12 марта открылась персональная выставка Светланы Атахановой «Времена года», в Московском доме национальностей в рамках проекта «Национальное достояние», подробнее о мероприятии Сайт МДН.
Адрес: Московский дом национальностей, ул. Новая Басманная д. 4 стр. 1., станция метро: «Красные ворота».
Справки по телефону +7(495)625-65-18.
Информация о посещении выставки: https://t.me/SvetAtakhanova. Вход по паспорту в Московский дом национальностей.
#СветканаАтаханова #СХМ #МСХ #АХМ #МДЦ
Адрес: Московский дом национальностей, ул. Новая Басманная д. 4 стр. 1., станция метро: «Красные ворота».
Справки по телефону +7(495)625-65-18.
Информация о посещении выставки: https://t.me/SvetAtakhanova. Вход по паспорту в Московский дом национальностей.
#СветканаАтаханова #СХМ #МСХ #АХМ #МДЦ
❤2
Дорогие друзья и коллеги в этот четверг приглашаем вас на открытие выставки «ОТТЕПЕЛЬ».
19 марта в 18:00
Место проведения:
ЦИ «Флигель», Старосадский пер., д. 5/8 стр. 3
О выставке
Разоблачение культа личности дало художникам возможность работать в разных жанрах и стилях. Мастера были полны жажды жизни, любви и красоты. Они искали правду без прикрас, где нравственность и истина стали высшей формой красоты. Художники превратились в демиургов, создающих собственные миры.
Именно тогда родились два мощных направления: полуофициальный авангард, переосмыслявший наследие от Пикассо до Ротко, и «Суровый стиль» (Гелий Коржев, Таир Салахов, Виктор Попков). Элий Белютин создал студию «Новая реальность» — философскую систему раскрепощения художника, а Оскар Рабин с Евгением Крапивницким основали «Лианозовскую группу», вдохновившую позже легендарную «Бульдозерную выставку».
Сегодня название «Оттепель» рождает в памяти самые светлые воспоминания, связанные с полетом мысли, раскрепощением и освобождением от оков.
🌱 В названии выставки заложена важная идея: показать, как преображается мир вокруг нас — в видении природы и социума, в отношении друг к другу. С первыми днями весны энергия солнца пробуждает жажду перемен, которая сублимируется в творчестве.
«Оттепель» — это полифония, симфония. Выставка объединит все стили: от серьезных философских размышлений до этюдных пленэрных работ, которые своей непосредственностью подкупают зрителя в наш век технократии.
👤 Автор идеи и куратор проекта: Ольга Кожемякина
🔸 Вернисаж: 19 марта в 18:00
🔸 Работа выставки: с 17 марта по 10 апреля, ежедневно с 11:00 до 20:00.
📍 Место проведения:
ЦИ «Флигель», Старосадский пер., д. 5/8 стр. 3 (м. Китай-Город)
#СХМ #МСХ #АХМ #ОТТЕПЕЛЬ #ЦИФлигель
19 марта в 18:00
Место проведения:
ЦИ «Флигель», Старосадский пер., д. 5/8 стр. 3
О выставке
Разоблачение культа личности дало художникам возможность работать в разных жанрах и стилях. Мастера были полны жажды жизни, любви и красоты. Они искали правду без прикрас, где нравственность и истина стали высшей формой красоты. Художники превратились в демиургов, создающих собственные миры.
Именно тогда родились два мощных направления: полуофициальный авангард, переосмыслявший наследие от Пикассо до Ротко, и «Суровый стиль» (Гелий Коржев, Таир Салахов, Виктор Попков). Элий Белютин создал студию «Новая реальность» — философскую систему раскрепощения художника, а Оскар Рабин с Евгением Крапивницким основали «Лианозовскую группу», вдохновившую позже легендарную «Бульдозерную выставку».
Сегодня название «Оттепель» рождает в памяти самые светлые воспоминания, связанные с полетом мысли, раскрепощением и освобождением от оков.
🌱 В названии выставки заложена важная идея: показать, как преображается мир вокруг нас — в видении природы и социума, в отношении друг к другу. С первыми днями весны энергия солнца пробуждает жажду перемен, которая сублимируется в творчестве.
«Оттепель» — это полифония, симфония. Выставка объединит все стили: от серьезных философских размышлений до этюдных пленэрных работ, которые своей непосредственностью подкупают зрителя в наш век технократии.
👤 Автор идеи и куратор проекта: Ольга Кожемякина
🔸 Вернисаж: 19 марта в 18:00
🔸 Работа выставки: с 17 марта по 10 апреля, ежедневно с 11:00 до 20:00.
