"Делайте то, что вас действительно вдохновляет и увлекает. Не нужно выжимать из себя все соки в попытках сделать что-то, что вам неинтересно. Только работая над тем, что вам по-настоящему нравится, вы сможете сделать действительно классную вещь".

Стивен Аллан Спилберг — американский кинорежиссёр, продюсер и сценарист.

Сценарные фокусы. Как создать катарсис. Реализация внутренней цели героя.

Кино – это аттракцион эмоций. За эмоциями мы ходим в кино. Лучше широкая палитра эмоций в фильме, чем скудная. Одна из самых сильных эмоций под конец фильма – катарсис. Это когда у зрителя и слезы наворачиваются, и вообще всё внутри трепещет. Когда после просмотра остаётся, что называется, послевкусие. Грубо говоря, катарсис – это эмоциональное потрясение от всего фильма (или романа) в целом.

Как его достичь? В чем фокус? Один из самых частых способов – ярко реализовать внутреннюю цель героя. А для этого необходимо, чтобы эта внутренняя цель у героя была и он к ней тянулся через всю историю.

Пример:

«Заложница» (2007). В оригинале фильм называется «Taken» – взятая, отнятая.

Герой Лиама Нисона – Брайан Миллс, бывший агент ЦРУ, ищет дважды потерянную дочь. Почему дважды? Во-первых, Брайан в разводе с женой, и дочь Ким уже давно воспитывает отчим, которого, похоже, она любит больше родного отца, ведь родного-то почти никогда нет рядом. Брайану больно осознавать, что добрый, положительный отчим «отнял» у него дочь. Брайану в душе хочется вернуть любовь дочери. Но как это сделать? Он вне семьи, постоянно занят, да и не особо богат. А вот отчим всегда рядом и человек он состоятельный, подарки дорогие дарит.
Во-вторых, Ким похитили физически для продажи в сексуальное рабство.

Отсюда две цели:

Внешняя – найти и освободить дочь.
Внутренняя – вернуть любовь дочери.

Дочь в конце фильма Брайан нашёл и освободил, но катарсиса пока не возникает, ведь реализована всего лишь внешняя цель. Внутренняя же цель реализуется в предпоследней сцене прощания в аэропорту, когда дочь сказала Брайану: «Я люблю тебя». Вот как раз в этой точке: слезы умиления, восторг, очищение, потрясение.

Катарсисов мало не бывает. И в следующей, последней сцене мы видим ещё один катарсис. Реализацию внутренней цели Ким. Она фанатка популярной певицы и сама мечтает стать певицей, о чем было рассказано в начале фильма. В последней сцене отец приводит дочь к этой певице, которая любезно приглашает Ким на прослушивание. И ещё раз: умиление, восторг, очищение и т.д.

Случайно ли так получилось у сценаристов? Вовсе нет. Создатели фильма знают фокусы, приемчики, жонглирование, как вызвать эмоции. Чем больше в вашем арсенале сценарного иллюзиониста будет таких лайфхаков, тем более интересный эмоциональный аттракцион вы сможете выстроить.

Но если кто-то вдруг считает, что настоящее творчество, настоящее искусство не должно иметь ничего общего с фокусничеством, с приёмчиками, если так нечестно, и всё должно происходить исключительно из прекрасных душевных порывов, без пошлой механистичности, никогда не размышляйте в парадигме сценарного фокусничества. Оставьте это низким ремесленникам, пусть подавятся своими грязными деньгами:)

Старайтесь придумать момент катарсиса заранее, еще до начала работы над сценарием. Найдите внутреннюю цель героя и яркую точку, где внутренняя цель реализуется. Не ждите, что точка момента катарсиса появится сама и когда-нибудь потом. Может и не появиться.

Удачи!
Инструменты писателя и сценариста.

#сценарные_фокусы

Боль персонажа. Как сделать мотивацию и цель сильными.

Когда у героя сильная мотивация и цель, мы всецело вовлекаемся в фильм. Когда мотивация и цель слабая, вовлекаемся слабо. Казалось бы, прописные истины. Только как понять, сильные ли у героя мотивация и цель, или слабые? Тут нам понадобится определить боль персонажа. Болит ли у него внутри что-то настолько, что герой готов пойти на всё возможное, а порой и на невозможное, лишь бы боль снять?

