В ЦИ «ФЛИГЕЛЬ» ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ДАРЬИ РУМЯНЦЕВОЙ «УГОЛ ЗРЕНИЯ»
📅 Выставка продлится до 13 марта.
Об авторе
Дарья Румянцева родилась в Москве в 1988 году.
🎓 Образование:
— МГУПечати им. Ивана Федорова (факультет «Книжная графика», 2012)
— МГАХИ им. В.И. Сурикова (факультет «Монументальная живопись», мастерская Е.Н. Максимова, 2018) — диплом с отличием
— Творческие мастерские РАХ (2019–2022) под руководством Е.Н. Максимова
🏆 Звания и награды:
— Член МСХ, Союза художников России, ТСХР
— Золотая медаль «За успехи в учебе» РАХ (2017)
— Стипендиат Министерства культуры (2019, 2022)
— Золотая медаль ВТО «Союз художников России» «Духовность. Традиции. Мастерство» (2024)
— Лауреат Молодежной премии им. Д.И. Архангельского в номинации «Художник года. Молодое искусство» (2025)
👩🏫 С апреля 2021 года Дарья — старший преподаватель факультета «Живопись» в МГАХИ им. В.И. Сурикова, передающая свой опыт новому поколению художников.
Активная участница художественной жизни: с 2010 года приняла участие более чем в 130 выставках — от городских до всероссийских. «Угол зрения» — её вторая персональная выставка (2026 год).
📍 Ждём вас по адресу:
ЦИ «Флигель», Старосадский пер., д. 5/8 стр. 3 (м. Китай-Город)
Часы работы: ежедневно с 11:00 до 20:00.
📅 Выставка продлится до 13 марта.
Об авторе
Дарья Румянцева родилась в Москве в 1988 году.
🎓 Образование:
— МГУПечати им. Ивана Федорова (факультет «Книжная графика», 2012)
— МГАХИ им. В.И. Сурикова (факультет «Монументальная живопись», мастерская Е.Н. Максимова, 2018) — диплом с отличием
— Творческие мастерские РАХ (2019–2022) под руководством Е.Н. Максимова
🏆 Звания и награды:
— Член МСХ, Союза художников России, ТСХР
— Золотая медаль «За успехи в учебе» РАХ (2017)
— Стипендиат Министерства культуры (2019, 2022)
— Золотая медаль ВТО «Союз художников России» «Духовность. Традиции. Мастерство» (2024)
— Лауреат Молодежной премии им. Д.И. Архангельского в номинации «Художник года. Молодое искусство» (2025)
👩🏫 С апреля 2021 года Дарья — старший преподаватель факультета «Живопись» в МГАХИ им. В.И. Сурикова, передающая свой опыт новому поколению художников.
Активная участница художественной жизни: с 2010 года приняла участие более чем в 130 выставках — от городских до всероссийских. «Угол зрения» — её вторая персональная выставка (2026 год).
📍 Ждём вас по адресу:
ЦИ «Флигель», Старосадский пер., д. 5/8 стр. 3 (м. Китай-Город)
Часы работы: ежедневно с 11:00 до 20:00.
🔥12❤4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Приглашаем в ЦИ Флигель!
Дорогие друзья! Центр искусств «Флигель» МСХ приглашает вас на уникальные встречи с известными художниками. Это редкая возможность прикоснуться к миру искусства и увидеть рождение картины своими глазами.
Что вас ждет?
✨ Погружение в творческую атмосферу и наблюдение за процессом работы мастера.
🖌 Изучение уникальных профессиональных приемов и техник.
🎨 Возможность проследить весь путь создания произведения — от первого наброска до финального аккорда.
📖 Знакомство с биографией и творческим путем художника.
💬 Живое общение: вы сможете задать интересующие вопросы и получить развернутые ответы.
🔨 Участие в аукционе, где будет разыграно произведение, созданное прямо на ваших глазах.
📚 Приобретение эксклюзивной продукции: каталоги, книги, альбомы и постеры с личной подписью автора.
☕ Непринужденное общение в уютной атмосфере в кругу профессионалов и ценителей прекрасного.
