«Молодежный актив МСХ» и СМД МИД России.
В честь Дня дипломатического работника в Культурном центре ГлавУпДК при МИД России прошла выставка с участием нашего объединения.
Свои работы представила Ирина Караваева (куратор Вероника Шепета). Это важный шаг для популяризации творчества молодых художников на государственном уровне.
Благодарим за приглашение: Председателя СМД МИД России Екатерину Мхитаровну Акопян и второго секретаря Раису Витальевну Шумскую, а так же за поддержку и сотрудничество!
Следите за новостями СМД МИД России : https://t.me/smdmid
#МолодежныйАктивМСХ #Искусство #МСХ #Дипломатия #Выставка #МИД #Культура
В честь Дня дипломатического работника в Культурном центре ГлавУпДК при МИД России прошла выставка с участием нашего объединения.
Свои работы представила Ирина Караваева (куратор Вероника Шепета). Это важный шаг для популяризации творчества молодых художников на государственном уровне.
Благодарим за приглашение: Председателя СМД МИД России Екатерину Мхитаровну Акопян и второго секретаря Раису Витальевну Шумскую, а так же за поддержку и сотрудничество!
Следите за новостями СМД МИД России : https://t.me/smdmid
#МолодежныйАктивМСХ #Искусство #МСХ #Дипломатия #Выставка #МИД #Культура
❤8👏2
Forwarded from Вероника Шепета
Выставка «Вера. Надежда» в выставочном пространстве АРТСАЛОН Библиотеки Nº 33 им. Д.А. Фурманова при поддержке СХМ МСХ и АХМ.
Выставка открылась 13 февраля и продлена на неопределенный срок.
Каково восприятие событий детьми Донбасса, каковы их надежды? Что важно для них сегодня? Что они видят и что рисуют? Тема веры прослеживается очень ярко и для них важна не случайно. В.В. Маленков вспоминает: " Летом и осенью 2014 года Свято-Вознесенский приход стал местом спасения для жителей Малой Вергунки и восточных кварталов.
В храме было организовано бомбоубежище и благотворительные трапезы.
Большим уважением здесь пользовался протоиерей
Владимир
Креслянский, погибший в начале войны. Он возвращался с вечерней службы, начался обстрел. Отец Владимир был смертельно ранен
осколками бомбы, но стал молиться. Господь явил чудо - 6 других бомб не разорвались".
В периоды потрясений дети рано взрослеют, детство уходит очень
быстро, и ребенок становится "маленьким взрослым". И, тем не менее, дети всегда остаются детьми. Их рисунки интересно рассматривать, видеть детали, настроение и борьбу добра со злом, как ее представляют себе маленькие художники.
Виктор Валентинович Маленков, москвич, бывший десантник занимается с 2014 года сбором гуманитарной помощи для детей Луганска, которую сам же туда отвозит.
"Там, где каждый день раздаются взрывы и
умирают люди, где льется невинная кровь и совершаются насилия, там живут и творят русские дети. То, что они рисуют, их творение, их старание - это всегда, хоть и маленькая - реабилитация".
(В.В. Маленков).
АРТСАЛОН Библиотеки Nº 33 им. Д.А. Фурманова
Москва, ул. Беговая, 13
Тел. 8(495) 945-37-31, 80-50
bib33@pnao.mos.ru
Выставка открылась 13 февраля и продлена на неопределенный срок.
Каково восприятие событий детьми Донбасса, каковы их надежды? Что важно для них сегодня? Что они видят и что рисуют? Тема веры прослеживается очень ярко и для них важна не случайно. В.В. Маленков вспоминает: " Летом и осенью 2014 года Свято-Вознесенский приход стал местом спасения для жителей Малой Вергунки и восточных кварталов.
В храме было организовано бомбоубежище и благотворительные трапезы.
Большим уважением здесь пользовался протоиерей
Владимир
Креслянский, погибший в начале войны. Он возвращался с вечерней службы, начался обстрел. Отец Владимир был смертельно ранен
осколками бомбы, но стал молиться. Господь явил чудо - 6 других бомб не разорвались".
В периоды потрясений дети рано взрослеют, детство уходит очень
быстро, и ребенок становится "маленьким взрослым". И, тем не менее, дети всегда остаются детьми. Их рисунки интересно рассматривать, видеть детали, настроение и борьбу добра со злом, как ее представляют себе маленькие художники.
Виктор Валентинович Маленков, москвич, бывший десантник занимается с 2014 года сбором гуманитарной помощи для детей Луганска, которую сам же туда отвозит.
"Там, где каждый день раздаются взрывы и
умирают люди, где льется невинная кровь и совершаются насилия, там живут и творят русские дети. То, что они рисуют, их творение, их старание - это всегда, хоть и маленькая - реабилитация".
(В.В. Маленков).
АРТСАЛОН Библиотеки Nº 33 им. Д.А. Фурманова
Москва, ул. Беговая, 13
Тел. 8(495) 945-37-31, 80-50
bib33@pnao.mos.ru
❤5👏1💩1🥱1
Член СХМ МСХ, Деспина Флесса принимает участие в международной выставки ARTDOM 2026.
