Из каких специалистов состоит команда пост-продакшена звука в кино?

Продолжаем рассказывать об основных профессиях звука в кино. Раньше всеми работами занимался один специалист — звукорежиссёр. В современном кинематографе один человек не может провести все работы над фильмом в плане звука, поэтому профессия звукорежиссёра распалась на много маленьких, но очень сложных специальностей. В этом посте рассмотрим, из каких слоёв состоит звук в кино и кто работает над ними после съёмочного периода:

▪️Во главе команды — супервайзер по звуку. Он отвечает за сроки, бюджет, творческие решения, подбор команды, общение с режиссёром — выстраивает весь процесс как с творческой, так и с организационной точки зрения.

Весь звук в кино можно разделить на три основных слоя: голоса, эффекты, музыка.

Над голосами после съёмок работают:

▪️Супервайзер диалогов — о нём мы подробно писали в посте выше.

▪️Монтажёр голосов организовывает весь материал, который пришёл от режиссёров монтажа. Он убирает ненужные микрофоны, выписывает речевое озвучание, устраняет лишние звуки и шумы в фонограмме, подбирает лучшие дубли. Он может как уничтожить все голоса, так и, наоборот, сделать их выразительнее.

▪️Рекордист речевого озвучания записывает реплики в студии. Запись проводится, если не получилось записать реплику на площадке или текст сценария был изменен.

Второй слой — эффекты. По смыслу его делят на три отдела: специальные эффекты, атмосферы, синхронные шумы. Каждым направлением занимаются отдельные специалисты:

▪️Монтажёры и рекордисты эффектов — их можно назвать «саунд-дизайнерами». Они записывают и монтируют машины, выстрелы и другие звуки, которые нельзя воссоздать в студии. Какие-то звуки дополнительно синтезируются приборами и дорабатываются. Также они создают то, что невозможно записать. Например, звуки пришельца.

▪️Монтажёры и рекордисты атмосфер — про работу с атмосферами подробно писали выше.

▪️Шумоофрмитель и рекордист синхронных шумов создают синхронные шумы (по-другому фоли). Их задача — озвучание взаимодействия актёров с внешним миром: шаги, шуршания одежды, скрип пола. Эти звуки пишут в студии под изображение в реальном времени. То есть если в кадре герой делает 20 шагов, то шумоофрмитель проходит синхронно с ним эти шаги. Синхронные шумы — очень тонкий и уникальный слой, поскольку это реальное исполнение, которое подчёркивает ритм, характер героя. Пример, как записывают фоли.

Третий важный и самый понятный для восприятия слой — музыка. Его созданием занимается композитор и звукорежиссёр перезаписи музыки.

▪️За финальный этап работы над звуком отвечает звукорежиссёр перезаписи. Он работает над сведением всех слоёв в единую картину. Его задача — дать всем слоям прозвучать так, как этого требует кино и режиссёр.

Для иллюстрации каждого звукового слоя прикрепляем пример из фильма «Майор Гром: Чумной Доктор», где они прозвучат по очереди.

Новый подкаст — уже на Яндекс.Музыке и Apple Подкастах🔥

Продолжаем изучать звук как инструмент в разных индустриях. На этот раз мы отошли от темы кино и поговорили с профессионалом в создании игрового звука — Андреем Барановым («World War Z», «Quake Champions», — от Saber Interactive, «Control», «CrossfireX Single-Player», — от Remedy Entertainment). В настоящее время он является аудио-директором компании Saber Interactive. Андрей рассказал о специфике игрового звука и о том, как его создают. В этом процессе — очень много интересных деталей: как воссоздать физику того, что нарисовано на компьютере, как использовать звук в качестве ориентира для игрока, как сигнализировать игроку об опасности или успехе, ну и главное — как сделать так, чтобы звук вызывал привыкание и удерживал игрока в игре на протяжении тысяч часов.

Вдогонку к предыдущему посту про специалистов команды пост-продакшена публикуем ещё один пример — на этот раз сцену из фильма «Спутник» от кинокомпаний «Водород» и «Art Pictures», где по очереди воспроизводятся все звуковые слои.

Главная задача звукорежиссёра на площадке — записать голоса. Почему это важно?

Представьте, что вы — актёр.
Например, вы целый год живёте в лесу, играете выживание в экстремальных условиях, работаете с режиссёром и с другими актёрами. Так вы полноценно погружаетесь в роль и выдаёте максимум эмоций в кадре. Допустим, что записать звук на площадке без артефактов не удалось из-за шумной локации или особенностей сцены.

Проходит год, актёра приглашают в студию. В этот момент он уже давно снимается в новом проекте — например, в комедии, где играет другую по настроению роль. На речевом озвучании ему нужно заново погрузиться в старую роль и снова в тёплой комфортной студии пережить эмоции героя, который находится на грани смерти. Это категорически сложно сделать даже лучшим актёрам.
В результате мы теряем много времени, но самое страшное — теряем игру актёров. Её уже не вернуть. Соответственно, самое важное — записать голоса на площадке.

Бывают проекты, где вообще невозможно записать голоса на площадке из-за особенностей локации (например, если сцену снимают в воде) и из-за особенностей жанра (работа с анимацией).

В любом случае на речевом озвучании перед нами стоит задача — помочь актёрам воссоздать и усилить их игру. Для этого мы используем разные приёмы. На видео — пример работы над такой «сложной» сценой из фильма «Вторжение» от кинокомпаний «Art Pictures» и «Водород».

Весь год мы развивали наш телеграм-канал и собирали здесь единомышленников. В следующем году наша цель — быть ещё более полезными для вас. По опыту знаем, как много вопросов остаются без ответов, поэтому хотим писать именно о том, что волнует вас сейчас и что сложно найти в интернете. Для того, чтобы это получилось, нам нужно узнать ваше мнение — поделитесь в комментариях, какие темы вам интересны.

📌Задавайте любые вопросы нашей команде: про звук, инструменты, производство, а мы обязательно напишем об этом. Всем спасибо!