Персональная выставка «Невещественное» члена СХМ МСХ Елены Болотских в Туле ✨
Друзья, приглашаем вас на выставку в Выставочный зал в Туле! С 29 мая по 28 июня 2026 года здесь будут представлены живопись и графика Заслуженного художника РФ Елены Болотских.
Ждем вас:
Даты: 29.05.2026 – 28.06.2026
📍 Адрес: г. Тула, Красноармейский пр-т, д. 16
Тел.: 8 (4872) 56-09-92
Возрастная категория: 6+
🎉 Особое приглашение: Ждем всех на торжественное открытие (вернисаж) 3 июня в 16:00.
#ВыставкаТула #ЕленаБолотских #Невещественное #ТульскоеМузейноеОбъединение
Друзья, приглашаем вас на выставку в Выставочный зал в Туле! С 29 мая по 28 июня 2026 года здесь будут представлены живопись и графика Заслуженного художника РФ Елены Болотских.
Ждем вас:
Даты: 29.05.2026 – 28.06.2026
📍 Адрес: г. Тула, Красноармейский пр-т, д. 16
Тел.: 8 (4872) 56-09-92
Возрастная категория: 6+
🎉 Особое приглашение: Ждем всех на торжественное открытие (вернисаж) 3 июня в 16:00.
#ВыставкаТула #ЕленаБолотских #Невещественное #ТульскоеМузейноеОбъединение
❤1
Поздравляем с днём защиты детей и приглашаем на фестиваль
«Маршрут милосердия» в парке «Усадьба Трубецких»! 🎈
Ежегодный благотворительный детский фестиваль, который объединяет детей с ОВЗ и их сверстников через игры, спорт и творчество. В День защиты детей подарим друг другу радость, заботу и настоящее волшебство!
🗓 Когда: 1 июня 2026, 17:00–20:00
📍 Где: парк «Усадьба Трубецких» (м. «Фрунзенская»)
🌿 Фестиваль проходит в рамках проекта «Лето в Москве»
Что вас ждёт:
🎤 Гала-концерт с участием звёзд: Константин Легостаев, Антон Наумов и другие артисты.
🤟 Уникальное шоу на жестовом языке от коллектива «Ангелы Надежды» — талантливые дети и молодые артисты с нарушениями слуха.
🎨 Творческие мастер-классы с художниками монументалистами Московского союза художников Объединения «Молодежный Актив», а так же дети смогут поучаствовать в создании картин с художниками СХМ МСХ: Владимиром Матвеевым и Мариной Суриковой.
🫧 Шоу мыльных пузырей, аниматор, ростовые куклы и много сюрпризов.
Вместе мы помогаем социализации и развитию детей с особенностями здоровья, укрепляя доброту и ценности семьи. Приходите всей семьёй — вход свободный!
Организатор: Российский фонд милосердия и здоровья (более 37 лет заботы) при поддержке Префектуры ЦАО.
Ждём вас, чтобы сделать этот день по-настоящему солнечным! 💛
#СХМ #МСХ #МаршрутМилосердия #МолодежныйАктив
«Маршрут милосердия» в парке «Усадьба Трубецких»! 🎈
Ежегодный благотворительный детский фестиваль, который объединяет детей с ОВЗ и их сверстников через игры, спорт и творчество. В День защиты детей подарим друг другу радость, заботу и настоящее волшебство!
🗓 Когда: 1 июня 2026, 17:00–20:00
📍 Где: парк «Усадьба Трубецких» (м. «Фрунзенская»)
🌿 Фестиваль проходит в рамках проекта «Лето в Москве»
Что вас ждёт:
🎤 Гала-концерт с участием звёзд: Константин Легостаев, Антон Наумов и другие артисты.
🤟 Уникальное шоу на жестовом языке от коллектива «Ангелы Надежды» — талантливые дети и молодые артисты с нарушениями слуха.
🎨 Творческие мастер-классы с художниками монументалистами Московского союза художников Объединения «Молодежный Актив», а так же дети смогут поучаствовать в создании картин с художниками СХМ МСХ: Владимиром Матвеевым и Мариной Суриковой.
🫧 Шоу мыльных пузырей, аниматор, ростовые куклы и много сюрпризов.
Вместе мы помогаем социализации и развитию детей с особенностями здоровья, укрепляя доброту и ценности семьи. Приходите всей семьёй — вход свободный!
Организатор: Российский фонд милосердия и здоровья (более 37 лет заботы) при поддержке Префектуры ЦАО.
Ждём вас, чтобы сделать этот день по-настоящему солнечным! 💛
#СХМ #МСХ #МаршрутМилосердия #МолодежныйАктив
Анатолий Гончаренко — живописец, график, монументалист, член Секции Художников-Монументалистов МСХ и Ассоциации Художников Монументалистов — приходит на эфир к Анне Щегловой с темой «Зримая память».
Поговорим о пути художника длиной более полувека. В советские годы Анатолий Гончаренко работал в художественных комбинатах Литературного фонда СССР, диорамно-макетных и художественных работ и Министерства связи СССР, выполняя государственные художественные заказы. Параллельно всегда занимался станковой живописью и графикой.
