Выставка памяти Киры Гавриловой
Живопись.
18.06.- 7.07. 2026
В «Мастерской СХМ» при поддержке галереи SNEG.
Открытие выставки 18 июня в 19:00.
Гаврилова Кира Тимофеевна
1937–2026
Художник-монументалист, член секции художников-монументалистов МСХ.
Член Союза писателей России
Член Петровской академии наук и искусств
Действующий профессор по московскому отделению «Изобразительное искусство» (Петровская академия наук и искусств)
Окончила Харьковский художественно-промышленный институт (ныне Академия дизайна), факультет «интерьер и оборудование», в 1972 году.
Участница многих выставок, в том числе в музеях Куйбышева, Саратова, Казани.
Постоянная участница московских выставок.
Награждена дипломами МСХ, медалью «За доблестный труд». Автор произведений монументально-декоративного искусства (мозаика, фреска, витраж) для общественных зданий в городах России. Занималась станковой живописью и графикой. Автор изданий о художниках.
Гаврилова Кира начала свое обучение изобразительному искусству в Саратовском художественном училище имени А. И. Боголюбова, а затем в Харьковском художественно-промышленном институте, ныне Академии дизайна.
В училище она постигала основы станковой живописи и рисунка, в институте к этому прибавилось изучение дизайна интерьера и окружающей среды.
Получила диплом художника декоративного искусства, так как все пять лет в институте изучала технологию различных материалов применительно к монументально-декоративным работам в интерьере и экстерьере: мозаика, витражи, сграффито, интарсия.
После института работала на архитектурных объектах, украшая их монументальными работами. Последние годы посвятила станковой живописи и графике.
В живописных работах Киры Гавриловой нет определенного штампа, каждая работа имеет свой творческий подход, который меняется в зависимости от поставленной задачи и творческого замысла.
Ее легкая, быстрая кисть стремится запечатлеть поэтический взгляд на мир.
Для нее главное — создание живописного полотна, принцип композиции — цвет.
Ее работы — не имитация реальности, а ее преображение, задача — передать реальность в категории абстракции.
Мягкий сближенный колорит большинства ее работ виртуозно сводит в гармонию различные, а порой и противоположные компоненты, создает цельный, гармоничный мир.
Выработанный ею живописно-пластический строй делает ее работы особенно цельными, а стремление к гармонии как к мечте о совершенном мире — духовными.
Награждена:
Медаль МЧС России (2010 г.)
Диплом и медаль им. И. А. Бунина «За верность отечественной литературе» (от Союза писателей России)
Медаль «70 лет Союзу писателей России» (2024 г.)
Медалью им. М. Лермонтова.
#КираГаврилова #МСХ #СХМ #мастерскаяСХМ #галереяSNEG
Живопись.
18.06.- 7.07. 2026
В «Мастерской СХМ» при поддержке галереи SNEG.
Открытие выставки 18 июня в 19:00.
Гаврилова Кира Тимофеевна
1937–2026
Художник-монументалист, член секции художников-монументалистов МСХ.
Член Союза писателей России
Член Петровской академии наук и искусств
Действующий профессор по московскому отделению «Изобразительное искусство» (Петровская академия наук и искусств)
Окончила Харьковский художественно-промышленный институт (ныне Академия дизайна), факультет «интерьер и оборудование», в 1972 году.
Участница многих выставок, в том числе в музеях Куйбышева, Саратова, Казани.
Постоянная участница московских выставок.
Награждена дипломами МСХ, медалью «За доблестный труд». Автор произведений монументально-декоративного искусства (мозаика, фреска, витраж) для общественных зданий в городах России. Занималась станковой живописью и графикой. Автор изданий о художниках.
Гаврилова Кира начала свое обучение изобразительному искусству в Саратовском художественном училище имени А. И. Боголюбова, а затем в Харьковском художественно-промышленном институте, ныне Академии дизайна.