📍 Место проведения:
ЦИ «Флигель», Старосадский пер., д. 5/8 стр. 3 (м. Китай-Город)
#СХМ #МСХ #АХМ #ОТТЕПЕЛЬ #ЦИФлигель
👍4🔥2👏2
Персональная выставка Юнны Никитиной в Бункере( мастерская члена СХМ МСХ Николая Рындина).
«ЗДЕСЬ, вообще - то, РАЯ НЕТ».
Выставка посвящена теме поиска потерянного Рая.
Обрести Рай – значит, вернуться в первозданное состояние
безмятежности и покоя, как в детстве, когда оно было утеряно.
Бункер, как место проведения выставки, добавляет ещё один смысловой слой:
это место, где можно обрести спасение и одновременно — замкнутое пространство в подвале, которое метафорически является подземным миром, противоположным миру небесному.
На выставке представлены отдельные работы, серии периода 2021-2026 годов: «Серость», «Не смотри»,(фрагменты инсталляции)«Групповая психотерапия». А так же одна графическая работа, нарисованная в возрасте 11-12 лет.
Открытие выставки: 18 марта 18-21 ч.
Дни работы выставки: 25, марта, 1 апреля 18-21 ч.
Адрес: ул. Бориса Галушкина 17, подъезд 14.
Код домофона 303К6600
После входа в подъезд, сразу налево
за серую железную дверь и далее вниз по лестнице.
Фото выставки в комментариях⤵️
#МСХ #СХМ #Бункер #ЮннаНикитина
«ЗДЕСЬ, вообще - то, РАЯ НЕТ».
Выставка посвящена теме поиска потерянного Рая.
Обрести Рай – значит, вернуться в первозданное состояние
безмятежности и покоя, как в детстве, когда оно было утеряно.
Бункер, как место проведения выставки, добавляет ещё один смысловой слой:
это место, где можно обрести спасение и одновременно — замкнутое пространство в подвале, которое метафорически является подземным миром, противоположным миру небесному.
На выставке представлены отдельные работы, серии периода 2021-2026 годов: «Серость», «Не смотри»,(фрагменты инсталляции)«Групповая психотерапия». А так же одна графическая работа, нарисованная в возрасте 11-12 лет.
Открытие выставки: 18 марта 18-21 ч.
Дни работы выставки: 25, марта, 1 апреля 18-21 ч.
Адрес: ул. Бориса Галушкина 17, подъезд 14.
Код домофона 303К6600
После входа в подъезд, сразу налево
за серую железную дверь и далее вниз по лестнице.
Фото выставки в комментариях
#МСХ #СХМ #Бункер #ЮннаНикитина
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4👍1
Ко Дню Космонавтики открылась персональная выставка
Олега Тыркина
«ЭКЗОПЛАНЕТА HB 564328t» в галерее SNEG.
Выставка открыта с 19 марта по 7 апреля, с 12-20.
Адрес галереи: Брюсов переулок 2./14. Стр.1.
Олег Тыркин родился в 1965 году во Владимире. Его творческий путь начался не сразу — в молодости он мечтал стать резчиком по дереву и художником, затем окончил Вязниковское военное лётное училище, став командиром экипажа боевого вертолёта.
Творческий путь начал в 1989 году, а уже в 1990 состоялась первая персональная выставка в Париже (галерея «Виктор Гюго»). Далее последовали выставки в Германии, Швейцарии, Великобритании, России.
Концепция выставки:
Экзопланета HB 564328t Объект HB 564328t относится к классу гипотетических экзопланет, расположенных за пределами наблюдаемой зоны Солнечной системы. Планета была впервые зафиксирована в результате косвенных наблюдений по слабым отражениям света и нестабильным гравитационным сигналам, происхождение которых остаётся предметом исследований. Согласно предварительным моделям, поверхность HB 564328t обладает сложной структурой и неоднородным рельефом. Предполагается присутствие плотных металлических образований и следов неизвестных геологических процессов. Некоторые данные указывают на возможность существования примитивных форм жизни или органических структур, чья природа пока не поддаётся классификации… Экзопланета HB 564328t не принадлежит реальному космическому каталогу и существует вне известных астрономических карт. Образ неизвестной планеты становится художественной гипотезой Олега Тыркина, метафорой человеческого стремления к другому пространству. На протяжении многих лет художник служил военным лётчиком, и этот опыт внимательного, почти медитативного наблюдения за поверхностью земли и небом стал основой его художественного языка. Материальность играет ключевую роль в этой системе образов. Металлизированные поверхности и густая пастозная живопись создают ощущение плотности и рельефности, словно перед нами фрагменты самой планетарной материи. Холсты и рельефы становятся артефактами или геологическими образцами: в них можно различить следы эрозии, неизвестных процессов формирования и осадки космической пыли. Представленные работы напоминают визуальные записи неизвестной экспедиции: фрагменты рельефа, следы новых форм жизни, силуэты существ и объектов, словно обнаруженных на поверхности далёкой планеты. Населяющие этот мир существа, будь то человеческие фигуры, растения или животные, появляются как знаки, напоминающие первобытные петроглифы, оставленные в качестве зашифрованных посланий для последующих обитателей. Эти образы лишены конкретной среды и времени: они существуют в состоянии ожидания, словно фиксируя момент возможного контакта между человеком и пространством, находящимся пока вне его понимания и досягаемости. В этом ожидании рождается и чувство надежды на возможность существования другого мира, гармоничного и безопасного.