С 1980 по настоящее время — участник московских, российских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. С начала 1990-х годов основным направлением его деятельности стало монументально-декоративное искусство — мозаика, роспись и витраж в светской и церковной архитектуре.
Поговорим о творчестве и жизненном пути, о том что значит «зримая память» для художника, который всю жизнь честно служит искусству и своей стране.
Радиопередача «Русский код современного искусства» с Анной Щегловой.
3 июня в 14:00
Ссылка на эфир: https://radio.mediametrics.ru/Russian%20code/76198/
#СХМ #РадиоМедиаМетрикс #АнатолийГончаренко #МСХ
Поговорим о пути художника длиной более полувека. В советские годы Анатолий Гончаренко работал в художественных комбинатах Литературного фонда СССР, диорамно-макетных и художественных работ и Министерства связи СССР, выполняя государственные художественные заказы. Параллельно всегда занимался станковой живописью и графикой.
С 1980 по настоящее время — участник московских, российских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. С начала 1990-х годов основным направлением его деятельности стало монументально-декоративное искусство — мозаика, роспись и витраж в светской и церковной архитектуре.
Поговорим о творчестве и жизненном пути, о том что значит «зримая память» для художника, который всю жизнь честно служит искусству и своей стране.
Радиопередача «Русский код современного искусства» с Анной Щегловой.
3 июня в 14:00
Ссылка на эфир: https://radio.mediametrics.ru/Russian%20code/76198/
#СХМ #РадиоМедиаМетрикс #АнатолийГончаренко #МСХ
❤1👍1🔥1
Выставка «Легкое дыхание» в выставочном зале МСХ Старосадский 5, с 21-26 июня.
Открытие 22 июня в 17:00.
Выставка по результатам пленэров на Академической даче и не только..
Куратор член СХМ МСХ: Кожемякина Ольга
Наше теплое лето – это маленькая жизнь. Мы не представляем его без отдыха, природы, купания. Для художников – это, конечно, возможность выехать на пленэр, удовольствие писать и рисовать с натуры, увидеть что-то новое, посетить любимые места. Палитра становится свежее и ярче, краски легче, мазки свободней и смелей, работы наполнены энергией, искрятся радостью жизни. На пленэре художник может «очистить свой взгляд», здесь ничто не отвлекает от первозданной природы, от разговора с самим собой. Написать этюд на одном дыхании получается, может быть, не сразу, но это прекрасное событие. Рисование с натуры – это изучение и откровение, развитие видения и понимание того, что иногда, следуя за кистью, ты идешь по новым, неизведанным дорогам, делаешь вдруг то, чего раньше не делал. Видишь то, что раньше не видел.
Вышний Волочек не даром называют Русской Венецией, Тверской Венецией. Уникальная система каналов и рек, водохранилищ и озер придает этому краю неповторимое очарование. В Вышнем Волочке много заветных уголков, так привлекательных для художников: множество каналов и мостов, Казанский монастырь, торговые ряды, железнодорожный вокзал, дача Рябушинских и усадьба М.Сердюкова, инженера-гидротехника, современника Петра I. Интересен бывший завод стекла «Красный май», где до сих пор можно найти слитки разноцветного стекла. Центром притяжения для художников, конечно, является Дом творчества Академическая дача имени И.Е.Репина. Ведь именно здесь среди сосен и разливов Мсты рождались шедевры. В этом месте черпали вдохновение И.И. Левитан, И.Е.Репин, А.И.Куинджи, Н.П.Богданов-Бельский, а позже И.М.Кугач, братья Ткачевы, М.С.Сидоров и многие другие живописцы, ценящие русскую природу.
Многие художники обрели здесь себя, поселились в этих благословенных местах, нашли свой круг тем и образов, влюбились в вышневолоцкую землю.
Каждый год на Академичку приезжают группы художников из разных городов России, участники пленэров работают на улицах Вышнего Волочка, в его живописных окресностях, чтобы запечатлеть мгновения жизни русской провинции.
Очевидно, это место не случайно полюбилось художниками. Здесь особый воздух, необычный ландшафт, спокойная водная гладь, сосны, ярко вспыхивающие на закате золотом своих стволов. Здесь царит неповторимая атмосфера, воздух пронизан желанием творить, стараться запечатлеть эту ускользающую красоту природы глубинной русской жизни. Понятно, что современные пленэры связаны с исторической аурой этого места, здесь ощущается преемственность поколений.
Нынешние наши пленэры связаны с исторической аурой места, здесь несомненно ощущается преемственность поколений.
Наша творческая группа смогла с учетом традиций взглянуть по-новому на этот чудный край, почувствовать энергетику этого места, плодотворно поработать в дружеской, творческой атмосфере, выразить новый взгляд на искусство.
Многие участники пленэров создали серии натурных пейзажей и портретов. Некоторые работали в мастерской, писали картины, а также делали инсталляции из природных материалов и эрклеза, найденного на бывшем стекольном заводе. По вечерам все участники собирались в одной мастерской, рисовали, делали наброски модели. Конечно же, вечерние костры и песни под гитару добавляли романтики этим счастливым дням, полным совместного творчества, товарищеских споров и поисков истины в искусстве.