В училище она постигала основы станковой живописи и рисунка, в институте к этому прибавилось изучение дизайна интерьера и окружающей среды.
Получила диплом художника декоративного искусства, так как все пять лет в институте изучала технологию различных материалов применительно к монументально-декоративным работам в интерьере и экстерьере: мозаика, витражи, сграффито, интарсия.
После института работала на архитектурных объектах, украшая их монументальными работами. Последние годы посвятила станковой живописи и графике.
В живописных работах Киры Гавриловой нет определенного штампа, каждая работа имеет свой творческий подход, который меняется в зависимости от поставленной задачи и творческого замысла.
Ее легкая, быстрая кисть стремится запечатлеть поэтический взгляд на мир.
Для нее главное — создание живописного полотна, принцип композиции — цвет.
Ее работы — не имитация реальности, а ее преображение, задача — передать реальность в категории абстракции.
Мягкий сближенный колорит большинства ее работ виртуозно сводит в гармонию различные, а порой и противоположные компоненты, создает цельный, гармоничный мир.
Выработанный ею живописно-пластический строй делает ее работы особенно цельными, а стремление к гармонии как к мечте о совершенном мире — духовными.
Награждена:
Медаль МЧС России (2010 г.)
Диплом и медаль им. И. А. Бунина «За верность отечественной литературе» (от Союза писателей России)
Медаль «70 лет Союзу писателей России» (2024 г.)
Медалью им. М. Лермонтова.
#КираГаврилова #МСХ #СХМ #мастерскаяСХМ #галереяSNEG
Сегодня, 16 июня, свой день рождения отмечает Владимир Михайлов — художник-монументалист, член правления Секции художников-монументалистов Московского союза художников (СХМ МСХ).
Поздравляем Владимира с днём рождения, желаем счастья, здоровья и творческих успехов!
#СХМ #МСХ #ВладимирМихайлов
Поздравляем Владимира с днём рождения, желаем счастья, здоровья и творческих успехов!
#СХМ #МСХ #ВладимирМихайлов
❤7
Приглашаем молодых художников (до 35 лет включительно) к участию в выставке «Молодость Москвы».
Заявки принимаются через электронный выставком до 1 июля.
https://forms.yandex.ru/u/6a31035b95add51f13c76789
(Ответ о участии в выставке придет после 3 июля)
Завоз работ: 6 июля с 11-13.
Вывоз работ: 17 июля с 11-13.
Выставка «Молодость Москвы» - масштабный художественный проект 2026 года, который пройдет в двух залах Московского Союза художников (Кузнецкий Мост, д. 11 и д. 20) с 7 по 17 июля 2026 г. Будут представлены работы художников живописцев, графиков, мастеров декоративно-прикладного, монументального и театрально-декорационного искусства, скульпторов и плакатистов. Это студенты и недавние выпускники московских художественных ВУЗов (МГАХИ им. В.И. Сурикова, РГХПУ им. С.Г. Строганова, ВГИК им. С.А. Герасимова, Московский государственный университет печати, Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки и др.), а так же молодые члены Союза. Выставка продемонстрирует широкий спектр техник и приемов, отразит актуальные направления в искусстве молодых. Не менее важно, что многие художники сохраняют преемственность традиций московской школы живописи.
Ровно 40 лет назад в Москве в залах Кузнецкого Моста, 11 открылась ХVII Молодежная выставка, которая стала переломным моментом и в выставочной практике современного искусства, и в вопросах кураторства. Авторами дизайн-проекта были И. Лубенников и А. Скокан. Популярность той выставки в Москве была огромной. Один из кураторов Георгий Никич вспоминает, что смысл заключался не в самой выставке, а «в мощной стратегической ценности проекта». От нее принято отсчитывать начало нового этапа развития российского искусства. В 1986 году ХVIIМолодежную выставку сопровождала обширная культурная программа (лекции, кинопоказы, поэтические вечера и др.), за 18 рабочих дней ее посетили 70 тыс. зрителей.