Программа марта:
· 12 марта — Матвеев Владимир Николаевич
· 19 марта — Петрушин Леонид Иванович
· 26 марта — Гончаренко Анатолий Васильевич
Мероприятие будет одинаково полезно как для начинающих художников, так и для опытных профессионалов, желающих обменяться опытом.
👥 Количество мест строго ограничено!
💳 Стоимость участия : 2 000 руб.
Где: ЦИ «Флигель», Старосадский пер., д. 5/8 стр. 3 (м. Китай-Город)
Когда: По четвергам в 17:00
📞 Обязательная предварительная запись по телефону: +7 (916) 475-32-60.
Так же мы ждём заявки от художников на мероприятия в апреле и мае.
Дорогие друзья! Центр искусств «Флигель» МСХ приглашает вас на уникальные встречи с известными художниками. Это редкая возможность прикоснуться к миру искусства и увидеть рождение картины своими глазами.
Что вас ждет?
✨ Погружение в творческую атмосферу и наблюдение за процессом работы мастера.
🖌 Изучение уникальных профессиональных приемов и техник.
🎨 Возможность проследить весь путь создания произведения — от первого наброска до финального аккорда.
📖 Знакомство с биографией и творческим путем художника.
💬 Живое общение: вы сможете задать интересующие вопросы и получить развернутые ответы.
🔨 Участие в аукционе, где будет разыграно произведение, созданное прямо на ваших глазах.
📚 Приобретение эксклюзивной продукции: каталоги, книги, альбомы и постеры с личной подписью автора.
☕ Непринужденное общение в уютной атмосфере в кругу профессионалов и ценителей прекрасного.
Программа марта:
· 12 марта — Матвеев Владимир Николаевич
· 19 марта — Петрушин Леонид Иванович
· 26 марта — Гончаренко Анатолий Васильевич
Мероприятие будет одинаково полезно как для начинающих художников, так и для опытных профессионалов, желающих обменяться опытом.
👥 Количество мест строго ограничено!
💳 Стоимость участия : 2 000 руб.
Где: ЦИ «Флигель», Старосадский пер., д. 5/8 стр. 3 (м. Китай-Город)
Когда: По четвергам в 17:00
📞 Обязательная предварительная запись по телефону: +7 (916) 475-32-60.
Так же мы ждём заявки от художников на мероприятия в апреле и мае.
👍6
Forwarded from Вероника Шепета
«Наблюдатели» Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина.
Статья Ксении Баданиной.
(Часть 1.)
Художественные вселенные Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина удивительно близки и так же удивительно непохожи. В их пространственном «соседстве» рождается извечный, непрекращающийся диалог – диалог, где зачастую сталкиваются противоположности и рождается особая творческая гармония.
В проекте, реализованном на Левашевском Хлебозаводе(Санкт-Петербург), своеобразным символом их смысловых пересечений стал образ «Наблюдателей». Центральную часть кругового пространства занимали четыре парящих объекта Татьяны Баданиной с одноименным названием. Светоносные и ангелоподобные, они выступали как своеобразная квинтэссенция невероятно цельного творчества художницы, где полет и крылья, белый цвет и свет являются метафорой чистоты души и ее стремления к небу. По сути своей «Наблюдатели» – божественныесущности: они смотрят на нас сверху и напоминают о том, что «мы не одиноки, кто-то наблюдает за нами и направляет нас».
В каждый из четырех объектов встроены инструменты видеонаблюдения – и мы в реальном времени можем посмотреть на себя «глазами» ангелов, самостоятельно проследить за своими действиями и убедиться в их «видимости». Этот прием рождает прямую аналогию с известным творческим методом Владимира Наседкина, когда художник совершает виртуальное путешествие с помощью программы Google Earth, наблюдает за поверхностью земли с высоты птичьего полета, а затем переносит увиденную чистую геометрию в свои работы. Именно эту стройную, линейную абстракцию Владимир Наседкин запечатлел в серии объектов «Без берегов» – двенадцати горизонтально расположенных холстов, над поверхностью которых и парят четыре «Наблюдателя». В произведениях, которые, кстати, в одном из интервью Татьяна Баданина сравнивает с образом Ноева ковчега, за основу взяты «космические» снимки сухогрузов, барж, паромов, нефтеналивных танкеров и дебаркадеров рек России (Иртыш, Обь, Кама, Волга, Терек). Их утилитарная конструктивность, четкая линейность, скупая черно-бело-серая палитра очищается от своей первоначальной функциональности, распредмечивается художником и переходит в трансцендентную область «структурной геометрии». Здесь, по замыслу автора, и проявляется «истинный чертеж вещей, их тайный смысл и скрытый замысел».