В выставке «Легкое дыхание» примут участие художники - монументалисты и их друзья, участники пленэров:
Барковская Мария
Ваулина Любовь
Гаврилова Анастасия
Кожемякина Ольга
Кокс Александра
Мельгунова Ольга
Михайлова-Кокс София
Мурзина Светлана
Попонова Марина
Самовская Ольга
Фетисова Ирина
Французов Игорь
Чугасова Любовь
#СХМ #Легкоедыхание
Открытие 22 июня в 17:00.
Выставка по результатам пленэров на Академической даче и не только..
Куратор член СХМ МСХ: Кожемякина Ольга
Наше теплое лето – это маленькая жизнь. Мы не представляем его без отдыха, природы, купания. Для художников – это, конечно, возможность выехать на пленэр, удовольствие писать и рисовать с натуры, увидеть что-то новое, посетить любимые места. Палитра становится свежее и ярче, краски легче, мазки свободней и смелей, работы наполнены энергией, искрятся радостью жизни. На пленэре художник может «очистить свой взгляд», здесь ничто не отвлекает от первозданной природы, от разговора с самим собой. Написать этюд на одном дыхании получается, может быть, не сразу, но это прекрасное событие. Рисование с натуры – это изучение и откровение, развитие видения и понимание того, что иногда, следуя за кистью, ты идешь по новым, неизведанным дорогам, делаешь вдруг то, чего раньше не делал. Видишь то, что раньше не видел.
Вышний Волочек не даром называют Русской Венецией, Тверской Венецией. Уникальная система каналов и рек, водохранилищ и озер придает этому краю неповторимое очарование. В Вышнем Волочке много заветных уголков, так привлекательных для художников: множество каналов и мостов, Казанский монастырь, торговые ряды, железнодорожный вокзал, дача Рябушинских и усадьба М.Сердюкова, инженера-гидротехника, современника Петра I. Интересен бывший завод стекла «Красный май», где до сих пор можно найти слитки разноцветного стекла. Центром притяжения для художников, конечно, является Дом творчества Академическая дача имени И.Е.Репина. Ведь именно здесь среди сосен и разливов Мсты рождались шедевры. В этом месте черпали вдохновение И.И. Левитан, И.Е.Репин, А.И.Куинджи, Н.П.Богданов-Бельский, а позже И.М.Кугач, братья Ткачевы, М.С.Сидоров и многие другие живописцы, ценящие русскую природу.
Многие художники обрели здесь себя, поселились в этих благословенных местах, нашли свой круг тем и образов, влюбились в вышневолоцкую землю.
Каждый год на Академичку приезжают группы художников из разных городов России, участники пленэров работают на улицах Вышнего Волочка, в его живописных окресностях, чтобы запечатлеть мгновения жизни русской провинции.
Очевидно, это место не случайно полюбилось художниками. Здесь особый воздух, необычный ландшафт, спокойная водная гладь, сосны, ярко вспыхивающие на закате золотом своих стволов. Здесь царит неповторимая атмосфера, воздух пронизан желанием творить, стараться запечатлеть эту ускользающую красоту природы глубинной русской жизни. Понятно, что современные пленэры связаны с исторической аурой этого места, здесь ощущается преемственность поколений.
Нынешние наши пленэры связаны с исторической аурой места, здесь несомненно ощущается преемственность поколений.
Наша творческая группа смогла с учетом традиций взглянуть по-новому на этот чудный край, почувствовать энергетику этого места, плодотворно поработать в дружеской, творческой атмосфере, выразить новый взгляд на искусство.
Многие участники пленэров создали серии натурных пейзажей и портретов. Некоторые работали в мастерской, писали картины, а также делали инсталляции из природных материалов и эрклеза, найденного на бывшем стекольном заводе. По вечерам все участники собирались в одной мастерской, рисовали, делали наброски модели. Конечно же, вечерние костры и песни под гитару добавляли романтики этим счастливым дням, полным совместного творчества, товарищеских споров и поисков истины в искусстве.
В выставке «Легкое дыхание» примут участие художники - монументалисты и их друзья, участники пленэров:
Барковская Мария
Ваулина Любовь
Гаврилова Анастасия
Кожемякина Ольга
Кокс Александра
Мельгунова Ольга
Михайлова-Кокс София
Мурзина Светлана
Попонова Марина
Самовская Ольга
Фетисова Ирина
Французов Игорь
Чугасова Любовь
#СХМ #Легкоедыхание
❤2
Приглашаем на встречу с художником и фотографом Валерием Близнюком!
«Соловецкие острова»
📆 8 июня (понедельник) в 19:00
Продолжаем цикл встреч «Дневник паломника» — разговоры о местах, в которых история, природа и духовная традиция соединяются в одно целое.
На этот раз отправимся на Соловецкие острова — одно из самых удивительных мест Русского Севера. Поговорим о паломничестве, монастырской жизни, суровой красоте северной природы и о том, как путешествие может менять внутренний взгляд человека.
На встрече обсудим:
— историю Соловецкого монастыря и островов
— почему Соловки называют особым местом русской духовной культуры
— как фотография помогает увидеть и передать атмосферу паломничества
— личный опыт путешествия и наблюдений
О спикере:
Валерий Близнюк — художник, иконописец, фотограф. Его работы — это не просто красивые кадры, а внимательный взгляд на мир, его историческое наследие, духовную традицию и культуру Православной Церкви.