Будем надеяться, что по уровню работ и их значимости, выставка «Молодость Москвы» станет новым этапом в развитии молодежного московского искусства. Задача выставки — показать широкий спектр интересов талантливых авторов разных стилистических направлений, которые будут приоритетными в искусстве в ближайшем будущем. Московский Союз художников, организуя такие проекты прежде всего хочет помочь молодым утвердиться в профессии, показав их работы на центральных выставочных площадках столицы. В рамках выставки «Молодость Москвы» пройдет прием в члены МСХ.
Радослава Конечна.
Кураторы: М. Глухов, А. Суховецкий, П. Баранов, В. Лотова, Н. Есина, А. Стриженко, Н. Комаров
Место проведения: Московский Дом художника (Кузнецкий Мост, д. 11) и залы МСХ (Кузнецкий Мост, д. 20)
Время проведения: с 07 по 17 июля 2026 г.
#СХМ #МСХ #МолодостьМосквы #молодежнаявыставка #Молодыехудожники
Заявки принимаются через электронный выставком до 1 июля.
https://forms.yandex.ru/u/6a31035b95add51f13c76789
(Ответ о участии в выставке придет после 3 июля)
Завоз работ: 6 июля с 11-13.
Вывоз работ: 17 июля с 11-13.
Выставка «Молодость Москвы» - масштабный художественный проект 2026 года, который пройдет в двух залах Московского Союза художников (Кузнецкий Мост, д. 11 и д. 20) с 7 по 17 июля 2026 г. Будут представлены работы художников живописцев, графиков, мастеров декоративно-прикладного, монументального и театрально-декорационного искусства, скульпторов и плакатистов. Это студенты и недавние выпускники московских художественных ВУЗов (МГАХИ им. В.И. Сурикова, РГХПУ им. С.Г. Строганова, ВГИК им. С.А. Герасимова, Московский государственный университет печати, Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки и др.), а так же молодые члены Союза. Выставка продемонстрирует широкий спектр техник и приемов, отразит актуальные направления в искусстве молодых. Не менее важно, что многие художники сохраняют преемственность традиций московской школы живописи.
Ровно 40 лет назад в Москве в залах Кузнецкого Моста, 11 открылась ХVII Молодежная выставка, которая стала переломным моментом и в выставочной практике современного искусства, и в вопросах кураторства. Авторами дизайн-проекта были И. Лубенников и А. Скокан. Популярность той выставки в Москве была огромной. Один из кураторов Георгий Никич вспоминает, что смысл заключался не в самой выставке, а «в мощной стратегической ценности проекта». От нее принято отсчитывать начало нового этапа развития российского искусства. В 1986 году ХVIIМолодежную выставку сопровождала обширная культурная программа (лекции, кинопоказы, поэтические вечера и др.), за 18 рабочих дней ее посетили 70 тыс. зрителей.
Будем надеяться, что по уровню работ и их значимости, выставка «Молодость Москвы» станет новым этапом в развитии молодежного московского искусства. Задача выставки — показать широкий спектр интересов талантливых авторов разных стилистических направлений, которые будут приоритетными в искусстве в ближайшем будущем. Московский Союз художников, организуя такие проекты прежде всего хочет помочь молодым утвердиться в профессии, показав их работы на центральных выставочных площадках столицы. В рамках выставки «Молодость Москвы» пройдет прием в члены МСХ.
Радослава Конечна.
Кураторы: М. Глухов, А. Суховецкий, П. Баранов, В. Лотова, Н. Есина, А. Стриженко, Н. Комаров
Место проведения: Московский Дом художника (Кузнецкий Мост, д. 11) и залы МСХ (Кузнецкий Мост, д. 20)
Время проведения: с 07 по 17 июля 2026 г.
#СХМ #МСХ #МолодостьМосквы #молодежнаявыставка #Молодыехудожники
❤3
Выставка «Вера, Надежда, Любовь» продлена до конца месяца.