Работы художника хранятся в музейных, корпоративных и частных собраниях России, Германии, США, Швейцарии, Франции, Великобритании и Ирландии.
Фотографии с открытия в комментариях ⤵️
#СХМ #МСХ #АХМ #ОлегТыркин #галереяСХМ #галереяSNEG
Олега Тыркина
«ЭКЗОПЛАНЕТА HB 564328t» в галерее SNEG.
Выставка открыта с 19 марта по 7 апреля, с 12-20.
Адрес галереи: Брюсов переулок 2./14. Стр.1.
Олег Тыркин родился в 1965 году во Владимире. Его творческий путь начался не сразу — в молодости он мечтал стать резчиком по дереву и художником, затем окончил Вязниковское военное лётное училище, став командиром экипажа боевого вертолёта.
Творческий путь начал в 1989 году, а уже в 1990 состоялась первая персональная выставка в Париже (галерея «Виктор Гюго»). Далее последовали выставки в Германии, Швейцарии, Великобритании, России.
Концепция выставки:
Экзопланета HB 564328t Объект HB 564328t относится к классу гипотетических экзопланет, расположенных за пределами наблюдаемой зоны Солнечной системы. Планета была впервые зафиксирована в результате косвенных наблюдений по слабым отражениям света и нестабильным гравитационным сигналам, происхождение которых остаётся предметом исследований. Согласно предварительным моделям, поверхность HB 564328t обладает сложной структурой и неоднородным рельефом. Предполагается присутствие плотных металлических образований и следов неизвестных геологических процессов. Некоторые данные указывают на возможность существования примитивных форм жизни или органических структур, чья природа пока не поддаётся классификации… Экзопланета HB 564328t не принадлежит реальному космическому каталогу и существует вне известных астрономических карт. Образ неизвестной планеты становится художественной гипотезой Олега Тыркина, метафорой человеческого стремления к другому пространству. На протяжении многих лет художник служил военным лётчиком, и этот опыт внимательного, почти медитативного наблюдения за поверхностью земли и небом стал основой его художественного языка. Материальность играет ключевую роль в этой системе образов. Металлизированные поверхности и густая пастозная живопись создают ощущение плотности и рельефности, словно перед нами фрагменты самой планетарной материи. Холсты и рельефы становятся артефактами или геологическими образцами: в них можно различить следы эрозии, неизвестных процессов формирования и осадки космической пыли. Представленные работы напоминают визуальные записи неизвестной экспедиции: фрагменты рельефа, следы новых форм жизни, силуэты существ и объектов, словно обнаруженных на поверхности далёкой планеты. Населяющие этот мир существа, будь то человеческие фигуры, растения или животные, появляются как знаки, напоминающие первобытные петроглифы, оставленные в качестве зашифрованных посланий для последующих обитателей. Эти образы лишены конкретной среды и времени: они существуют в состоянии ожидания, словно фиксируя момент возможного контакта между человеком и пространством, находящимся пока вне его понимания и досягаемости. В этом ожидании рождается и чувство надежды на возможность существования другого мира, гармоничного и безопасного.
Работы художника хранятся в музейных, корпоративных и частных собраниях России, Германии, США, Швейцарии, Франции, Великобритании и Ирландии.
Фотографии с открытия в комментариях ⤵️
#СХМ #МСХ #АХМ #ОлегТыркин #галереяСХМ #галереяSNEG
👏4❤3
Дорогие друзья и коллеги выставка «ОТТЕПЕЛЬ» открылась и ждет гостей.
Место проведения:
ЦИ «Флигель», Старосадский пер., д. 5/8 стр. 3
О выставке
Разоблачение культа личности дало художникам возможность работать в разных жанрах и стилях. Мастера были полны жажды жизни, любви и красоты. Они искали правду без прикрас, где нравственность и истина стали высшей формой красоты. Художники превратились в демиургов, создающих собственные миры.
Именно тогда родились два мощных направления: полуофициальный авангард, переосмыслявший наследие от Пикассо до Ротко, и «Суровый стиль» (Гелий Коржев, Таир Салахов, Виктор Попков). Элий Белютин создал студию «Новая реальность» — философскую систему раскрепощения художника, а Оскар Рабин с Евгением Крапивницким основали «Лианозовскую группу», вдохновившую позже легендарную «Бульдозерную выставку».