#СХМ #МСХ #ВалерийБлизнюк
Регистрация: https://prostranstvo-favor.timepad.ru/event/3990744/
«Соловецкие острова»
📆 8 июня (понедельник) в 19:00
Продолжаем цикл встреч «Дневник паломника» — разговоры о местах, в которых история, природа и духовная традиция соединяются в одно целое.
На этот раз отправимся на Соловецкие острова — одно из самых удивительных мест Русского Севера. Поговорим о паломничестве, монастырской жизни, суровой красоте северной природы и о том, как путешествие может менять внутренний взгляд человека.
На встрече обсудим:
— историю Соловецкого монастыря и островов
— почему Соловки называют особым местом русской духовной культуры
— как фотография помогает увидеть и передать атмосферу паломничества
— личный опыт путешествия и наблюдений
О спикере:
Валерий Близнюк — художник, иконописец, фотограф. Его работы — это не просто красивые кадры, а внимательный взгляд на мир, его историческое наследие, духовную традицию и культуру Православной Церкви.
#СХМ #МСХ #ВалерийБлизнюк
Регистрация: https://prostranstvo-favor.timepad.ru/event/3990744/
❤1
Медиация по выставке «Русское зарубежье»: диалог с коллекционером и художником
10 июня в 16:00 приглашаем вас на встречу в Галерее «Выхино» с Михаилом Корягиным — коллекционером и владельцем представленных работ, и Сергеем Садовсковым — организатором выставки, художником.
Это не лекция, не экскурсия, а живой разговор. Каждый гость может включиться в диалог, задать вопрос, поделиться своим взглядом и сформулировать личное отношение к увиденному.
Вместе мы порассуждаем о русской идентичности художников Парижской школы (Андрей Ланской, Николя де Сталь, Серж Поляков, Соня Делоне). Как культурная память и личный опыт эмиграции соединились с европейским модернизмом? Какие пластические открытия они сделали и почему их искусство — феномен международного значения?
Михаил Корягин поделится историями обретения работ этих признанных мастеров (а он собирает не только литографии, круг его интересов в области пластического подлинного искусства достаточно широк) и раскроет секреты профессионального коллекционирования — для тех, кто хочет начать своё собрание, но боится ошибок.
Сергей Садовсков добавит взгляд художника: каким образом в цвете и ритме Сони Делоне, в геометрии Полякова, в импульсе де Сталя и текучести Ланского соединяются личный опыт, «русский» художественный код и язык европейского модернизма.
Ждём художников, начинающих коллекционеров и всех, кому интересно искусство изнутри.
Стоимость участия: 200 р.
📍 Галерея Выхино, ул. Ташкентская, 9 (м. Юго-Восточная, м. Выхино)
--
С уважением, Валерия Кириевская
Администратор
Галерея «Выхино»
ГБУК г. Москвы «Объединение «ВЗ Москвы»
Ташкентская, 9
Наш сайт: https://vykhino.vzmoscow.ru/
ВКонтакте: https://vk.com/arthallvykhino
Telegram: https://t.me/vykhino_vzgallery
8 (495) 377 42 52
#галереяВыхино #ОВЗ
vykhino.vzmoscow.ru
Галерея Выхино
😍1
Леонид Ротарь. [Периметр]
Stella Art Foundation представляет персональную выставку Леонида Ротаря: около 40 произведений из «золотого фонда» художника, созданных более чем за 20 лет из таких хорошо известных зрителю серий, как «Не молчи», «Конец света», «Генезис», а также из новейшего цикла «Север» 2024-26 гг.
Искусство Леонида Ротаря легко узнаваемо – его монументальные полотна с застывшими фигурами, созданные как будто для парадных залов неземных дворцов, навсегда отпечатываются в памяти. Строгая композиции его картин сочетает в себе фигуративную живопись с духом геометрической абстракции. В его работах зритель увидит отсылки к героическим образам Александра Дейнеки, к спокойной отрешенности Марка Ротко и метафизическим сценам Джорджо де Кирико.
«Наша выставка предоставляет редкую возможность увидеть вместе несколько знаковых серий Леонида Ротаря, одного из ведущих современных русских живописцев. Его ярко индивидуальный творческий метод, меняясь с десятилетиями, всегда оставался в рамках реалистического искусства. А реализм сегодня, как понимаем его мы с Леонидом Ротарем, – это сильное искусство красивых людей», – говорит куратор выставки Арсений Штейнер
Торжественная, как марш, живопись Леонида Ротаря служит прямым продолжением Большого стиля – стилистически не только советского, но международного направления в монументальном искусстве, – которое фокусируется на неоклассической героике. И, хотя «Большой стиль» в наши дни переживает скромный ренессанс, искусство Ротаря сложно отнести к псевдотрадиционалистскому тренду последнего десятилетия.
