Лисбергер начал подбор актеров для «Трона». Это оказалось гораздо сложнее, чем он ожидал. На протяжении всей своей славной истории Disney никогда особо не тратилась на то, чтобы привлечь звездных актеров. В конце концов, философия студии всегда заключалась в том, что главное — это сюжет и концепция. Считалось, что Disney платит меньше всех. Настолько, что большинство агентов приходили туда в последнюю очередь — или не приходили вообще. Disney считалась местом для актеров-детей, которым было не с чем сравнивать, и для актеров, чьи лучшие времена остались в прошлом, — которым было с чем сравнивать, но других вариантов все равно не было. Тем же, кто вышел из первой категории, пока не оказался во второй и рассчитывал на достойное вознаграждение за свое время и талант, студия мало что могла предложить. «Из нашего первоначального кастинг-листа отказались практически все, — рассказывает Лисбергер. — Когда мы сообщали, что снимаем для Disney, а я начинающий режиссер, пришедший из анимации, да еще упоминали, что фильм про видеоигры, большинство разговоров заканчивалось».

Чарли Хаас, сценарист, работавший над одной из многочисленных доводок сценария «Трона», предложил обратиться к Джеффу Бриджесу. В 31 год Бриджес был не только представителем голливудской династии (он и его брат Бо, тоже актер, были сыновьями Ллойда Бриджеса), но и двукратным номинантом на «Оскар». Он приехал из Малибу и встретился с Лисбергером, который рассказал ему о необычном новом фильме и футуристической технологии, которая позволит воплотить его в жизнь. Когда Лисбергер закончил презентацию проекта, Бриджес ответил: «Это звучит действительно обалденно». Позднее Бриджес скажет мне: «Ну, понимаешь, это же действительно было обалденно. То, что этот парень собирался сделать что-то по-настоящему новое, очень привлекало. И я подумал: "А ведь это интересно. Рискованно, конечно, но от такого шанса трудно отказаться…"».

<…> Когда «Трон» наконец был запущен в производство, очень быстро и ощутимо выявились две проблемы. Во-первых, для создания фильма Лисбергеру нужно было намного больше аниматоров, техников по спецэффектам и компьютерщиков. А во-вторых — это режиссер скрывал от Disney столько, сколько мог, — 12 млн долларов даже близко не хватит, чтобы закончить работу. К 1981 г. средний бюджет голливудского фильма составлял от 10 до 17 млн долларов. Лисбергер понимал, что его проект неизбежно выйдет за верхнюю границу этого диапазона. Хуже всего было то, что никто не знал, как составить смету для такого фильма, как «Трон», потому что таких фильмов, как «Трон», еще не было. «Мы много в чем не признавались, — рассказывает Элленшоу. — Например, в бюджетных формах у нас не существовало отдельной категории для компьютерной анимации, так что мы просто взяли цифру с потолка, совершенно наугад. Формулы не было. Это не был игровой фильм. Это не была мультипликация. Это был гибрид, мы никак не могли предусмотреть всего».

Хитроумный процесс анимации в контровом свете оказался фантастически трудоемким. Лисбергер сравнивал его с перегоном стада улиток. Один из бухталтеров Disney подсчитал, что, если Лисбергер будет работать в том же темпе, что и в первые недели, фильм будет готов через пять с половиной лет. Эти первые сцены снимались не в павильоне, а в Ливерморской национальной лаборатории. Вместо того чтобы строить огромные декорации, Кушнер каким-то образом сумел договориться с правительством США о съемках на сверхсекретном объекте, так что Лисбергер и его съемочная группа из 85 человек получили доступ к крупнейшей в Америке установке для исследований в области ядерного оружия. Это был первый случай, когда там разрешили снимать. Прежде чем переступить порог здания, каждый участник съемок должен был пройти проверку. Оборудование — и то должно было сверкать как инструменты хирурга в операционной, и, чтобы использовать его, нужно было получить предварительно все специальные разрешения: с национальной безопасностью не шутят. Зато герметичное пространство с гудящими компьютерными батареями стало идеальным фоном для антисептического, кристально чистого видения будущего в «Троне».

В этом году в моих традиционных итогах опять нет номинаций «про людей», потому что в этом году с людьми как-то вообще непросто. Каким будет следующий мой год, я не представляю, но пусть будет.

С новым годом, люди.

Спасибо вам, дорогие БРАТЬЯ, это было прекрасно.

Время ебанутых юбилеев — сегодня 30 лет мюзиклу «Умереть от счастья и любви». Недавно видел рилс о нём, приятно, что люди продолжают открывать для себя это безумие, всякий раз дивясь, что такое было возможным. В списке явлений, которые сделали меня таким, какой я есть, у этого мюзикла свое почётное место.

222 фильма за 365 дней — это ок, но еще важнее расставить в конце года фильмы по местам рейтинга: чем больше всё структурируешь и упорядочиваешь, тем проще жить. Полный список в фейсбуке, топ-10 — как и год назад, в этом канале.

10. «Долгая прогулка».
9. «Прости, детка».
8. «Грешники».
7. «Под прикрытием».
6. «Новичок».
5. «Жизнь Чака».
4. «F1».
3. «Годовщина».
2. «Дом динамита».
1. «Орудия».

По крайней мере, с точки зрения кино 2025-й точно был хорошим.