Сегодня название «Оттепель» рождает в памяти самые светлые воспоминания, связанные с полетом мысли, раскрепощением и освобождением от оков.
🌱 В названии выставки заложена важная идея: показать, как преображается мир вокруг нас — в видении природы и социума, в отношении друг к другу. С первыми днями весны энергия солнца пробуждает жажду перемен, которая сублимируется в творчестве.
«Оттепель» — это полифония, симфония. Выставка объединит все стили: от серьезных философских размышлений до этюдных пленэрных работ, которые своей непосредственностью подкупают зрителя в наш век технократии.
👤 Автор идеи и куратор проекта: Ольга Кожемякина
🔸 Работа выставки: с 17 марта по 10 апреля, ежедневно с 11:00 до 20:00.
📍 Место проведения:
ЦИ «Флигель», Старосадский пер., д. 5/8 стр. 3 (м. Китай-Город)
#СХМ #АХМ #МСХ #выставка #выставком #Оттепель #ЦИФлигель
Место проведения:
ЦИ «Флигель», Старосадский пер., д. 5/8 стр. 3
О выставке
Разоблачение культа личности дало художникам возможность работать в разных жанрах и стилях. Мастера были полны жажды жизни, любви и красоты. Они искали правду без прикрас, где нравственность и истина стали высшей формой красоты. Художники превратились в демиургов, создающих собственные миры.
Именно тогда родились два мощных направления: полуофициальный авангард, переосмыслявший наследие от Пикассо до Ротко, и «Суровый стиль» (Гелий Коржев, Таир Салахов, Виктор Попков). Элий Белютин создал студию «Новая реальность» — философскую систему раскрепощения художника, а Оскар Рабин с Евгением Крапивницким основали «Лианозовскую группу», вдохновившую позже легендарную «Бульдозерную выставку».
Сегодня название «Оттепель» рождает в памяти самые светлые воспоминания, связанные с полетом мысли, раскрепощением и освобождением от оков.
🌱 В названии выставки заложена важная идея: показать, как преображается мир вокруг нас — в видении природы и социума, в отношении друг к другу. С первыми днями весны энергия солнца пробуждает жажду перемен, которая сублимируется в творчестве.
«Оттепель» — это полифония, симфония. Выставка объединит все стили: от серьезных философских размышлений до этюдных пленэрных работ, которые своей непосредственностью подкупают зрителя в наш век технократии.
👤 Автор идеи и куратор проекта: Ольга Кожемякина
🔸 Работа выставки: с 17 марта по 10 апреля, ежедневно с 11:00 до 20:00.
📍 Место проведения:
ЦИ «Флигель», Старосадский пер., д. 5/8 стр. 3 (м. Китай-Город)
#СХМ #АХМ #МСХ #выставка #выставком #Оттепель #ЦИФлигель
👍6❤2
🎨 Дорогие друзья!
Напоминаем, что уже 26 марта продолжатся встречи с художниками в Центре искусств «Флигель» МСХ.
✨ Что вас ждет?
✨ Погружение в творческую атмосферу и наблюдение за процессом работы мастера.
🖌 Изучение уникальных профессиональных приемов и техник.
🎨 Возможность проследить весь путь создания произведения — от первого наброска до финального аккорда.
📖 Знакомство с биографией и творческим путем художника.
💬 Живое общение: вы сможете задать вопросы и получить развернутые ответы.
🔨 Участие в аукционе, где будет разыграно произведение, созданное прямо на ваших глазах.
📚 Приобретение эксклюзивной продукции: каталоги, книги, альбомы и постеры с личной подписью автора.
☕ Непринужденное общение в уютной атмосфере в кругу профессионалов и ценителей прекрасного.
📅 Программа марта и апреля:
26 марта -Гончаренко Анатолий Васильевич
2 апреля- Петрушин Леонид Иванович
Мероприятие будет одинаково полезно как для начинающих художников, так и для опытных профессионалов, желающих обменяться опытом.
26 марта вы познакомитесь с Анатолием Васильевичем Гончаренко.
Анатолий Васильевич — член Московского Союза Художников (секция монументально-декоративного искусства), верный последователь традиций классического изобразительного искусства.
📚 Путь в искусство
Свое профессиональное образование он начал в 1970-х годах с рисовальных классов при легендарном МГАХИ им. В. И. Сурикова. Затем с 1970 по 1974 год обучался в Московском художественно-промышленном училище им. Калинина по специальности «художественная роспись», где получил квалификацию художника-мастера.
🖌 Этапы творческого пути
Еще в годы учебы Анатолий Васильевич включился в активную работу в сфере художественного оформления. Его профессиональный путь многогранен:
· 1975–1979: Работа в Производственном комбинате Литературного фонда СССР, где он создавал портреты деятелей культуры и науки в технике шелкографии.