Уже более двадцати лет, начиная с выставок в «Якут галерее» начала 2000-х, художник не изменяет своему уникальному творческому методу – хронопарадоксальному сплаву романтического реализма 1930-х и холодного гуманизма Сурового стиля 1960-х, очищенному до простой и неповторимой формулы «максимального напряжения изобразительной силы», о котором писал Павел Филонов.
Леонид Ротарь – первый российский монументальный художник XXI века. Он реалист высшей пробы: отбрасывая лишние детали, он фиксирует на холсте Историю вне времени, единственный квант действия, в котором человек и звезда — равноправные партнеры.
«Есть такая культура, которая объединяет... Я думаю, что это реалистическое искусство. Реализм, как мы его понимаем, вырабатывает у людей общее чувство жизни», –говорит художник.
И действительно, цветовые поля, залитые фирменным «ротаревым синим», алые болиды над всегда пустым горизонтом, скульптурно замершие сильные люди и облака в зените – эти паттерны художника уже четверть века идут параллельно русскому актуальному искусству и независимо от быстро меняющихся трендов и конъюнктуры рынка. Гигантская молочно-белая Луна и алое Солнце, частые образы на картинах Ротаря, ясно читаются как символы сомасштабности большой Истории и человека.
О художнике:
Леонид Ротарь (1962): родился в Молдавской ССР, окончил ВГИК.
С 1988 участвует в выставках. Номинант на соискание премии им. В. Кандинского 2008 года. Живёт и работает в Москве. Произведения находятся в государственных и частных собраниях.
В 2026 году Леонид Ротарь вступает в СХМ МСХ.
Над выставкой работали:
• Арсений Штейнер, куратор, художественный критик, член СХМ МСХ.
• Екатерина Милорадова, продюсер российских и международных культурных проектов.
Выставка работает с 11 июня.
Финисаж и презентация каталога – 3 сентября, четверг, 17:00
Организатор проекта:
• ARDOR Art Code – платформа осознанного коллекционирования
Информационный партнер:
• WA – журнал о декорировании и дизайне интерьеров.
Stella Art Foundation — некоммерческая организация, поддерживающая российское искусство и молодых художников, основанная Стеллой Кесаевой в 2003 году.
При поддержке СХМ МСХ.
Адрес:
Mercury Tower, Москва-Сити
1-й Красногвардейский проезд, 15, 2 этаж
Время работы: среда-воскресенье 12:00-21:00
За дополнительной информацией, пожалуйста, обращайтесь:
Мария Романовская
тел: 8-916-093-68-60
romanovskaya@safmuseum.org
#ЛеонидРотарь #СХМ #МСХ #StellaArtFoundation
Stella Art Foundation представляет персональную выставку Леонида Ротаря: около 40 произведений из «золотого фонда» художника, созданных более чем за 20 лет из таких хорошо известных зрителю серий, как «Не молчи», «Конец света», «Генезис», а также из новейшего цикла «Север» 2024-26 гг.
Искусство Леонида Ротаря легко узнаваемо – его монументальные полотна с застывшими фигурами, созданные как будто для парадных залов неземных дворцов, навсегда отпечатываются в памяти. Строгая композиции его картин сочетает в себе фигуративную живопись с духом геометрической абстракции. В его работах зритель увидит отсылки к героическим образам Александра Дейнеки, к спокойной отрешенности Марка Ротко и метафизическим сценам Джорджо де Кирико.
«Наша выставка предоставляет редкую возможность увидеть вместе несколько знаковых серий Леонида Ротаря, одного из ведущих современных русских живописцев. Его ярко индивидуальный творческий метод, меняясь с десятилетиями, всегда оставался в рамках реалистического искусства. А реализм сегодня, как понимаем его мы с Леонидом Ротарем, – это сильное искусство красивых людей», – говорит куратор выставки Арсений Штейнер
Торжественная, как марш, живопись Леонида Ротаря служит прямым продолжением Большого стиля – стилистически не только советского, но международного направления в монументальном искусстве, – которое фокусируется на неоклассической героике. И, хотя «Большой стиль» в наши дни переживает скромный ренессанс, искусство Ротаря сложно отнести к псевдотрадиционалистскому тренду последнего десятилетия.
Уже более двадцати лет, начиная с выставок в «Якут галерее» начала 2000-х, художник не изменяет своему уникальному творческому методу – хронопарадоксальному сплаву романтического реализма 1930-х и холодного гуманизма Сурового стиля 1960-х, очищенному до простой и неповторимой формулы «максимального напряжения изобразительной силы», о котором писал Павел Филонов.
Леонид Ротарь – первый российский монументальный художник XXI века. Он реалист высшей пробы: отбрасывая лишние детали, он фиксирует на холсте Историю вне времени, единственный квант действия, в котором человек и звезда — равноправные партнеры.
«Есть такая культура, которая объединяет... Я думаю, что это реалистическое искусство. Реализм, как мы его понимаем, вырабатывает у людей общее чувство жизни», –говорит художник.
И действительно, цветовые поля, залитые фирменным «ротаревым синим», алые болиды над всегда пустым горизонтом, скульптурно замершие сильные люди и облака в зените – эти паттерны художника уже четверть века идут параллельно русскому актуальному искусству и независимо от быстро меняющихся трендов и конъюнктуры рынка. Гигантская молочно-белая Луна и алое Солнце, частые образы на картинах Ротаря, ясно читаются как символы сомасштабности большой Истории и человека.