«Счастье – это чувство свободы от боли». (Артур Шопенгауэр)

Большинство фильмов так или иначе о поиске счастья. Стало быть, формула сильной мотивации героя проста:

«Герой не сможет достичь счастья, пока не снимет боль». Или так: «Герой не может не делать того, что он делает».

Примеры:

Викус Ван Де Мерве («Район №9» | «District 9») – до болезненности любит жену, но его с женой разлучили. Всё естество заставляет героя преодолевать дичайшие препятствия, чтобы вернуться к жене.

Ромео и Джульетта – гормоны, влюбленность, страсть доставляют настолько чудовищную боль от возможной разлуки, что герои готовы на всё, даже на смерть, чтобы не быть друг без друга.

Артём Стрелецкий (сериал «Триггер») – психолог Артём болезненно желает заткнуть за пояс отца, тоже психолога. Эта боль с Артёмом с детства. Эта боль движет им. Даже если бы Артём захотел отпустить обиду и простить отца за абьюз в детстве, он все равно не смог бы этого сделать. Боль сильнее Артема. И поэтому Артём действует. Попутно у него имеются другие боли и цели: доказать свою невиновность, наладить отношения с женой. Но даже эти мотивации и цели – промежуточные, они нужны, чтобы реализовать генеральную мотивацию – доминировать над отцом. Мотивация выбрана очень грамотно. Какой конфликт внутренний получается! Психолог, который помогает людям избавляться от психологических травм, сам испытывает сильнейшую душевную боль. И нет Стрелецкому счастья, пока он не докажет отцу всё, что хочет доказать.

Данила Багров («Брат 2») – маниакальное, болезненное желание восстановить справедливость заставляет Данилу лететь в США в опаснейшее путешествие и восстанавливать справедливость. Он лучше умрёт, чем отступит. Боль от того, что справедливость не восстановлена, его с ума сведёт.

Спросите себя, может ли ваш герой не делать того, что он делает? Есть ли вообще у героя боль, которую нужно снять? Или же героя не боль толкает вперед, а вы – автор?

Некоторые варианты боли персонажа:

- болезненное чувство вины, желание прощения и искупления. «Кит» (2022).
- болезненная любовь. «Лолита».
- боль от того, что члены семьи в опасности. «Заложница» (2009), «Многоэтажка» (2022).
- болезненная потребность в уважении отца. «После нашей эры» (2013)
- боль от того, что Родина в опасности. Множество военных фильмов.
- и т.д.

Создавайте мотивацию и цель персонажа исключительно через призму боли. Не через слово «желание». Так вы более точно направите воображение. Можно, конечно, размышлять: мой герой желает добиться любви девушки. Но что такое «желает»? Абстракция. Сегодня желает, завтра не желает. А боль конкретная. Влюбился герой до боли, так что ни спать, ни есть, ни думать нормально не может. Желать можно сходить к стоматологу в выходные, в эти или следующие. А когда зуб болит – к стоматологу бежишь, если есть возможность к нему попасть. Герой Тома Хэнкса в фильме «Изгой», на необитаемом острове, вообще себе больной зуб коньком выбил. У персонажа болело. В итоге сцена интересная родилась.

Присмотритесь к персонажам любимых фильмов и увидите, что большинством из них движет не желание, а боль.

Удачи!
Инструменты писателя и сценариста.

#сценарные_фокусы

Арка персонажа. Характер героя не меняется, а проявляется.

Мы много раз слышали тезис: «герой в фильме должен меняться». Это вредная, вводящая в заблуждение формула. Следуя ей, легко создать неправдоподобного персонажа. А создание неправдоподобного – минус в карму и вообще восьмой смертный грех. К тому же такая история персонажа, который просто взял и изменился, просто неинтересна.