· 1979–1987: Занимался наружным и интерьерным художественным оформлением объектов Москвы.
· 1985–1991: Внештатный художник-график, автор портретов для почтовых изданий Министерства связи СССР.
· С 1990-х: Активный период работы в области монументального искусства — мозаика, росписи, витражи.
Особого внимания заслуживает вклад художника в храмовое зодчество. Его работы украшают церкви в Москве, Сочи, Звенигороде, Севастополе и других городах России.
Анатолий Васильевич — участник многочисленных российских и международных выставок, лауреат профессиональных наград. Его произведения находятся в частных коллекциях ценителей искусства в России, странах Европы, Израиля и США.
👥 Количество мест строго ограничено!
💳 Стоимость участия: 2 000 руб.
📍 Где: ЦИ «Флигель», Старосадский пер., д. 5/8 стр. 3 (м. Китай-Город)
🕔 Когда: По четвергам в 17:00
📞 Обязательная предварительная запись по телефону: +7 (916) 475-32-60.
🎭 Также мы ждём заявки от художников на мероприятия в апреле и мае.
До встречи во «Флигеле»!
#СХМ #МСХ #ЦИФлигель #АнатолийГончаренко #Урокимастерства
Напоминаем, что уже 26 марта продолжатся встречи с художниками в Центре искусств «Флигель» МСХ.
✨ Что вас ждет?
✨ Погружение в творческую атмосферу и наблюдение за процессом работы мастера.
🖌 Изучение уникальных профессиональных приемов и техник.
🎨 Возможность проследить весь путь создания произведения — от первого наброска до финального аккорда.
📖 Знакомство с биографией и творческим путем художника.
💬 Живое общение: вы сможете задать вопросы и получить развернутые ответы.
🔨 Участие в аукционе, где будет разыграно произведение, созданное прямо на ваших глазах.
📚 Приобретение эксклюзивной продукции: каталоги, книги, альбомы и постеры с личной подписью автора.
☕ Непринужденное общение в уютной атмосфере в кругу профессионалов и ценителей прекрасного.
📅 Программа марта и апреля:
26 марта -Гончаренко Анатолий Васильевич
2 апреля- Петрушин Леонид Иванович
Мероприятие будет одинаково полезно как для начинающих художников, так и для опытных профессионалов, желающих обменяться опытом.
26 марта вы познакомитесь с Анатолием Васильевичем Гончаренко.
Анатолий Васильевич — член Московского Союза Художников (секция монументально-декоративного искусства), верный последователь традиций классического изобразительного искусства.
📚 Путь в искусство
Свое профессиональное образование он начал в 1970-х годах с рисовальных классов при легендарном МГАХИ им. В. И. Сурикова. Затем с 1970 по 1974 год обучался в Московском художественно-промышленном училище им. Калинина по специальности «художественная роспись», где получил квалификацию художника-мастера.
🖌 Этапы творческого пути
Еще в годы учебы Анатолий Васильевич включился в активную работу в сфере художественного оформления. Его профессиональный путь многогранен:
· 1975–1979: Работа в Производственном комбинате Литературного фонда СССР, где он создавал портреты деятелей культуры и науки в технике шелкографии.
· 1979–1987: Занимался наружным и интерьерным художественным оформлением объектов Москвы.
· 1985–1991: Внештатный художник-график, автор портретов для почтовых изданий Министерства связи СССР.
· С 1990-х: Активный период работы в области монументального искусства — мозаика, росписи, витражи.
Особого внимания заслуживает вклад художника в храмовое зодчество. Его работы украшают церкви в Москве, Сочи, Звенигороде, Севастополе и других городах России.
Анатолий Васильевич — участник многочисленных российских и международных выставок, лауреат профессиональных наград. Его произведения находятся в частных коллекциях ценителей искусства в России, странах Европы, Израиля и США.
👥 Количество мест строго ограничено!
💳 Стоимость участия: 2 000 руб.
📍 Где: ЦИ «Флигель», Старосадский пер., д. 5/8 стр. 3 (м. Китай-Город)
🕔 Когда: По четвергам в 17:00
📞 Обязательная предварительная запись по телефону: +7 (916) 475-32-60.
🎭 Также мы ждём заявки от художников на мероприятия в апреле и мае.
До встречи во «Флигеле»!
#СХМ #МСХ #ЦИФлигель #АнатолийГончаренко #Урокимастерства
Выставка "СВОБОДА ВЫСКАЗЫВАНИЯ."
Глебова Ю., Григорьева И., Карелиц О.,Любавина К., Любавина Н.,Неврова Г.,Ненастин Л.,Покладова И.,Щепетова Е.
9 художников. 9 вселенных. Один разговор.