О художнике:
Леонид Ротарь (1962): родился в Молдавской ССР, окончил ВГИК.
С 1988 участвует в выставках. Номинант на соискание премии им. В. Кандинского 2008 года. Живёт и работает в Москве. Произведения находятся в государственных и частных собраниях.
В 2026 году Леонид Ротарь вступает в СХМ МСХ.
Над выставкой работали:
• Арсений Штейнер, куратор, художественный критик, член СХМ МСХ.
• Екатерина Милорадова, продюсер российских и международных культурных проектов.
Выставка работает с 11 июня.
Финисаж и презентация каталога – 3 сентября, четверг, 17:00
Организатор проекта:
• ARDOR Art Code – платформа осознанного коллекционирования
Информационный партнер:
• WA – журнал о декорировании и дизайне интерьеров.
Stella Art Foundation — некоммерческая организация, поддерживающая российское искусство и молодых художников, основанная Стеллой Кесаевой в 2003 году.
При поддержке СХМ МСХ.
Адрес:
Mercury Tower, Москва-Сити
1-й Красногвардейский проезд, 15, 2 этаж
Время работы: среда-воскресенье 12:00-21:00
За дополнительной информацией, пожалуйста, обращайтесь:
Мария Романовская
тел: 8-916-093-68-60
romanovskaya@safmuseum.org
#ЛеонидРотарь #СХМ #МСХ #StellaArtFoundation
❤2
Выставка «Легкое дыхание» в выставочном зале МСХ Старосадский 5, с 21-26 июня.
Открытие 22 июня в 17:00.
Выставка по результатам пленэров на Академической даче и не только..
Куратор член СХМ МСХ: Кожемякина Ольга
Наше теплое лето – это маленькая жизнь. Мы не представляем его без отдыха, природы, купания. Для художников – это, конечно, возможность выехать на пленэр, удовольствие писать и рисовать с натуры, увидеть что-то новое, посетить любимые места. Палитра становится свежее и ярче, краски легче, мазки свободней и смелей, работы наполнены энергией, искрятся радостью жизни. На пленэре художник может «очистить свой взгляд», здесь ничто не отвлекает от первозданной природы, от разговора с самим собой. Написать этюд на одном дыхании получается, может быть, не сразу, но это прекрасное событие. Рисование с натуры – это изучение и откровение, развитие видения и понимание того, что иногда, следуя за кистью, ты идешь по новым, неизведанным дорогам, делаешь вдруг то, чего раньше не делал. Видишь то, что раньше не видел.
Вышний Волочек не даром называют Русской Венецией, Тверской Венецией. Уникальная система каналов и рек, водохранилищ и озер придает этому краю неповторимое очарование. В Вышнем Волочке много заветных уголков, так привлекательных для художников: множество каналов и мостов, Казанский монастырь, торговые ряды, железнодорожный вокзал, дача Рябушинских и усадьба М.Сердюкова, инженера-гидротехника, современника Петра I. Интересен бывший завод стекла «Красный май», где до сих пор можно найти слитки разноцветного стекла. Центром притяжения для художников, конечно, является Дом творчества Академическая дача имени И.Е.Репина. Ведь именно здесь среди сосен и разливов Мсты рождались шедевры. В этом месте черпали вдохновение И.И. Левитан, И.Е.Репин, А.И.Куинджи, Н.П.Богданов-Бельский, а позже И.М.Кугач, братья Ткачевы, М.С.Сидоров и многие другие живописцы, ценящие русскую природу.
Многие художники обрели здесь себя, поселились в этих благословенных местах, нашли свой круг тем и образов, влюбились в вышневолоцкую землю.
Каждый год на Академичку приезжают группы художников из разных городов России, участники пленэров работают на улицах Вышнего Волочка, в его живописных окресностях, чтобы запечатлеть мгновения жизни русской провинции.
Очевидно, это место не случайно полюбилось художниками. Здесь особый воздух, необычный ландшафт, спокойная водная гладь, сосны, ярко вспыхивающие на закате золотом своих стволов. Здесь царит неповторимая атмосфера, воздух пронизан желанием творить, стараться запечатлеть эту ускользающую красоту природы глубинной русской жизни. Понятно, что современные пленэры связаны с исторической аурой этого места, здесь ощущается преемственность поколений.
Нынешние наши пленэры связаны с исторической аурой места, здесь несомненно ощущается преемственность поколений.
Наша творческая группа смогла с учетом традиций взглянуть по-новому на этот чудный край, почувствовать энергетику этого места, плодотворно поработать в дружеской, творческой атмосфере, выразить новый взгляд на искусство.
Многие участники пленэров создали серии натурных пейзажей и портретов. Некоторые работали в мастерской, писали картины, а также делали инсталляции из природных материалов и эрклеза, найденного на бывшем стекольном заводе. По вечерам все участники собирались в одной мастерской, рисовали, делали наброски модели. Конечно же, вечерние костры и песни под гитару добавляли романтики этим счастливым дням, полным совместного творчества, товарищеских споров и поисков истины в искусстве.