Мы приходим в мир с Любовью, живём с Верой в лучшее и уходим с Надеждой на будущее, чтобы опять любить, надеяться и верить!
Проект «Вера, Надежда, Любовь» — это не просто художественная выставка. Это уже состоявшаяся действительность.
С 2014 года он успешно шествует по многим регионам России. Проведено больше сотни выставок. Тысячи зрителей увидели мир, созданный талантливыми юными художниками. И это оставило неизгладимый след во многих неравнодушных сердцах.
Эта замечательная история несомненно должна иметь продолжение. И мы приглашаем вас посетить ЦИ «Флигель».
📍 Адрес: Старосадский переулок, дом 5/8, строение 3.
🕕 Открытие выставки: 4 июня в 18:00.
Выставка завершится 30 июня 2026 года.
Внимание участникам! Работы можно забрать с 1-4 июля в часы работы ЦИ «Флигель».
Кураторы выставки: Виктор Маленков, Анатолий Самарин, Дмитрий Радюк.
Выставка планируется передвижная по регионам России: Курская, Белгородская, Брянская области, Донбасс...
#ВераНадеждаЛюбовь #СХМ #МСХ
Мы приходим в мир с Любовью, живём с Верой в лучшее и уходим с Надеждой на будущее, чтобы опять любить, надеяться и верить!
Проект «Вера, Надежда, Любовь» — это не просто художественная выставка. Это уже состоявшаяся действительность.
С 2014 года он успешно шествует по многим регионам России. Проведено больше сотни выставок. Тысячи зрителей увидели мир, созданный талантливыми юными художниками. И это оставило неизгладимый след во многих неравнодушных сердцах.
Эта замечательная история несомненно должна иметь продолжение. И мы приглашаем вас посетить ЦИ «Флигель».
📍 Адрес: Старосадский переулок, дом 5/8, строение 3.
🕕 Открытие выставки: 4 июня в 18:00.
Выставка завершится 30 июня 2026 года.
Внимание участникам! Работы можно забрать с 1-4 июля в часы работы ЦИ «Флигель».
Кураторы выставки: Виктор Маленков, Анатолий Самарин, Дмитрий Радюк.
Выставка планируется передвижная по регионам России: Курская, Белгородская, Брянская области, Донбасс...
#ВераНадеждаЛюбовь #СХМ #МСХ
👍3
Круглый стол в Белом зале РАХ к 75-летию со дня рождения народного и академика РАХ
Ивана Леонидовича Лубенникова.
15 июня 2026 года в Белом зале РАХ (Москва, Пречистенка, 21) состоялся круглый стол, приуроченный к 75-летию со дня рождения народного художника РФ и академика Российской академии художеств Ивана Леонидовича Лубенникова (1951–2021), организованный Отделением живописи РАХ.
В рамках заседания прозвучали выступления первого вице-президента РАХ В.Г.Калинина, вице-президента РАХ А.А.Золотова, супруги художника – академика РАХ Н.В.Глебовой, многочисленных коллег, друзей и учеников.
Участники поделились своими воспоминаниями об И.Л.Лубенникове, обсудили его влияние на развитие монументальной живописи и живописи в целом, а также рассмотрели его уникальные подходы к созданию художественных произведений. Был показан документальный фильм об авторе, созданный дочерью, режиссером А.И Глебовой.
Фоторепортаж: Виктор Берёзкин, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме 📸
#СХМ #МСХ #РАХ #ИванЛубенников
Ивана Леонидовича Лубенникова.
15 июня 2026 года в Белом зале РАХ (Москва, Пречистенка, 21) состоялся круглый стол, приуроченный к 75-летию со дня рождения народного художника РФ и академика Российской академии художеств Ивана Леонидовича Лубенникова (1951–2021), организованный Отделением живописи РАХ.
В рамках заседания прозвучали выступления первого вице-президента РАХ В.Г.Калинина, вице-президента РАХ А.А.Золотова, супруги художника – академика РАХ Н.В.Глебовой, многочисленных коллег, друзей и учеников.