Использование геометрии как метафоры, любовь к знаку и символу, выявление их вселенской и общечеловеческой сути– схожие черты художественных миров Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина. Каждый из них совершенно по-своему стремится выявить удивительную гармонию, скрытую в земном и небесном пространстве. Причем предметом исследования Владимира Наседкина чаще становится земля (недаром в краску он часто добавляетпочвы и пески тех мест, очертания которых и появляются в его произведениях, сознательно избегая при этом эффекта мазка и рукотворности). Татьяна Баданина, напротив,любимой для себя считает тему неба и различными визуальными средствами созидает светло-воздушную горнюю реальность.
Статья Ксении Баданиной.
(Часть 1.)
Художественные вселенные Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина удивительно близки и так же удивительно непохожи. В их пространственном «соседстве» рождается извечный, непрекращающийся диалог – диалог, где зачастую сталкиваются противоположности и рождается особая творческая гармония.
В проекте, реализованном на Левашевском Хлебозаводе(Санкт-Петербург), своеобразным символом их смысловых пересечений стал образ «Наблюдателей». Центральную часть кругового пространства занимали четыре парящих объекта Татьяны Баданиной с одноименным названием. Светоносные и ангелоподобные, они выступали как своеобразная квинтэссенция невероятно цельного творчества художницы, где полет и крылья, белый цвет и свет являются метафорой чистоты души и ее стремления к небу. По сути своей «Наблюдатели» – божественныесущности: они смотрят на нас сверху и напоминают о том, что «мы не одиноки, кто-то наблюдает за нами и направляет нас».
В каждый из четырех объектов встроены инструменты видеонаблюдения – и мы в реальном времени можем посмотреть на себя «глазами» ангелов, самостоятельно проследить за своими действиями и убедиться в их «видимости». Этот прием рождает прямую аналогию с известным творческим методом Владимира Наседкина, когда художник совершает виртуальное путешествие с помощью программы Google Earth, наблюдает за поверхностью земли с высоты птичьего полета, а затем переносит увиденную чистую геометрию в свои работы. Именно эту стройную, линейную абстракцию Владимир Наседкин запечатлел в серии объектов «Без берегов» – двенадцати горизонтально расположенных холстов, над поверхностью которых и парят четыре «Наблюдателя». В произведениях, которые, кстати, в одном из интервью Татьяна Баданина сравнивает с образом Ноева ковчега, за основу взяты «космические» снимки сухогрузов, барж, паромов, нефтеналивных танкеров и дебаркадеров рек России (Иртыш, Обь, Кама, Волга, Терек). Их утилитарная конструктивность, четкая линейность, скупая черно-бело-серая палитра очищается от своей первоначальной функциональности, распредмечивается художником и переходит в трансцендентную область «структурной геометрии». Здесь, по замыслу автора, и проявляется «истинный чертеж вещей, их тайный смысл и скрытый замысел».
Использование геометрии как метафоры, любовь к знаку и символу, выявление их вселенской и общечеловеческой сути– схожие черты художественных миров Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина. Каждый из них совершенно по-своему стремится выявить удивительную гармонию, скрытую в земном и небесном пространстве. Причем предметом исследования Владимира Наседкина чаще становится земля (недаром в краску он часто добавляетпочвы и пески тех мест, очертания которых и появляются в его произведениях, сознательно избегая при этом эффекта мазка и рукотворности). Татьяна Баданина, напротив,любимой для себя считает тему неба и различными визуальными средствами созидает светло-воздушную горнюю реальность.
Forwarded from Вероника Шепета
(Часть 2.)