В выставке «Легкое дыхание» примут участие художники - монументалисты и их друзья, участники пленэров:
Барковская Мария
Ваулина Любовь
Гаврилова Анастасия
Кожемякина Ольга
Кокс Александра
Мельгунова Ольга
Михайлова-Кокс София
Мурзина Светлана
Попонова Марина
Самовская Ольга
Фетисова Ирина
Французов Игорь
Чугасова Любовь
#СХМ #МСХ #Легкоедыхание
Открытие 22 июня в 17:00.
Выставка по результатам пленэров на Академической даче и не только..
Куратор член СХМ МСХ: Кожемякина Ольга
Наше теплое лето – это маленькая жизнь. Мы не представляем его без отдыха, природы, купания. Для художников – это, конечно, возможность выехать на пленэр, удовольствие писать и рисовать с натуры, увидеть что-то новое, посетить любимые места. Палитра становится свежее и ярче, краски легче, мазки свободней и смелей, работы наполнены энергией, искрятся радостью жизни. На пленэре художник может «очистить свой взгляд», здесь ничто не отвлекает от первозданной природы, от разговора с самим собой. Написать этюд на одном дыхании получается, может быть, не сразу, но это прекрасное событие. Рисование с натуры – это изучение и откровение, развитие видения и понимание того, что иногда, следуя за кистью, ты идешь по новым, неизведанным дорогам, делаешь вдруг то, чего раньше не делал. Видишь то, что раньше не видел.
Вышний Волочек не даром называют Русской Венецией, Тверской Венецией. Уникальная система каналов и рек, водохранилищ и озер придает этому краю неповторимое очарование. В Вышнем Волочке много заветных уголков, так привлекательных для художников: множество каналов и мостов, Казанский монастырь, торговые ряды, железнодорожный вокзал, дача Рябушинских и усадьба М.Сердюкова, инженера-гидротехника, современника Петра I. Интересен бывший завод стекла «Красный май», где до сих пор можно найти слитки разноцветного стекла. Центром притяжения для художников, конечно, является Дом творчества Академическая дача имени И.Е.Репина. Ведь именно здесь среди сосен и разливов Мсты рождались шедевры. В этом месте черпали вдохновение И.И. Левитан, И.Е.Репин, А.И.Куинджи, Н.П.Богданов-Бельский, а позже И.М.Кугач, братья Ткачевы, М.С.Сидоров и многие другие живописцы, ценящие русскую природу.
Многие художники обрели здесь себя, поселились в этих благословенных местах, нашли свой круг тем и образов, влюбились в вышневолоцкую землю.
Каждый год на Академичку приезжают группы художников из разных городов России, участники пленэров работают на улицах Вышнего Волочка, в его живописных окресностях, чтобы запечатлеть мгновения жизни русской провинции.
Очевидно, это место не случайно полюбилось художниками. Здесь особый воздух, необычный ландшафт, спокойная водная гладь, сосны, ярко вспыхивающие на закате золотом своих стволов. Здесь царит неповторимая атмосфера, воздух пронизан желанием творить, стараться запечатлеть эту ускользающую красоту природы глубинной русской жизни. Понятно, что современные пленэры связаны с исторической аурой этого места, здесь ощущается преемственность поколений.
Нынешние наши пленэры связаны с исторической аурой места, здесь несомненно ощущается преемственность поколений.
Наша творческая группа смогла с учетом традиций взглянуть по-новому на этот чудный край, почувствовать энергетику этого места, плодотворно поработать в дружеской, творческой атмосфере, выразить новый взгляд на искусство.
Многие участники пленэров создали серии натурных пейзажей и портретов. Некоторые работали в мастерской, писали картины, а также делали инсталляции из природных материалов и эрклеза, найденного на бывшем стекольном заводе. По вечерам все участники собирались в одной мастерской, рисовали, делали наброски модели. Конечно же, вечерние костры и песни под гитару добавляли романтики этим счастливым дням, полным совместного творчества, товарищеских споров и поисков истины в искусстве.
В выставке «Легкое дыхание» примут участие художники - монументалисты и их друзья, участники пленэров:
Барковская Мария
Ваулина Любовь
Гаврилова Анастасия
Кожемякина Ольга
Кокс Александра
Мельгунова Ольга
Михайлова-Кокс София
Мурзина Светлана
Попонова Марина
Самовская Ольга
Фетисова Ирина
Французов Игорь
Чугасова Любовь
#СХМ #МСХ #Легкоедыхание
Выставка памяти Киры Гавриловой
Живопись.
18.06.- 7.07. 2026
В «Мастерской СХМ» при поддержке галереи SNEG.
Открытие выставки 18 июня в 19:00.
Гаврилова Кира Тимофеевна
1937–2026
Художник-монументалист, член секции художников-монументалистов МСХ.
Член Союза писателей России
Член Петровской академии наук и искусств
Действующий профессор по московскому отделению «Изобразительное искусство» (Петровская академия наук и искусств)
Окончила Харьковский художественно-промышленный институт (ныне Академия дизайна), факультет «интерьер и оборудование», в 1972 году.
Участница многих выставок, в том числе в музеях Куйбышева, Саратова, Казани.