Участники поделились своими воспоминаниями об И.Л.Лубенникове, обсудили его влияние на развитие монументальной живописи и живописи в целом, а также рассмотрели его уникальные подходы к созданию художественных произведений. Был показан документальный фильм об авторе, созданный дочерью, режиссером А.И Глебовой.
Фоторепортаж: Виктор Берёзкин, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме 📸
#СХМ #МСХ #РАХ #ИванЛубенников
❤4
«Солнце и полынь» — выставка живописи члена СХМ МСХ Натальи Жаворонковой
26 июня в 16:00, в галерее В. Иванова открылась персональная выставка, наполненная светом, тонким ароматом садов и диалогом с природой. Экспозиция продлится до 27 июля.
В основном зале собраны работы последних лет — поиск выразительной пластики, чистых цветовых решений и попытка передать на холсте почти осязаемое звучание божественного мира. Цветы, сады, ускользающая красота городов, трепетная игра света и тени, вдохновляющее сотворчество природы и человека.
📍 Галерея В. Иванова, г. Рязань
🗓 26 июня (16:00) – 27 июля
#СХМ #МСХ #ЖаворонковаНаталья
26 июня в 16:00, в галерее В. Иванова открылась персональная выставка, наполненная светом, тонким ароматом садов и диалогом с природой. Экспозиция продлится до 27 июля.
В основном зале собраны работы последних лет — поиск выразительной пластики, чистых цветовых решений и попытка передать на холсте почти осязаемое звучание божественного мира. Цветы, сады, ускользающая красота городов, трепетная игра света и тени, вдохновляющее сотворчество природы и человека.
📍 Галерея В. Иванова, г. Рязань
🗓 26 июня (16:00) – 27 июля
#СХМ #МСХ #ЖаворонковаНаталья
❤2
Приглашаем к участию в выставке «Образ современника»
Выставком 4 июля с 12:00 до 15:00 в ЦИ «Флигель»
Выставка продлится с 6 июля по 31 июля.
Открытие выставки 9 июля в 17:00.
Куратор Наталия Богачева
Люди перестали вглядываться в лица друг друга. Мы чаще общаемся по телефону и в мессенджерах, но лиц не видим.
Кто он, наш современник? Чем он занимается в жизни? Какую имеет профессию? Банковский служащий, инженер, художник, рабочий, торговец и т. д.
Он студент или школьник, возможно, уже человек старшего возраста? Главное — это деление на людей плохих и хороших, как говорила великая балерина Майя Плисецкая. Важно знать характер человека, видеть его человеческие качества и понимать, кто перед нами: льстец или честный человек, умный или глупый, добрый или злой, болтливый или нет. Эти качества можно увидеть, если нарисовать человека. Выставка «Образ современника» позволит разобраться в этих вопросах.
Кроме того, мы увидим разные стили и подходы к созданию художественного образа. Работы последних лет покажут зрителю ещё и новые художественные техники, которые не применялись еще каких-нибудь 50 лет назад.
Например, живопись акрилом.
Выставка обещает быть интересной не только с этих позиций, но ещё и охватит художников не только Москвы, но и Московской области.
«Образ современника» — тема необыкновенно интересная и сложная, позволит выявить наиболее интересных авторов, работающих в этом жанре.
Приглашаем художников принять участие в выставке «Образ современника», вместе с куратором выставки Наталией Богачевой поразмышлять на эту тему и представить образы своих современников.
К участию в выставке приглашаются художники из Москвы и Московской области.
Стоимость участия для членов СХМ МСХ — 1500 р., для участников не членов СХМ МСХ — 2000 р.
#СХМ #МСХ #Выставка #ОбразСовременника
Выставком 4 июля с 12:00 до 15:00 в ЦИ «Флигель»
Выставка продлится с 6 июля по 31 июля.
Открытие выставки 9 июля в 17:00.