Христианские символы переплетаются у нее с лаконичным и чистым образным языком, обретающим объем и вещественность и вместе с тем стремящимся раствориться в окружающем мире. В объекте-триптихе «Рождение света»из плотной черноты прорывается лучезарное сияние, ивсякий раз оно предвещает радость ожидаемой встречи с божественным началом. На каждой из частей перед нами приоткрываются символические двери. Центральный объект, как раз носящий название «Врата», воплощаетнадежду на выход туда, где «светло и спокойно». А боковые элементы («Зимнее солнцестояние» и «Воскрешения Лазаря») становятся выражением способности света преодолевать и неустанно побеждать тьму: заново рождаться, концентрировать радость Рождества и веру в чудо вечной жизни. Инсталляция «Белые одежды», продолжающаяся в разных вариациях на протяжении двадцати лет, вдохновлена силуэтом ризы Пресвятой Богородицы и бумажными эскизами, которые создавала Анна Сергеенко – дизайнер, модельер и дочка художницы. В этих легких и воздушных, выполненных из хрупкой бумаги объектах – сосредоточен сакральный смысл спасения: «Побеждающий облечётся в белые одежды» (Откровение Иоанна 3:5). Здесь хорошо прослеживается непрерывное стремление Татьяны Баданиной превратить белый цвет в чистый свет создать работу, буквально растворяющуюся в пространстве и олицетворяющую мир нездешний. Особую интерпретацию способности бумаги взаимодействовать со светом и движением получила в инсталляции «Молитва» –в ней бумажные одежды медленно движутся, вторя ритмичной гармонии пения церковного хора (работа отсылает к произведению композитора Арво Пярта «Дай мир, Господи», созданного в 2024 году на слова старинной молитвы).
Собранные в едином круговом пространстве ЛевашевскогоХлебозавода, эти работы Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина образуют своеобразную тотальную инсталляцию – большую, ансамблевую композицию, которая в более камерном ключе развивается в другом, меньшем зале. Тут можно увидеть массивные «Крылья» Татьяны Баданиной – развернутый символ «паломничества души на небо» и мечты о «победе над физической материей». Не случайно рядом с объектом, в «сердцевине» которого «подсвеченная сетчатая конструкция» наподобие летательного аппарата начала XX века, прокручиваются архивные кадры о многочисленных и зачастую безуспешных попытках на подобных приспособлениях взлететь. Тут расположены работы Владимира Наседкина из цикла «Береговая линия» – где четкий ракурс сверху вниз позволяет путешествовать в свободном полете и полностью сменить оптику, посмотреть на обычные объекты по линии реки «космическим взглядом». Тут чудо иного видения мира и угадывания того, что незримо, сосредоточенное в оптических объектах Татьяны Баданиной – «Обратной перспективе», которая отправляет нас по ту сторону реальности, «Колодце», гдеможно увидеть «звезду» даже в самой тяжелой жизненной ситуации, и в «Генераторах радуги» – прозрачных хранилищах света и извечной надежды на то, что горькие слезы превратятся в радужные лучи и ознаменуют всепрощение Творца. А еще в «Лестнице в небо» – бесконечной, потому что сверху и снизу она продолжается через зеркальное пространство, и символизирующей духовный взлет, ведь каждая ее ступенька обозначает христианскую добродетель.
В этом небольшом пространстве поместились и графические работы Татьяны Баданиной – монохромные, геометричные и плоскостные вариации ее любимых тем и проектов («Наблюдатели», «Покров», «Генераторы радуги»), а также – цикл фотографий Владимира Наседкина «Река», при рассмотрении которых вдруг осознаешь, насколько абстракция его больших работ вещественна и реальна. Они соседствуют с рисунками-объектами художника «Река. Сигналы», где звучные локальные цвета и необычайно выразительные фигуры на самом деле оказываются вполне прагматичной сигнальной системой и рабочей «азбукой моряка» – как будто заявляя: искусство и особая мировая гармония таится подчас в неожиданных местах, стоит лишь ее разглядеть и стать своего рода «наблюдателем».
