перформанс арт Каролайн Денерво/Caroline Denervaud
отрывок из интервью:
> What is your process when first beginning a new work?
I don't have any process. I work mostly on intrinsic researches. If I think about a result then I stop! For a video I prepare the setting: paper on the floor or on the wall, the material to draw, a dress and most important: the music. I listen to the piece of music I choose until I get in immersion with it, then I let go.
отрывок из интервью:
> What is your process when first beginning a new work?
I don't have any process. I work mostly on intrinsic researches. If I think about a result then I stop! For a video I prepare the setting: paper on the floor or on the wall, the material to draw, a dress and most important: the music. I listen to the piece of music I choose until I get in immersion with it, then I let go.
❤7💘4
"стремление выразить невыразимое, передать ощущение бесконечности мироздания, метафизическую суть природы и человека"
❤5👀3
исследование формы, цвета и восприятие
ранее я уже писала о работе Иоханнеса Иттена - книге “Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах” - она раскрывает вопрос о форме в живописи, архитектуре и о нахождении своего стиля. книга представлена как курс со стороны преподавателя, что позволяет более широко взглянуть на вопрос и перенять опыт именно с практической стороны ментора - автор дает много упражнений и советов по изучению своего внутреннего художника разным типам людей
форма и цвет (их выразительные качества) должны поддерживать друг друга. поэтому самой эффективной рекомендацией будет - изучить сразу и другой труд Иоханнеса Иттена “Искусство цвета”.
я купила обе книги в физическом формате, так мне удобнее выделять важные моменты и при необходимости быстро найти информацию. жалею, что раньше не изучила эти труды и при работе с цветом больше опиралась на внутренние ощущения, но чтобы достигнуть определенного эффекта в картине/интерьере/итп нужно понимать теоретическую основу -- как цвета взаимодействуют друг с другом, какие ощущения они вызывают у зрителей и почему у разных людей разное восприятие цвета
планирую серию постов, основанных на теории Иттена. на самом деле, информация оттуда будет полезна не только художникам/архитекторам/фотографам/итп, но всем, кто хочет исследовать и понимать природу цвета и формы
ранее я уже писала о работе Иоханнеса Иттена - книге “Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах” - она раскрывает вопрос о форме в живописи, архитектуре и о нахождении своего стиля. книга представлена как курс со стороны преподавателя, что позволяет более широко взглянуть на вопрос и перенять опыт именно с практической стороны ментора - автор дает много упражнений и советов по изучению своего внутреннего художника разным типам людей
форма и цвет (их выразительные качества) должны поддерживать друг друга. поэтому самой эффективной рекомендацией будет - изучить сразу и другой труд Иоханнеса Иттена “Искусство цвета”.
я купила обе книги в физическом формате, так мне удобнее выделять важные моменты и при необходимости быстро найти информацию. жалею, что раньше не изучила эти труды и при работе с цветом больше опиралась на внутренние ощущения, но чтобы достигнуть определенного эффекта в картине/интерьере/итп нужно понимать теоретическую основу -- как цвета взаимодействуют друг с другом, какие ощущения они вызывают у зрителей и почему у разных людей разное восприятие цвета
планирую серию постов, основанных на теории Иттена. на самом деле, информация оттуда будет полезна не только художникам/архитекторам/фотографам/итп, но всем, кто хочет исследовать и понимать природу цвета и формы
❤6
в дополнение к теме о восприятии еще одна рекомендация -- книга Рудольфа Арнхейма "Искусство и визуальное восприятие" (1954)
(pdf-формат оставила в комментариях)
🟣 мы запоминаем образ таким, каким увидели в первый раз или привыкли наблюдать
🟣 меняя пространство, мы можем менять мышление
другие работы автора:
«Кино как искусство» (1938), «К психологии искусства» (1966), «Визуальное мышление» (1970), «Энтропия и искусство. Очерки о порядке и хаосе в искусстве» (1971), «Динамика архитектурных форм» (1984)
(pdf-формат оставила в комментариях)
Рудольф Арнхейм - психолог, теоретик кино и искусства; первым применил основные положения гештальпсихологии к эстетике и теории композиции изобразительного искусства
другие работы автора:
«Кино как искусство» (1938), «К психологии искусства» (1966), «Визуальное мышление» (1970), «Энтропия и искусство. Очерки о порядке и хаосе в искусстве» (1971), «Динамика архитектурных форм» (1984)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6👀1