С 23 марта по 28 марта в залах МСХ на Кузнецком мосту 20, пройдёт уникальная выставка "СВОБОДА ВЫСКАЗЫВАНИЯ".
Экспозиция объединяет девять художников, с разными техниками и разным художественным почерком, чьи работы исследуют многогранность женского взгляда на искусство.
Название выставки выбрано не случайно. Это манифест, провозглашающий право на индивидуальность, искренность и разнообразие художественных языков.
«Свобода высказывания» — это разговор о внутренней свободе и поиске гармонии. Здесь каждый зритель сможет найти работу, созвучную его личным переживаниям.
Пространство выставки становится территорией исследования чувств.
Живопись представлена во всём богатстве её проявлений — от экспрессивных абстракций, где эмоция захлёстывает холст, до тонких, почти прозрачных произведений, приглашающих к созерцанию. Это живопись, которая дышит в унисон со зрителем.
Графика раскрывается в двух ипостасях: хрупкая прозрачность акварели, где каждый мазок отражает красоту мгновения, и многогранная структура шелкографии, где техника становится философией.
Скульптура представлена в уникальных и необычных формах, делая пространство выставки объемным и тактильным.
«Свобода высказывания» — это зеркало. Здесь каждый зритель сможет найти работу, созвучную его личным переживаниям. Ту самую, перед которой хочется замереть и понять: «Это про меня. Это про мою историю».
Впустите искусство в свой внутренний мир. Позвольте себе быть искренними.
ДАТЫ И МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ
Даты: 23 марта - 28 марта
Место: Москва, Кузнецкий мост 20.
Режим работы: с 10.00 до 18.00
#СХМ #МСХ #Свободавысказывания #Кузнецкоймост20 #Покладова
Глебова Ю., Григорьева И., Карелиц О.,Любавина К., Любавина Н.,Неврова Г.,Ненастин Л.,Покладова И.,Щепетова Е.
9 художников. 9 вселенных. Один разговор.
С 23 марта по 28 марта в залах МСХ на Кузнецком мосту 20, пройдёт уникальная выставка "СВОБОДА ВЫСКАЗЫВАНИЯ".
Экспозиция объединяет девять художников, с разными техниками и разным художественным почерком, чьи работы исследуют многогранность женского взгляда на искусство.
Название выставки выбрано не случайно. Это манифест, провозглашающий право на индивидуальность, искренность и разнообразие художественных языков.
«Свобода высказывания» — это разговор о внутренней свободе и поиске гармонии. Здесь каждый зритель сможет найти работу, созвучную его личным переживаниям.
Пространство выставки становится территорией исследования чувств.
Живопись представлена во всём богатстве её проявлений — от экспрессивных абстракций, где эмоция захлёстывает холст, до тонких, почти прозрачных произведений, приглашающих к созерцанию. Это живопись, которая дышит в унисон со зрителем.
Графика раскрывается в двух ипостасях: хрупкая прозрачность акварели, где каждый мазок отражает красоту мгновения, и многогранная структура шелкографии, где техника становится философией.
Скульптура представлена в уникальных и необычных формах, делая пространство выставки объемным и тактильным.
«Свобода высказывания» — это зеркало. Здесь каждый зритель сможет найти работу, созвучную его личным переживаниям. Ту самую, перед которой хочется замереть и понять: «Это про меня. Это про мою историю».
Впустите искусство в свой внутренний мир. Позвольте себе быть искренними.
ДАТЫ И МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ
Даты: 23 марта - 28 марта
Место: Москва, Кузнецкий мост 20.
Режим работы: с 10.00 до 18.00
#СХМ #МСХ #Свободавысказывания #Кузнецкоймост20 #Покладова
👏3🤝1
27 марта 2026 года в 18:00 состоится открытие выставки «Белые ночи» в Галерее Выхино.
Проект посвящён работе художников-архитекторов Мастерской ТАФ в деревне Ошевенск на Русском Севере, где белые ночи становятся полноценным участником творчества. Рассеянный северный свет словно оживляет пространство, обнажая формы и детали, которые обычно остаются незамеченными.
Выставка строится как диалог с местом, материалом и мастером Александром Павловичем Ермолаевым. Он задаёт состояние внимательности и отрешённости, позволяя ученикам услышать материю и дух пространства.
Дерево, бумага, камень и краска становятся партнёрами, а искусство рождается из присутствия, наблюдения и полного погружения в атмосферу Русского Севера.
