялого бормотания на уровне ЮНЕСКО: ох, как же плохо, что сломали. Никакой второй стороны для переговоров о судьбе заложника не нашлось. А бедный директор Музея Пальмиры при этом выдержал все пытки, чтобы не выдать свои экспонаты, и погиб. И тут возникает вопрос: а кто же больший варвар из этих двух сторон?" http://primerussia.ru/interview_posts/656

А вот — для полноты картины — созданный Атаянцем проект Квартала судей, который (видимо, возможно, когда-нибудь) начнут строить в Петербурге на проспекте Добролюбова

Вот сообщают, котировки Гомера преодолели психологически важную отметку и совершили отскок http://tass.ru/moskva/2757791

Сегодня выложили очередной урок Открытого университета: разговор с Ильей Осколковым-Ценципером о самых глобальных (и поэтому самых незаметных) изменениях, что происходят с родиной и с нами. Не пропустите https://openuni.io/course/1/lesson/18/

Кинофестиваль Beat Film Festival объявил, что он теперь не про музыку; официально это называется теперь "фестиваль документального кино о новой культуре" — и судя по первым заявленным фильмам, это хорошо. Начиная с 26 мая, на Beat Film покажут фильм Лори Андерсон про собаку, побывавший уже в венецианском конкурсе (в русском переводе он получил непреднамеренно комическое название "Собачье сердце"), фильм про Стамбул глазами Орхана Памука, монолог Ноама Хомски "Реквиевм по американской мечте", биографию Дженис Джоплин и кино про фанатов Бейонсе. И это только первые пять наименований, всего фильмов в программе будет 26 http://2015.beatfilmfestival.ru/news/beat-film-festival-2016/

"Собачье сердце" я жду особенно, судя по первым описаниям, это такая сложносоставная композиция о смерти — из рассказов про философию Витгенштейна, кинохроники 11 сентября, "Тибетской книги мертвых" и собственно истории ушедшего из жизни терьера. ну и потом, первый фильм Лори Андерсон, шутка ли. вот что сам автор рассказывала Антону Долину https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/cinema/lori-anderson-nam-est-chemu-pouchitsya-u-sobak/

Алексей Васильев написал для Афиши статью про Pet Shop Boys, по прочтении которой хочется обнять автора, тех, кто ему эту статью заказал, и весь мир в целом. "Pet Shop Boys за 30 лет ни разу не предлагали утешения в сказках про загробные утехи или выигрыш в Монте-Карло. Не предлагают они и вопить дурниной «Как прекрасен этот мир, посмотри!» Их взгляд критичен. Их герой интеллектуально подкован: среди персонажей, к которым апеллируют строки их песен, Гарольд Пинтер, Бернардо Бертолуччи и Карл Маркс — и при этом совсем не синий чулок, чтобы не подхватить на полуслове беседу о таблоидах. Собственно, эта эрудированность и является залогом самостоятельного мышления такого героя, а с ним — стоицизма. Pet Shop Boys наблюдают несовершенства общества, от технических гаджетов до политических перестановок, с позиции человека опрятного, собранного, заинтересованного и при этом оснащенного тем прекрасным, перешедшим к нам в наследство от животного мира винтиком, который толкает разминать ноги, расправлять плечи, жестикулировать, преследовать и убегать, собираться в кулак и производить впечатление" http://daily.afisha.ru/music/988-krov-na-tancpole-pet-shop-boys/

А вот упоминаемая в статье новая песня "The Pop Kids", целиком новый альбом появится через неделю https://www.youtube.com/watch?v=7JF3Gj8U0YA