Куратор Наталия Богачева
Люди перестали вглядываться в лица друг друга. Мы чаще общаемся по телефону и в мессенджерах, но лиц не видим.
Кто он, наш современник? Чем он занимается в жизни? Какую имеет профессию? Банковский служащий, инженер, художник, рабочий, торговец и т. д.
Он студент или школьник, возможно, уже человек старшего возраста? Главное — это деление на людей плохих и хороших, как говорила великая балерина Майя Плисецкая. Важно знать характер человека, видеть его человеческие качества и понимать, кто перед нами: льстец или честный человек, умный или глупый, добрый или злой, болтливый или нет. Эти качества можно увидеть, если нарисовать человека. Выставка «Образ современника» позволит разобраться в этих вопросах.
Кроме того, мы увидим разные стили и подходы к созданию художественного образа. Работы последних лет покажут зрителю ещё и новые художественные техники, которые не применялись еще каких-нибудь 50 лет назад.
Например, живопись акрилом.
Выставка обещает быть интересной не только с этих позиций, но ещё и охватит художников не только Москвы, но и Московской области.
«Образ современника» — тема необыкновенно интересная и сложная, позволит выявить наиболее интересных авторов, работающих в этом жанре.
Приглашаем художников принять участие в выставке «Образ современника», вместе с куратором выставки Наталией Богачевой поразмышлять на эту тему и представить образы своих современников.
К участию в выставке приглашаются художники из Москвы и Московской области.
Стоимость участия для членов СХМ МСХ — 1500 р., для участников не членов СХМ МСХ — 2000 р.
#СХМ #МСХ #Выставка #ОбразСовременника
❤4👏3
27 июня 2026 года ушёл из жизни Константин Васильевич Худяков — выдающийся российский живописец, президент Творческого союза художников России и вице-президент Российской академии художеств.
Заслуженный художник РФ, он навсегда останется в истории как мастер, гармонично соединивший в своём творчестве новаторские технологии и бережное отношение к классической школе. Произведения Худякова представлены в фондах Третьяковской галереи, Русского музея, Музея современного искусства и многих других отечественных и зарубежных собраниях.
Выражаем глубочайшие соболезнования семье, друзьям и всем почитателям его таланта.
Прощание и отпевание состоятся 2 июля 2026 года в 12:00 в храме иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» (Спаса Преображения) по адресу: Москва, Большая Ордынка, д. 20.
#СХМ #МСХ #ТСХР #КонстантинХудяков
Заслуженный художник РФ, он навсегда останется в истории как мастер, гармонично соединивший в своём творчестве новаторские технологии и бережное отношение к классической школе. Произведения Худякова представлены в фондах Третьяковской галереи, Русского музея, Музея современного искусства и многих других отечественных и зарубежных собраниях.
Выражаем глубочайшие соболезнования семье, друзьям и всем почитателям его таланта.
Прощание и отпевание состоятся 2 июля 2026 года в 12:00 в храме иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» (Спаса Преображения) по адресу: Москва, Большая Ордынка, д. 20.
#СХМ #МСХ #ТСХР #КонстантинХудяков
🙏7😭2
Приглашаем к участию в выставке «Образ современника»
Выставком (в эту субботу)4 июля с 12:00 до 15:00 в ЦИ «Флигель»
Выставка продлится с 6 июля по 31 июля.
Открытие выставки 9 июля в 17:00.
Куратор Наталия Богачева
Люди перестали вглядываться в лица друг друга. Мы чаще общаемся по телефону и в мессенджерах, но лиц не видим.
Кто он, наш современник? Чем он занимается в жизни? Какую имеет профессию? Банковский служащий, инженер, художник, рабочий, торговец и т. д.
Он студент или школьник, возможно, уже человек старшего возраста? Главное — это деление на людей плохих и хороших, как говорила великая балерина Майя Плисецкая. Важно знать характер человека, видеть его человеческие качества и понимать, кто перед нами: льстец или честный человек, умный или глупый, добрый или злой, болтливый или нет. Эти качества можно увидеть, если нарисовать человека. Выставка «Образ современника» позволит разобраться в этих вопросах.