Художники:
Николай Белов
Александр Ермолаев
Марина Кастальская
Павел Климов
Лариса Климова
Женя Кожина
Юрий Кузнецов
Галина Левкина
Владислав Савинкин
Сергей Садовсков
Марина Соколова
Светлана Тарасова
Елена Тарутина
Мария Тихонова
Ольга Халдеева
Константин Шулика
Татьяна Шулика
Кураторы:
Лариса Климова
Татьяна Шулика
Все подробности на нашем сайте
#МСХ #СХМ #ОВЗ #ГалереяВыхино #Белыеночи
Проект посвящён работе художников-архитекторов Мастерской ТАФ в деревне Ошевенск на Русском Севере, где белые ночи становятся полноценным участником творчества. Рассеянный северный свет словно оживляет пространство, обнажая формы и детали, которые обычно остаются незамеченными.
Выставка строится как диалог с местом, материалом и мастером Александром Павловичем Ермолаевым. Он задаёт состояние внимательности и отрешённости, позволяя ученикам услышать материю и дух пространства.
Дерево, бумага, камень и краска становятся партнёрами, а искусство рождается из присутствия, наблюдения и полного погружения в атмосферу Русского Севера.
Художники:
Николай Белов
Александр Ермолаев
Марина Кастальская
Павел Климов
Лариса Климова
Женя Кожина
Юрий Кузнецов
Галина Левкина
Владислав Савинкин
Сергей Садовсков
Марина Соколова
Светлана Тарасова
Елена Тарутина
Мария Тихонова
Ольга Халдеева
Константин Шулика
Татьяна Шулика
Кураторы:
Лариса Климова
Татьяна Шулика
Все подробности на нашем сайте
#МСХ #СХМ #ОВЗ #ГалереяВыхино #Белыеночи
Завтра, в программе «Квартирный вопрос» состоится выход сюжета с участием членов СХМ МСХ:
⭐ Елизавета Медведева
⭐ Владимир Михайлов
⭐ Александра Кокс
https://m.vk.com/video-29808536_456241107?list=ef0b42d99e3d29b4b0
#СХМ #МСХ #ЕлизаветаМедведева #АлександраКокс #ВладимирМихайлов
⭐ Елизавета Медведева
⭐ Владимир Михайлов
⭐ Александра Кокс
https://m.vk.com/video-29808536_456241107?list=ef0b42d99e3d29b4b0
#СХМ #МСХ #ЕлизаветаМедведева #АлександраКокс #ВладимирМихайлов
VK Видео
Анонс - "Квартирный вопрос", 28 марта 2026 г.
Смотрите онлайн Анонс - "Квартирный вопрос", 28 марта 2026.. 34 с. Видео от 26 марта 2026 в хорошем качестве, без регистрации в бесплатном видеокаталоге ВКонтакте! 936 — просмотрели. 19 — оценили.
🔥2
31 марта 2026 года в 18:30 в Музее истории молодёжного движения открывается выставка современного художника Алекса Гончаренко «ДИАЛОГ: ОБРАЗ И СЛОВО.Живопись. Графика. Керамика. Скульптура. Объекты. Тексты» (Москва - Санкт-Петербург).
«Алекс Гончаренко – не только создатель живописных и скульптурных композиций, в которых простые геометрические фигуры превращаются в многомерные конструкции, развиваясь как кристалл или органическая форма. Он является замечательным мыслителем и автором текстов-миниатюр, позволяющих приподнять завесу над таинством превращения событий повседневной жизни художника в творческий акт. Погружаясь в тексты Алекса Гончаренко, зритель осознает, что ему открываются «непознанные бездны» творческого процесса, вечно будоражащие воображение, и личный мир художника-эмпата, сравнившего себя с частицей квантового потока, которая просит Вселенную о «вечной всепроникающей любви ко всем нам».»
©куратор выставки Ирина Корнева-Чаева, сотрудник Третьяковской галереи, член Ассоциации искусствоведов
В образовательной программе выставки — авторские экскурсии, лекция куратора Ирины Корневой-Чаевой и конкурс текстов-экспромтов на тему картины Алекса Гончаренко «Мой Красный Конь», ставшей символом 2026 года.
***
«Выросший в семье петербургского художника Дмитрия Львовича Гончаренко, я никогда не сомневался, что буду художником. В 1968 году, в возрасте 13 лет, я стал резидентом художественной студии Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Особенно меня впечатлили работы Натана Альтмана, Казимира Малевича, Василия Кандинского, Кузьмы Петрова-Водкина, Натальи Гончаровой, Аристарха Лентулова. Этот опыт произвел во мне системные перемены. Экспозиция художников русского авангарда в Эрмитаже сделали меня художником геометрии. Мои духовные учителя – художники русского авангарда.
В 1972, 1975–1981 годах я получил частное образование. Моими учителями были архитектор Степан Григорьевич Степанян; профессор кафедры монументально-декоративной живописи Сергей Степанович Фёдоров; профессор, заслуженный художник РСФСР, Сергей Митрофанович Годына.
Главным учителем для меня всегда оставался отец – художник Дмитрий Гончаренко (1924–2011). А художественным наставником на протяжении более тридцати лет был выдающийся искусствовед Виталий Пацюков (1939-2021).