На Кольте интереснейшее интервью с социологом Александром Бикбовым про эволюцию музеев. Для Бикбова всем известная история последних лет, когда музей из хранилища культурной памяти превращается в фабрику производства впечатлений — это лишь следствие неолиберальной политики, отказа государства от обязательств по финансированию культуры. Ориентация на яркие события, на привлечение (и развлечение) новых аудиторий хороша для музеев научно-технических — но губительна, например, для региональных краеведческих (и вообще для малых и слабых). Новые коммерческие партнерства приводят к тому, что менеджмент музея становится фактически оператором аренды помещения, консультантом по организации выставок для структур, у которых есть на это средства. При этом крупнейшей такой структурой остается Минкульт, и за всеми ура-патриотическими лозунгами Мединского скрывается отчетливый частно-государственный интерес: переложить финансирование культурных институций с бюджета на граждан и одновременно задать для них идеологические рамки, которые будут побуждать публику оставаться жить в России и потреблять больше отечественного. Мнение участников интервью может не совпадать с мнением автора этого канала, здесь есть много моментов, с которыми сразу хочется поспорить: например, попытка свести все изменения музеев к пертурбациям с госфинансированием — оставляя за скобками сдвиги в восприятии информации, которые объективно происходят у лпублики в хоть сколько-то оцифрованной среде; или представление о том, что трансляцией исторической и культурной памяти может заниматься только традиционно организованная постоянная коллекция, а все остальное (включая блокбастеры типа выставки Серова) — это так, just for fun. Но текст в любом случае важный, стоит ознакомиться. http://www.colta.ru/articles/raznoglasiya/10484

У нас тут случился перерыв в вещании, скоро будет такой же, но подольше. За эти дни силы добра освободили Пальмиру (триумфальная арка и храм Ваала в руинах, остальное стоит), на сайте архи ру вышло интервью Ревзина о том, зачем нужна архитектурная критика http://archi.ru/russia/68123/grigorii-revzin-net-nikakoi-metodologii-sploshnoe-shamanstvo, на сайте Сеанса — статья Ратгауза о смысле кинокритики сегодня http://seance.ru/blog/critics-on-critics/, на Афише — собрание снайперски точных афоризмов Семеляка, притворяющееся рецензией на новый альбом Игги Попа http://daily.afisha.ru/music/999-ego-iggi-semelyak-pro-albom-post-pop-depression/

Сейчас много будут писать про книгу Андрея Зорина "Появление героя" - на этой неделе она появляется в продаже, в пятницу утром Зорин выступает на Банных чтениях (с прямой трансляцией на Кольте), сегодня Кольта публикует фрагмент из третьей главы. Я пока что прочитал 50 страниц введения, не оторваться. "ПГ" - это история чувств образованного человека рубежа XVIII - XIX веков на материале дневника Андрея Тургенева (собственно введение - это обоснование того, как возможна такая история), текст одновременно неожиданный, глубокий и дающий новую оптику, что ли: терминология и метод Зорина определенно будет жить своей жизнью, невозможно не примерять его "эмоциональные матрицы" на других людей и другие тексты (не исключая себя). При случае поговорим подробнее, а вот фрагмент на Кольте http://www.colta.ru/articles/literature/10537

Вакансии Санкт Петербурга (из вк Ассы Новиковой)

Вчера в Петербурге играл Григорий Соколов, один из самых великих ныне живущих музыкантов. Выступает он нечасто, каждый концерт, по словам очевидцев — Опыт и Переживание (с самых больших букв). Петербургский концерт должен был состояться еще в прошлом году, но в последний момент был отменен; вчера в филармонию попали лишь те, кто позаботился о билетах еще год назад. Вот как пишет об этом в фб Полина Осетинская: "Все знают, что Григорий Соколов - не для развлечения, не для easy listening, но как, как пережить этот столп атмосферной тяжести весом в центнер? (Уже на первой части Фантазии на хорах две девушки упали в обморок, к концу концерта носилки требовались и мне). Когда с первого звука Арабески, бесплотного, невесомого, чистейшего, замирает кровь. Когда с побочной партии Фантазии начинают литься слёзы, сначала по одной. Во втором отделении они льются уже нескончаемым потоком, заливая платье, коленки. Вдруг слышишь, как в Похоронном марше мир разделяется на мир живых и мертвых - Харонова лодка неслышно отплывает будто на рапиде, а живые стонут и тянут руки на берегу. На бисах неотвратимо понимаешь, что боль никуда не уходит, что страх разлуки и потери никуда не денется, что ты одинок, что ты никому по большому счёту не нужен, что некому сказать "я люблю тебя", даже если очень хочется, что страшно сойти с ума, что некого спросить "ты будешь со мной до самой смерти в горе и в радости?", что есть непоправимые вещи, и есть музыка, которая может залечить все твои раны. Со временем, наверное" https://www.facebook.com/polina.osetinskaya/posts/1234961273199387