Христианские символы переплетаются у нее с лаконичным и чистым образным языком, обретающим объем и вещественность и вместе с тем стремящимся раствориться в окружающем мире. В объекте-триптихе «Рождение света»из плотной черноты прорывается лучезарное сияние, ивсякий раз оно предвещает радость ожидаемой встречи с божественным началом. На каждой из частей перед нами приоткрываются символические двери. Центральный объект, как раз носящий название «Врата», воплощаетнадежду на выход туда, где «светло и спокойно». А боковые элементы («Зимнее солнцестояние» и «Воскрешения Лазаря») становятся выражением способности света преодолевать и неустанно побеждать тьму: заново рождаться, концентрировать радость Рождества и веру в чудо вечной жизни. Инсталляция «Белые одежды», продолжающаяся в разных вариациях на протяжении двадцати лет, вдохновлена силуэтом ризы Пресвятой Богородицы и бумажными эскизами, которые создавала Анна Сергеенко – дизайнер, модельер и дочка художницы. В этих легких и воздушных, выполненных из хрупкой бумаги объектах – сосредоточен сакральный смысл спасения: «Побеждающий облечётся в белые одежды» (Откровение Иоанна 3:5). Здесь хорошо прослеживается непрерывное стремление Татьяны Баданиной превратить белый цвет в чистый свет создать работу, буквально растворяющуюся в пространстве и олицетворяющую мир нездешний. Особую интерпретацию способности бумаги взаимодействовать со светом и движением получила в инсталляции «Молитва» –в ней бумажные одежды медленно движутся, вторя ритмичной гармонии пения церковного хора (работа отсылает к произведению композитора Арво Пярта «Дай мир, Господи», созданного в 2024 году на слова старинной молитвы).
Собранные в едином круговом пространстве ЛевашевскогоХлебозавода, эти работы Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина образуют своеобразную тотальную инсталляцию – большую, ансамблевую композицию, которая в более камерном ключе развивается в другом, меньшем зале. Тут можно увидеть массивные «Крылья» Татьяны Баданиной – развернутый символ «паломничества души на небо» и мечты о «победе над физической материей». Не случайно рядом с объектом, в «сердцевине» которого «подсвеченная сетчатая конструкция» наподобие летательного аппарата начала XX века, прокручиваются архивные кадры о многочисленных и зачастую безуспешных попытках на подобных приспособлениях взлететь. Тут расположены работы Владимира Наседкина из цикла «Береговая линия» – где четкий ракурс сверху вниз позволяет путешествовать в свободном полете и полностью сменить оптику, посмотреть на обычные объекты по линии реки «космическим взглядом». Тут чудо иного видения мира и угадывания того, что незримо, сосредоточенное в оптических объектах Татьяны Баданиной – «Обратной перспективе», которая отправляет нас по ту сторону реальности, «Колодце», гдеможно увидеть «звезду» даже в самой тяжелой жизненной ситуации, и в «Генераторах радуги» – прозрачных хранилищах света и извечной надежды на то, что горькие слезы превратятся в радужные лучи и ознаменуют всепрощение Творца. А еще в «Лестнице в небо» – бесконечной, потому что сверху и снизу она продолжается через зеркальное пространство, и символизирующей духовный взлет, ведь каждая ее ступенька обозначает христианскую добродетель.
В этом небольшом пространстве поместились и графические работы Татьяны Баданиной – монохромные, геометричные и плоскостные вариации ее любимых тем и проектов («Наблюдатели», «Покров», «Генераторы радуги»), а также – цикл фотографий Владимира Наседкина «Река», при рассмотрении которых вдруг осознаешь, насколько абстракция его больших работ вещественна и реальна. Они соседствуют с рисунками-объектами художника «Река. Сигналы», где звучные локальные цвета и необычайно выразительные фигуры на самом деле оказываются вполне прагматичной сигнальной системой и рабочей «азбукой моряка» – как будто заявляя: искусство и особая мировая гармония таится подчас в неожиданных местах, стоит лишь ее разглядеть и стать своего рода «наблюдателем».
Forwarded from Вероника Шепета
(Часть 3.)
Татьяна Баданина и Владимир Наседкин нередко поднимают тему оптики – взгляда с небес на землю и с земли на небо, смотрения на мир, который нас окружает, и на светлую реальность, которая существует в незримом божественном пространстве и душе каждого из нас. Их художественное «видение» во многом различно, но всегда имеет множество пересечений – связующих линий, где прочитывается глубокий, насыщенный диалог и неявное, но в то же время непрекращающееся сотворчество. В работах каждого появляются свои «наблюдатели» – созидательное начало, способное увидеть то, что невидимо, и посмотреть на все вокруг с высоты птичьего (а, может быть, ангельского) полета.