Гораздо увлекательнее наблюдать за проявлением характера. То есть, в начале фильма мы видим, допустим, некоего неудачника нерешительного, и, вдобавок не шибко смышлёного. Но что-то такое в нём есть. Вот не поленился он и за кошкой на дерево залез. Старушку перевёл через дорогу. А дома занимается хобби – скворечники мастерит. И вдруг такой персонаж попадает в плен к инопланетянам, которые его и ещё десяток других похищенных собираются разобрать на запчасти. И постепенно то самое «что-то», что в нём сидело, начинает проявляться. Смотрим, а наш герой уже и никакой не нерешительный, крушит злых инопланетян, имея под рукой лишь молоток со стамеской, и спасает планету. Потому что изначально, где-то глубоко внутри, он был бесстрашным воином. И весь фильм мы каждую сцену наблюдаем, как мало-помалу этот внутренний бесстрашный воин проявляется, пока к финалу не проявится полностью.

В реальной жизни ведь точно так же оценивают поступки или достижения людей:

«Оскара получил? А мы всегда знали, что он талантливый. С детства такой наблюдательный был и всё с камерой бегал»,
«Да он и в школе был какой-то со странностями, неудивительно, что в тюрьму загремел».

Наш человеческий мозг заточен на поиск причинно-следственных связей. И, как правило, их находит, пусть даже ложных. Когда мозг причинно-следственные связи видит, то получает удовольствие. Не лишайте этого удовольствия зрителей, покажите причинно-следственную связь. Покажите, что у персонажа изначально присутствует потенциальный характер, который в конце истории проявится.

Определите три точки развития героя:

1. Поведение героя, которое мы видим в начале фильма.
2. Сцена (или сцены), где впервые показывается потенциальный, истинный характер.
3. Полностью проявленный потенциальный характер в конце фильма.

Пример:

«Грань будущего» (2014)

1. Главный герой Уильям Кейдж – трус. Боится попасть на войну, боится погибнуть.
2. Тем не менее Уильям Кейдж где-то глубоко в душе авантюрист. Осмелился шантажировать генерала, чтобы тот не послал его на войну.
3. В конце фильма герой спасает человечество, проявляясь как отважный, находчивый воин.

Начиная со сцены, когда Уильям Кейдж шантажировал генерала, и до самого конца фильма, мы каждую сцену наблюдаем, как под давлением смертельно опасных обстоятельств, по чуть-чуть проявляется тот самый отважный авантюрист. Не просто меняется. Проявляется. Каждую последующую сцену!

Подарите мозгу зрителя удовольствие осознать после просмотра фильма: «Ну да, а я сразу понял, что он сможет». Зритель может и не воскликнет восторженно от такого приёма (а быть может, и воскликнет), но будьте уверены, если ничего не предвещало изменению героя, и он просто взял и изменился, да ещё не по ходу фильма проявлялся, а раз и внезапно изменился в финале, мозг это заметит. И интерпретирует как фальшь.

Ещё примеры проявления истинного характера персонажа:

Викус Ван Де Мерве, «Район №9» (2009):

КАЗАЛСЯ В НАЧАЛЕ: Не особо умным, пугливым, карьеристом, совсем не бойцом, неуклюжим, несколько лицемерным, старался избегать конфликтов, потворствовал угнетению инопланетян-изгоев. (Инфантил)


Но что-то такое смелое сидело в нём. Вот начальника службы безопасности корпорации простодушно учить работать вздумал. И справедливость в нём была. Это видно в первых сценах, когда Викус пытается отговорить солдат от расстрела инопланетянина.

ПРОЯВИЛСЯ: Бесстрашный боец, рисковый парень, перестал лицемерить, понял, какого это быть изгоем и стал защищать изгоев. (Мужик)


Гарри Поттер. «Гарри Поттер и философский камень» (2001):

ВЫГЛЯДЕЛ В НАЧАЛЕ: Забитым, затюканным мальчиком, унижаемым дядей, тётей и двоюродным братом.

Но иногда огрызался (проявлялся изнутри истинный характер).

ПРОЯВИЛСЯ: Смелый герой, отважный лидер, нарушающий правила.

Присмотритесь к хорошим фильмам, и вы в каждом найдёте сцену с намёком на истинный, пока ещё не проявленный характер героя.

Удачи!
Инструменты писателя и сценариста.

#сценарные_фокусы

Усложняйте жизнь персонажам – это интересно.

Как перестать играть в поддавки со своими персонажами.

#сценарные_фокусы