вот вторая соната Шопена, которую играл вчера Соколов, то, что вместо видео черный прямоугольник — это не техническая неполадка, так и задумано https://www.youtube.com/watch?v=g3ipxjaxQrY

Внезапно понял, что дети 80-х — наверное, последнее поколение, которое выросло НЕ среди динозавров. Что у нас было на эту тему? Японская “Легенда о динозавре”, куда все ходили посмотреть, как морская зверюга откусывает у девушки ногу (мы ходили в кино с бабушкой, на этом моменте она заснула) — и это, собственно, все. Если какого-нибудь очень ненатурального птеродактиля показывали у Дроздова “В мире животных”, это был праздник на всю неделю. А в 90-е плотина рухнула. Понятно, что с индустриальной точки зрения причин для этого как минимум две — во-первых, компьютерная анимация дошла до точки. когда динозавров можно врисовывать в “реальное” кино, во-вторых, открылись бескрайние возможности в плане продаж мёрча: динозавры — это как покемоны, только их больше, никогда не получится “собрать их всех”, продавать фигурки или наклейки можно до бесконечности. Но интересно, почему дети-то на это купились. Потому что это зверь максимально страшный, и при этом совсем безобидный? Потому что это существа совершенно фантастические, и при этом реально существовавшие — вон, в музее скелет стоит? Потому что их бесчисленное множество, и при этом все похожи? В общем, в шипастой фигуре динозавра явно сошлось множество противоположностей, которые и создают остроту восприятия; так или иначе, место мишек и зайчиков у нынешнего ребенка заняли археоптерикс и паразауролоф. Динозавры на страницах, динозавры на экранах, включи детский канал с мультфильмами — попадешь в динозавра. Динозавр становится привычным элементом городского пейзажа: гигантский ящер взгромоздился на площадку перед Дарвиновским музеем, такое же чудище стоит в вестибюле Дворца пионеров на Воробьевых, в Детском мире на Лубянке динозавры занимают целый этаж, и там не стихают крики детворы. Если следующее поколение задумает таки снести мавзолей, страшно подумать, что они захотят на его месте поставить. Выставку динозавров весь прошлый год показывали на ВДНХ, народу было, как на Серове, а учитывая, сколько книг и игрушек было продано в сувенирном магазине, любой дейноних побивает Серова одной левой передней. Любопытно, что если в большой крупнобюджетной поп-культуре динозавры буквально все заполонили, то в отечественной музыке (не считая опередившего время выхода Боярского и Резникова с сыновьями) они интересуют только людей самого немейнстримного толка: можно вспомнить доисторического слона индрикатерия в песне Кузи Уо, трек группы “Кобыла и Трупоглазые Жабы” “Вот идет велоцераптор”, в конце концов, каноническую “Кто полюбит стегозавра” “Соломенных енотов”. В песнях “Енотов” ящер вообще частый гость — “Динозавры заперты в каморках пять на пять, хвостом кошачьим свернута моя дорога вспять”; и во всех этих треках динозавр (довольно свирепое создание, если вдуматься) — символ чего-то беззащитного, игрушечного, мультипликационного. Парадокс, как и было сказано.

важное дополнение от @sobolevmusic: песня барда Сергея Никитина "Жил-был игуанодон" https://www.youtube.com/watch?v=-NGTjUonAqg