Постоянная участница московских выставок.
Награждена дипломами МСХ, медалью «За доблестный труд». Автор произведений монументально-декоративного искусства (мозаика, фреска, витраж) для общественных зданий в городах России. Занималась станковой живописью и графикой. Автор изданий о художниках.
Гаврилова Кира начала свое обучение изобразительному искусству в Саратовском художественном училище имени А. И. Боголюбова, а затем в Харьковском художественно-промышленном институте, ныне Академии дизайна.
В училище она постигала основы станковой живописи и рисунка, в институте к этому прибавилось изучение дизайна интерьера и окружающей среды.
Получила диплом художника декоративного искусства, так как все пять лет в институте изучала технологию различных материалов применительно к монументально-декоративным работам в интерьере и экстерьере: мозаика, витражи, сграффито, интарсия.
После института работала на архитектурных объектах, украшая их монументальными работами. Последние годы посвятила станковой живописи и графике.
В живописных работах Киры Гавриловой нет определенного штампа, каждая работа имеет свой творческий подход, который меняется в зависимости от поставленной задачи и творческого замысла.
Ее легкая, быстрая кисть стремится запечатлеть поэтический взгляд на мир.
Для нее главное — создание живописного полотна, принцип композиции — цвет.
Ее работы — не имитация реальности, а ее преображение, задача — передать реальность в категории абстракции.
Мягкий сближенный колорит большинства ее работ виртуозно сводит в гармонию различные, а порой и противоположные компоненты, создает цельный, гармоничный мир.
Выработанный ею живописно-пластический строй делает ее работы особенно цельными, а стремление к гармонии как к мечте о совершенном мире — духовными.
Награждена:
Медаль МЧС России (2010 г.)
Диплом и медаль им. И. А. Бунина «За верность отечественной литературе» (от Союза писателей России)
Медаль «70 лет Союзу писателей России» (2024 г.)
Медалью им. М. Лермонтова.
#КираГаврилова #МСХ #СХМ #мастерскаяСХМ #галереяSNEG
Живопись.
18.06.- 7.07. 2026
В «Мастерской СХМ» при поддержке галереи SNEG.
Открытие выставки 18 июня в 19:00.
Гаврилова Кира Тимофеевна
1937–2026
Художник-монументалист, член секции художников-монументалистов МСХ.
Член Союза писателей России
Член Петровской академии наук и искусств
Действующий профессор по московскому отделению «Изобразительное искусство» (Петровская академия наук и искусств)
Окончила Харьковский художественно-промышленный институт (ныне Академия дизайна), факультет «интерьер и оборудование», в 1972 году.
Участница многих выставок, в том числе в музеях Куйбышева, Саратова, Казани.
Постоянная участница московских выставок.
Награждена дипломами МСХ, медалью «За доблестный труд». Автор произведений монументально-декоративного искусства (мозаика, фреска, витраж) для общественных зданий в городах России. Занималась станковой живописью и графикой. Автор изданий о художниках.
Гаврилова Кира начала свое обучение изобразительному искусству в Саратовском художественном училище имени А. И. Боголюбова, а затем в Харьковском художественно-промышленном институте, ныне Академии дизайна.
В училище она постигала основы станковой живописи и рисунка, в институте к этому прибавилось изучение дизайна интерьера и окружающей среды.
Получила диплом художника декоративного искусства, так как все пять лет в институте изучала технологию различных материалов применительно к монументально-декоративным работам в интерьере и экстерьере: мозаика, витражи, сграффито, интарсия.
После института работала на архитектурных объектах, украшая их монументальными работами. Последние годы посвятила станковой живописи и графике.
В живописных работах Киры Гавриловой нет определенного штампа, каждая работа имеет свой творческий подход, который меняется в зависимости от поставленной задачи и творческого замысла.
Ее легкая, быстрая кисть стремится запечатлеть поэтический взгляд на мир.
Для нее главное — создание живописного полотна, принцип композиции — цвет.
Ее работы — не имитация реальности, а ее преображение, задача — передать реальность в категории абстракции.
Мягкий сближенный колорит большинства ее работ виртуозно сводит в гармонию различные, а порой и противоположные компоненты, создает цельный, гармоничный мир.
Выработанный ею живописно-пластический строй делает ее работы особенно цельными, а стремление к гармонии как к мечте о совершенном мире — духовными.
Награждена:
Медаль МЧС России (2010 г.)
Диплом и медаль им. И. А. Бунина «За верность отечественной литературе» (от Союза писателей России)
Медаль «70 лет Союзу писателей России» (2024 г.)
Медалью им. М. Лермонтова.
#КираГаврилова #МСХ #СХМ #мастерскаяСХМ #галереяSNEG
Сегодня, 16 июня, свой день рождения отмечает Владимир Михайлов — художник-монументалист, член правления Секции художников-монументалистов Московского союза художников (СХМ МСХ).
Поздравляем Владимира с днём рождения, желаем счастья, здоровья и творческих успехов!
#СХМ #МСХ #ВладимирМихайлов
Поздравляем Владимира с днём рождения, желаем счастья, здоровья и творческих успехов!
#СХМ #МСХ #ВладимирМихайлов
❤7