Погром культуры достиг своего апогея: в трансляции "Ширли-мырли" на ТВЦ вырезали слово "пидор" из фразы про деревянные члены

Чтобы стало легче на душе бы от конкретной нужности своей, подсел на «Сослагательную песню» Олега Митяева в исполнении Billy’s Band — оригинал даже слушать не хочу, уж больно кавер хороший.

Известный многим факт, который я узнал только сегодня: после расстрела Берии издатели «Большой Советской Энциклопедии» разослали подписчикам страницы с расширенной (в основном, за счет фотографий и карт) версией статьи «Берингов пролив» и рекомендацию заменить ими страницы со статьей про Берию. (Узнал из публикации «Полки» про 26 книг 2026 года; см. абзац о новом Эммануэле Каррере.) Не ИА «Панорама», как говорится.

25 лет назад в Новосибирске сгорел ЦУМ. При минус сорок вода в пожарных рукавах замерзала, огонь тушили полдня. Никто не погиб, но несколько пожарных получили обморожения. Здание 1967 года выгорело почти полностью, перестроенный ЦУМ уже не представлял интереса с точки зрения архитектуры. Скоро его должны снести, чтобы построить высотный ЖК и деловой центр.

Помню и тот пожар, и те морозы, а еще помню, что вечером 31 декабря 2000 года мама подруги, которая отвозила нас на МЖК, где мы встречали Новый год, заезжала в ЦУМ что-то купить, и я, получается, видел его последний раз за пять дней до пожара.

Продолжаю, так сказать, копаться в прошлом. Увидел у Башни анонс какой-то стиляжьей вечеринки 8 января, решил почитать, что за группа Solus Rex, и увидел, что в ней играют барабанщик Михаил Павстюк и саксофонист Семён Жуков. Я познакомился с обоими в начале нулевых, тогда они играли в группе «Норд-Вест», где фронтменом был мой приятель, у меня где-то кассета с её песнями лежит до сих пор. Павстюка я тут уже упоминал, его можно увидеть на фотках из квартиры Гридчина (белый воротничок, черная кофта), а Сёма появился в группе и на общих, соответственно, тусовках немного позже. На этой фотке с дня рождения Оксаны Сидоровой (25 октября 2002 года, штурм «Норд-Оста» мы проспим) он аккурат над моим левым ухом (ух, как мне шла эта синяя рубашка); именинница по центру, за моим правым ухом. Выбрал я именно эту фотку еще и потому, что узнал не только состав Solus Rex, но и что Оксана с 4 декабря — мама не двоих, а четверых детей. Выглядит она при этом сейчас шикарнее, чем даже в 2002-м — не то что мы с Павстюком и Сёмой.

Мы прожили четверть столетия, поэтому в СМИ стали выходить списки всякого главного за первые 25 лет — например, лучших российских фильмов XXI века. Меня никто не спрашивал, а я все равно напишу свой топ-10. (Кроме прочего, очень полезное интеллектуальное упражнение, хотя и трудное — ограничив себя правилами, попытаться выбрать максимально подходящее, без ухода в крайности.) Фильмы в алфавитном порядке.

«Антон тут рядом» (2012). Один из лучших доков в истории.
«Груз 200» (2007). Лучший фильм Балабанова.
«Жить» (2012). Уникальный по опыту сопереживания героям.
«Капитан Волконогов бежал» (2021). Главный фильм 2020-х, лучшая роль Борисова.
«Кино про Алексеева» (2014). Простое, тихое и гениальное, всегда рыдаю в финале.
«Левиафан» (2014). Лучший фильм Звягинцева.
«Ночной дозор» (2004). Первый наш блокбастер, доказавший, что так тоже можно.
«Прогулка» (2003). Краеугольный ромком для моего поколения.
«Россия как сон» (2016). Снято в Канске (при мне) 22 авторами.
«Сумасшедшая помощь» (2009). Лучший фильм Хлебникова.

Любимый фрагмент одного из самых любимых фильмов надоумил глянуть возраст каста. Вдумайтесь: Бьорк 60, Катрин Денев 82, Петеру Стормаре и Дэвиду Морсу 72, Джоэлу Грею 93 (в «Кабаре» он пел с Лайзой Миннелли про money-money, а в «Танцующей в темноте» — с Бьорк про мюзиклы), а Удо Кир вообще умер. Фон Триеру в апреле исполнится 70. И я понимаю, конечно, что они нам не мальчиками и девочками доставались, но как всё же странно, что они тоже — стареют.

Это журналист Евгений Сафронов. Женя перебрался за границу до войны, когда медиа, в котором он работал, власти признали иноагентом. В конце 2024 у него случилось сложное и несправедливое, как он утверждал, увольнение из этого переехавшего в Европу медиа. Вследствие чего Женя не смог продлить документы, вынужден был покинуть страну пребывания и скитаться по индиям и стамбулам до тех пор, пока не получил французскую визу. Полгода назад он перебрался в Париж, пытался обосноваться тут. Находился в депрессии. Ровно неделю назад сообщил о взломе своих телефонов, соцсетей, мессенджеров, акаунта на Госуслугах, что окончательно выбило его из равновесия. Утром 6 января Женя покончил с собой. По данным источника Le Parisien в полицией, "ему могли угрожать убийством" — прокуратура начала расследование, чтоб "установить причины смерти и пролить свет на личность жертвы". Мне о подобном он не сообщал. В декабре Жене исполнилось 38 лет.