Татьяна Баданина и Владимир Наседкин нередко поднимают тему оптики – взгляда с небес на землю и с земли на небо, смотрения на мир, который нас окружает, и на светлую реальность, которая существует в незримом божественном пространстве и душе каждого из нас. Их художественное «видение» во многом различно, но всегда имеет множество пересечений – связующих линий, где прочитывается глубокий, насыщенный диалог и неявное, но в то же время непрекращающееся сотворчество. В работах каждого появляются свои «наблюдатели» – созидательное начало, способное увидеть то, что невидимо, и посмотреть на все вокруг с высоты птичьего (а, может быть, ангельского) полета.
«Молодежный Актив МСХ» в РГХПУ им. С. Г. Строганова, от теории к практике: как студенты-монументалисты открыли для себя социальное проектирование 🎨🏛
Недавно на кафедре Монументально-декоративной живописи РГХПУ им. С. Г. Строганова прошла необычная лекция. Для студентов 2-го курса выступила художник-монументалист, член Московского союза художников (и член правления объединения «Молодёжный Актив МСХ»), президент фонда поддержки творческой деятельности Елизаветы Гавриловой «Вера и Знание» — Людмила Гаврилова.
Людмила — выпускница кафедры мдж и кандидат искусствоведения, поэтому ей особенно важно было поделиться опытом с нынешними студентами. Вместо скучной теории — живой разговор о том, как художнику взаимодействовать с городом и превращать идеи в реальные проекты. А самое главное Людмила прошла школу социального проектирования в Агентстве Общественных Проектов.
До начала встречи был проведен небольшой опрос, который показал:
🔹 100% участников не имели представления о социальном проектировании и механизмах самореализации в городской среде.
🔹 У ребят не было четкого понимания различий между ИП, НКО и самозанятостью.
🔹 Знания о взаимодействии с городом носили фрагментарный характер.
Что изменилось после лекции?
Людмила не просто рассказала об основах социального проектирования и юридических тонкостях. На примере своего успешного опыта — выигранного гранта Мэра Москвы на проведение фестиваля «Путь Художника» в районе Хорошево-Мневники — она показала, как грамотно «упаковывать» творческие проекты, общаться с заказчиками и находить общий язык с территориальными органами власти.
Студенты-монументалисты всего за одну лекцию узнали, как превращать искусство в социальные проекты, возможно это даст им стимул развиваться в этой области и дальше.
Результат превзошел ожидания:
🔥 У студентов сформировался интерес к жизни города.
🔥 Участники лекции захотели интегрироваться в городские процессы и выразили желание поддерживать инициативу «Путь Художника» дальше.
🔥 Так же студенты узнали о объединении «Молодежный Актив МСХ», и заинтересовались вступлением в секцию художников-монументалистов МСХ.
Мы надеемся это было не последние взаимодействие с РГХПУ им. С. Г. Строганова и благодарим Котова Алексея Валентиновича, педагога кафедры за помощь в организации лекции.
Недавно на кафедре Монументально-декоративной живописи РГХПУ им. С. Г. Строганова прошла необычная лекция. Для студентов 2-го курса выступила художник-монументалист, член Московского союза художников (и член правления объединения «Молодёжный Актив МСХ»), президент фонда поддержки творческой деятельности Елизаветы Гавриловой «Вера и Знание» — Людмила Гаврилова.
Людмила — выпускница кафедры мдж и кандидат искусствоведения, поэтому ей особенно важно было поделиться опытом с нынешними студентами. Вместо скучной теории — живой разговор о том, как художнику взаимодействовать с городом и превращать идеи в реальные проекты. А самое главное Людмила прошла школу социального проектирования в Агентстве Общественных Проектов.
До начала встречи был проведен небольшой опрос, который показал:
🔹 100% участников не имели представления о социальном проектировании и механизмах самореализации в городской среде.
🔹 У ребят не было четкого понимания различий между ИП, НКО и самозанятостью.
🔹 Знания о взаимодействии с городом носили фрагментарный характер.
Что изменилось после лекции?
Людмила не просто рассказала об основах социального проектирования и юридических тонкостях. На примере своего успешного опыта — выигранного гранта Мэра Москвы на проведение фестиваля «Путь Художника» в районе Хорошево-Мневники — она показала, как грамотно «упаковывать» творческие проекты, общаться с заказчиками и находить общий язык с территориальными органами власти.