Кроме того, мы увидим разные стили и подходы к созданию художественного образа. Работы последних лет покажут зрителю ещё и новые художественные техники, которые не применялись еще каких-нибудь 50 лет назад.
Например, живопись акрилом.
Выставка обещает быть интересной не только с этих позиций, но ещё и охватит художников не только Москвы, но и Московской области.
«Образ современника» — тема необыкновенно интересная и сложная, позволит выявить наиболее интересных авторов, работающих в этом жанре.
Приглашаем художников принять участие в выставке «Образ современника», вместе с куратором выставки Наталией Богачевой поразмышлять на эту тему и представить образы своих современников.
К участию в выставке приглашаются художники из Москвы и Московской области.
Стоимость участия для членов СХМ МСХ — 1500 р., для участников не членов СХМ МСХ — 2000 р.
#СХМ #МСХ #Участиеввыставке #НаталияБогачева #Образсовременника
Выставком (в эту субботу)4 июля с 12:00 до 15:00 в ЦИ «Флигель»
Открытие выставки 9 июля в 17:00.
Куратор Наталия Богачева
Люди перестали вглядываться в лица друг друга. Мы чаще общаемся по телефону и в мессенджерах, но лиц не видим.
Кто он, наш современник? Чем он занимается в жизни? Какую имеет профессию? Банковский служащий, инженер, художник, рабочий, торговец и т. д.
Он студент или школьник, возможно, уже человек старшего возраста? Главное — это деление на людей плохих и хороших, как говорила великая балерина Майя Плисецкая. Важно знать характер человека, видеть его человеческие качества и понимать, кто перед нами: льстец или честный человек, умный или глупый, добрый или злой, болтливый или нет. Эти качества можно увидеть, если нарисовать человека. Выставка «Образ современника» позволит разобраться в этих вопросах.
Кроме того, мы увидим разные стили и подходы к созданию художественного образа. Работы последних лет покажут зрителю ещё и новые художественные техники, которые не применялись еще каких-нибудь 50 лет назад.
Например, живопись акрилом.
Выставка обещает быть интересной не только с этих позиций, но ещё и охватит художников не только Москвы, но и Московской области.
«Образ современника» — тема необыкновенно интересная и сложная, позволит выявить наиболее интересных авторов, работающих в этом жанре.
Приглашаем художников принять участие в выставке «Образ современника», вместе с куратором выставки Наталией Богачевой поразмышлять на эту тему и представить образы своих современников.
К участию в выставке приглашаются художники из Москвы и Московской области.
Стоимость участия для членов СХМ МСХ — 1500 р., для участников не членов СХМ МСХ — 2000 р.
#СХМ #МСХ #Участиеввыставке #НаталияБогачева #Образсовременника
Приглашаем на ВЫСТАВКУ
«Мозаика: целое из частиц. ЦВЕТЫ»
В Галерее на Варшавке с 2 по 29 июля состоится выставка цветов! Не простых, а увековеченных в камне, стекле и смальте.
Члены СХМ МСХ и АХМ участники выставки: Владимир Озеров (член СХМ);
Наталья Шевцова (член АХМ).
За вдохновением и настроением ждем вас по адресу:
м. «Варшавская»
Варшавское шоссе, д. 68, корп. 1
Время работы выставки:
вт–вс с 11:00 до 20:00
понедельник – выходной
➡️ Для гостей вход платный, 300 руб обычный билет, 150 льготный (пенсионеры, студенты, многодетные); бесплатные билеты в рамках действующих льгот.
#Мозаика #СХМ #МСХ #Мозаичисты
«Мозаика: целое из частиц. ЦВЕТЫ»
В Галерее на Варшавке с 2 по 29 июля состоится выставка цветов! Не простых, а увековеченных в камне, стекле и смальте.