Моя профессиональная карьера началась в Комбинате Монументально-декоративного искусства города Москвы. В 1975–1994 годах вместе с Виктором Борисовичем Элькониным (учеником Владимира Андреевича Фаворского и Льва Александровича Бруни), Юрием Яковлевичем Либхабером, Борисом Петровичем Милюковым и отцом я работал в области проектирования и реализации интерьеров и экстерьеров для промышленных и общественных зданий в городах бывшего СССР.»
Алекс Гончаренко.
#СХМ #выставка #ГончаренкоАлекс
«Алекс Гончаренко – не только создатель живописных и скульптурных композиций, в которых простые геометрические фигуры превращаются в многомерные конструкции, развиваясь как кристалл или органическая форма. Он является замечательным мыслителем и автором текстов-миниатюр, позволяющих приподнять завесу над таинством превращения событий повседневной жизни художника в творческий акт. Погружаясь в тексты Алекса Гончаренко, зритель осознает, что ему открываются «непознанные бездны» творческого процесса, вечно будоражащие воображение, и личный мир художника-эмпата, сравнившего себя с частицей квантового потока, которая просит Вселенную о «вечной всепроникающей любви ко всем нам».»
©куратор выставки Ирина Корнева-Чаева, сотрудник Третьяковской галереи, член Ассоциации искусствоведов
В образовательной программе выставки — авторские экскурсии, лекция куратора Ирины Корневой-Чаевой и конкурс текстов-экспромтов на тему картины Алекса Гончаренко «Мой Красный Конь», ставшей символом 2026 года.
***
«Выросший в семье петербургского художника Дмитрия Львовича Гончаренко, я никогда не сомневался, что буду художником. В 1968 году, в возрасте 13 лет, я стал резидентом художественной студии Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Особенно меня впечатлили работы Натана Альтмана, Казимира Малевича, Василия Кандинского, Кузьмы Петрова-Водкина, Натальи Гончаровой, Аристарха Лентулова. Этот опыт произвел во мне системные перемены. Экспозиция художников русского авангарда в Эрмитаже сделали меня художником геометрии. Мои духовные учителя – художники русского авангарда.
В 1972, 1975–1981 годах я получил частное образование. Моими учителями были архитектор Степан Григорьевич Степанян; профессор кафедры монументально-декоративной живописи Сергей Степанович Фёдоров; профессор, заслуженный художник РСФСР, Сергей Митрофанович Годына.
Главным учителем для меня всегда оставался отец – художник Дмитрий Гончаренко (1924–2011). А художественным наставником на протяжении более тридцати лет был выдающийся искусствовед Виталий Пацюков (1939-2021).
Моя профессиональная карьера началась в Комбинате Монументально-декоративного искусства города Москвы. В 1975–1994 годах вместе с Виктором Борисовичем Элькониным (учеником Владимира Андреевича Фаворского и Льва Александровича Бруни), Юрием Яковлевичем Либхабером, Борисом Петровичем Милюковым и отцом я работал в области проектирования и реализации интерьеров и экстерьеров для промышленных и общественных зданий в городах бывшего СССР.»
Алекс Гончаренко.
#СХМ #выставка #ГончаренкоАлекс
❤3
Уважаемые коллеги!
В первые недели апреля состоится традиционная весенняя выставка художников-монументалистов «Формула весны».
Выставочный зал Московского союза художников с 6 по 17 апреля,
Старосадский пер. 5/8 с.5.
Открытие: 6 апреля в 17:00
Концепция выставки — показать всю широту творчества наших авторов. Приглашаем членов секции принять участие и представить свои работы в разных жанрах: монументальные техники, живопись, объекты, скульптура.
· Выставком: 4 апреля с 12:00 до 15:00
Важно: предпочтение будет отдаваться работам, созданным за последние 3 года.
· Организационный взнос: 2500 и 1500 рублей (для членов СХМ МСХ).
Ждем вас и ваши работы!
#СХМ #МСХ #ФормулаВесны #АХМ
В первые недели апреля состоится традиционная весенняя выставка художников-монументалистов «Формула весны».
Выставочный зал Московского союза художников с 6 по 17 апреля,
Старосадский пер. 5/8 с.5.
Открытие: 6 апреля в 17:00
Концепция выставки — показать всю широту творчества наших авторов. Приглашаем членов секции принять участие и представить свои работы в разных жанрах: монументальные техники, живопись, объекты, скульптура.
· Выставком: 4 апреля с 12:00 до 15:00
Важно: предпочтение будет отдаваться работам, созданным за последние 3 года.
· Организационный взнос: 2500 и 1500 рублей (для членов СХМ МСХ).
Ждем вас и ваши работы!
#СХМ #МСХ #ФормулаВесны #АХМ