Студенты-монументалисты всего за одну лекцию узнали, как превращать искусство в социальные проекты, возможно это даст им стимул развиваться в этой области и дальше.
Результат превзошел ожидания:
🔥 У студентов сформировался интерес к жизни города.
🔥 Участники лекции захотели интегрироваться в городские процессы и выразили желание поддерживать инициативу «Путь Художника» дальше.
🔥 Так же студенты узнали о объединении «Молодежный Актив МСХ», и заинтересовались вступлением в секцию художников-монументалистов МСХ.
Мы надеемся это было не последние взаимодействие с РГХПУ им. С. Г. Строганова и благодарим Котова Алексея Валентиновича, педагога кафедры за помощь в организации лекции.
❤6👏3
Выставка Ивана Лубенникова и Наталии Глебовой «Счастье есть» откроется 7 марта в Сергиево -Посадском музее-заповеднике.
Выставка в Сергиевом Посаде не первая, на которой муж и жена, И. Лубенников и Н. Глебова показываются вместе.
Ивана Леонидовича Лубенникова вот уже четыре года нет в живых, но его творчество не перестаёт удивлять и восхищать зрителей.
Дирекция Сергиево Посадского музея-заповедника два года договаривались с вдовой художника об этой выставке. Это они, музейщики придумали звонкое название "Счастье есть". Потому что на выставке открывается история жизни и взаимодействия двух непохожих друг на друга художников. История, которую можно назвать именно счастьем.
7 марта-26 апреля.
Сергиев Посад, пр-кт
Красной Армии, 144
Главный корпус.
Информация на сайте музея
Выставка в Сергиевом Посаде не первая, на которой муж и жена, И. Лубенников и Н. Глебова показываются вместе.
Ивана Леонидовича Лубенникова вот уже четыре года нет в живых, но его творчество не перестаёт удивлять и восхищать зрителей.
Дирекция Сергиево Посадского музея-заповедника два года договаривались с вдовой художника об этой выставке. Это они, музейщики придумали звонкое название "Счастье есть". Потому что на выставке открывается история жизни и взаимодействия двух непохожих друг на друга художников. История, которую можно назвать именно счастьем.
7 марта-26 апреля.
Сергиев Посад, пр-кт
Красной Армии, 144
Главный корпус.
Информация на сайте музея
❤11👍7
Марат Наби, член МСХ СХМ, дал интервью о судьбе советских мозаик в Татарстане.
Марат подчеркивает огромную культурную ценность советских мозаик как уникального пласта искусства. Это наследие важно не только для республики, но и для всей страны.
Полный текст интервью читайте на «БИЗНЕС Online» по ссылке ниже.
🔗 Ссылка на интервью
#наследие #мозика #сохраниесоветскихмозаик #Татарстан #МаратНаби
Марат подчеркивает огромную культурную ценность советских мозаик как уникального пласта искусства. Это наследие важно не только для республики, но и для всей страны.
Полный текст интервью читайте на «БИЗНЕС Online» по ссылке ниже.
🔗 Ссылка на интервью
#наследие #мозика #сохраниесоветскихмозаик #Татарстан #МаратНаби
👏7💔2
Весна в ЦИ Флигель🌷
Выставочный зал работает 8 марта с 11 до 18.
Мы проводили одну прекрасную выставку, Марии Барковской, и с радостью встречаем гостей на другой.( фото с открытия выставок Марии Барковской и Дарьи Румянцевой).
Приглашаем вас на выставку Дарьи Румянцевой, экспозиция работает только до 13 марта.
Ждем вас в ЦИ флигель!
#ЦИФлигель #СХМ #МСХ #ДарьяРумянцева #МарияБарковская #8марта #монументалисты #графикработы
Выставочный зал работает 8 марта с 11 до 18.
Мы проводили одну прекрасную выставку, Марии Барковской, и с радостью встречаем гостей на другой.( фото с открытия выставок Марии Барковской и Дарьи Румянцевой).
Приглашаем вас на выставку Дарьи Румянцевой, экспозиция работает только до 13 марта.
Ждем вас в ЦИ флигель!
#ЦИФлигель #СХМ #МСХ #ДарьяРумянцева #МарияБарковская #8марта #монументалисты #графикработы
👍5