Наталья Шевцова (член АХМ).
За вдохновением и настроением ждем вас по адресу:
м. «Варшавская»
Варшавское шоссе, д. 68, корп. 1
Время работы выставки:
вт–вс с 11:00 до 20:00
понедельник – выходной
➡️ Для гостей вход платный, 300 руб обычный билет, 150 льготный (пенсионеры, студенты, многодетные); бесплатные билеты в рамках действующих льгот.
#Мозаика #СХМ #МСХ #Мозаичисты
❤4
Выставка живописи члена СХМ МСХ Елены Патлажановой.
ДИАЛОГ ЖАНРОВ: НАТЮРМОРТ, ПЕЙЗАЖ.
18 июля – 2 августа. Картинная галерея, Таруса
Елена Патлажанова считает выставочную деятельность органической частью профессии художника, и каждая из ее экспозиций своеобразна и неповторима. На этой выставке представлены произведения в классических жанрах живописного искусства: натюрморты и пейзажи. Эти жанры играют важную роль в творчестве художника.
Идея выставки — в диалоге мира вещей и мира природы. Она прослеживается в сопоставлении пластического языка произведений. Ясность натюрмортов в технике масляной живописи на холсте и недосказанность акварельных пейзажей отражают мировосприятие художника, его эмоциональный настрой при создании произведения.
Натюрморт — «Мертвая», «Неподвижная», «Тихая» жизнь — так он обозначается в разных языках. Для Патлажановой он важен как эксперимент с построениями цветовых форм на плоскости. Выбор предметов, их колорит и композиционное взаимодействие создают личностную интерпретацию жанра.
В представленных акварелях можно увидеть разные стилистические и композиционные подходы при работе на пленэре. Пейзажные этюды запечатливают вечно изменчивую природу, ее цветовые пространства в зависимости от времени года, состояния атмосферы и прочего. Патлажанова интерпретирует их под свои пластические задачи.
Искусство нашего времени отличается многоголосием. Слишком большой исторический багаж за его плечами: от созданных за века шедевров до актуальных арт-жестов. Каждый серьезный художник-профессионал стремится к обретению узнаваемой манеры. Елене Патлажановой это удалось.
#ЕленаПатлажанова #Таруса #МСХ #СХМ
ДИАЛОГ ЖАНРОВ: НАТЮРМОРТ, ПЕЙЗАЖ.
18 июля – 2 августа. Картинная галерея, Таруса
Елена Патлажанова считает выставочную деятельность органической частью профессии художника, и каждая из ее экспозиций своеобразна и неповторима. На этой выставке представлены произведения в классических жанрах живописного искусства: натюрморты и пейзажи. Эти жанры играют важную роль в творчестве художника.
Идея выставки — в диалоге мира вещей и мира природы. Она прослеживается в сопоставлении пластического языка произведений. Ясность натюрмортов в технике масляной живописи на холсте и недосказанность акварельных пейзажей отражают мировосприятие художника, его эмоциональный настрой при создании произведения.
Натюрморт — «Мертвая», «Неподвижная», «Тихая» жизнь — так он обозначается в разных языках. Для Патлажановой он важен как эксперимент с построениями цветовых форм на плоскости. Выбор предметов, их колорит и композиционное взаимодействие создают личностную интерпретацию жанра.
В представленных акварелях можно увидеть разные стилистические и композиционные подходы при работе на пленэре. Пейзажные этюды запечатливают вечно изменчивую природу, ее цветовые пространства в зависимости от времени года, состояния атмосферы и прочего. Патлажанова интерпретирует их под свои пластические задачи.
Искусство нашего времени отличается многоголосием. Слишком большой исторический багаж за его плечами: от созданных за века шедевров до актуальных арт-жестов. Каждый серьезный художник-профессионал стремится к обретению узнаваемой манеры. Елене Патлажановой это удалось.
#ЕленаПатлажанова #Таруса #МСХ #СХМ
👍1👏1