Выставка проходит 19-21 февраля в
КРОКУС ЭКСПО. Больше информации о выставке и список участников можно найти на сайте: ART DOM #ARTDOM #ДеспинаФлесса #СХМ #МСХ
Выставка проходит 19-21 февраля в
КРОКУС ЭКСПО. Больше информации о выставке и список участников можно найти на сайте: ART DOM #ARTDOM #ДеспинаФлесса #СХМ #МСХ
artdom-design.ru
ARTDOM 2026 | Международная выставка мебели, интерьерных решений и искусства
Самое знаковое событие индустрии дизайна интерьера в России, где ведущие международные и российские мебельные компании, мебельные фабрики и производители дизайнерской мебели представляют новые коллекции мягкой мебели, освещения, мебель для ванных комнат,…
Выставка живописи Дарьи Румянцевой «Угол зрения»
Прозрачные тени от тюля на скатерти в жаркий, плывущий маревом июльский день. Невпопад цветные, знакомые с детства, плитки лестничной клетки родной пятиэтажки. Синяя дедушкина лодка у мостка в деревне, где ты не был со школьных времен. Вид из окна, виденный тысячи раз. Такие приземленные, такие понятные кусочки бытия.
Вдруг. Будто впервые видишь небо, вынырнув из проруби. Словно столетие спустя касаешься старого дверного звонка маминой квартиры. Внезапно встречаешь свои глаза на почти чужом лице в зеркале. Такие острые, такие тревожащие душу моменты. Уже давным-давно прожитые, исчерпано знакомые, но вот нежданно, чуть повернувшиеся к тебе другим углом, чуть иначе отразившие свет мгновения.
Сквозь бытовую суету, полную примет обычности, неожиданно проступает, будто из-под слоев много раз перекрашенной краски, ясное, настоящее и вечное. Простое и привычное вдруг открывает тебе свою глубину, отринув такую родную нам бытовую суетливую поверхностность.
И вот уже ты - герой из притчи, а с детства знакомые дворики, дома, комнаты, лестницы подъезда превращаются в свидетелей надежд, мечтаний, тревог и сожалений. Стены квартиры становятся хранителями душевного тепла и сторожами нашей бессонницы. А обычные вещи, такие совсем уж бытовые, вдруг превращаются в артефакты времени. Метрономы наших жизней.
Изо дня в день, из века в век повторяя, переигрывая на новый старый лад сюжеты, придуманные самой жизнью, стараемся понять, угадать, уловить смысл. Собрать свою мозаику из тысяч мгновений. И словно перебирая в руках многоцветные камушки, вглядываемся, ищем, поворачиваем под углом и снова смотрим вглубь.
И пытаемся разглядеть в них настоящего себя.
Анна Юдович
Даты и место проведения:
28 февраля - 13 марта 2026 года
ЦИ «Флигель», Старосадский пер., 5/8, стр. 3
#СХМ #МСХ #АХМ #ДарьяРумянцева #Выставка #Монументалисты
Прозрачные тени от тюля на скатерти в жаркий, плывущий маревом июльский день. Невпопад цветные, знакомые с детства, плитки лестничной клетки родной пятиэтажки. Синяя дедушкина лодка у мостка в деревне, где ты не был со школьных времен. Вид из окна, виденный тысячи раз. Такие приземленные, такие понятные кусочки бытия.
Вдруг. Будто впервые видишь небо, вынырнув из проруби. Словно столетие спустя касаешься старого дверного звонка маминой квартиры. Внезапно встречаешь свои глаза на почти чужом лице в зеркале. Такие острые, такие тревожащие душу моменты. Уже давным-давно прожитые, исчерпано знакомые, но вот нежданно, чуть повернувшиеся к тебе другим углом, чуть иначе отразившие свет мгновения.
Сквозь бытовую суету, полную примет обычности, неожиданно проступает, будто из-под слоев много раз перекрашенной краски, ясное, настоящее и вечное. Простое и привычное вдруг открывает тебе свою глубину, отринув такую родную нам бытовую суетливую поверхностность.
И вот уже ты - герой из притчи, а с детства знакомые дворики, дома, комнаты, лестницы подъезда превращаются в свидетелей надежд, мечтаний, тревог и сожалений. Стены квартиры становятся хранителями душевного тепла и сторожами нашей бессонницы. А обычные вещи, такие совсем уж бытовые, вдруг превращаются в артефакты времени. Метрономы наших жизней.
Изо дня в день, из века в век повторяя, переигрывая на новый старый лад сюжеты, придуманные самой жизнью, стараемся понять, угадать, уловить смысл. Собрать свою мозаику из тысяч мгновений. И словно перебирая в руках многоцветные камушки, вглядываемся, ищем, поворачиваем под углом и снова смотрим вглубь.
И пытаемся разглядеть в них настоящего себя.
Анна Юдович
Даты и место проведения:
28 февраля - 13 марта 2026 года
ЦИ «Флигель», Старосадский пер., 5/8, стр. 3
#СХМ #МСХ #АХМ #ДарьяРумянцева #Выставка #Монументалисты
❤9
Ассоциация художников-монументалистов и секция художников-монументалистов МСХ представляют выставку «ОТТЕПЕЛЬ» 🌱
Дорогие друзья и коллеги!
В преддверии нашей традиционной межсекционной выставки мы хотим поговорить о времени, которое дало название этому проекту. «Хрущевская оттепель» — 50–60-е годы XX столетия. Время, которое шестидесятники вспоминают как лучший период своей жизни. Это была удивительная пора относительной, но очень плодотворной свободы.
О выставке
Разоблачение культа личности дало художникам возможность работать в разных жанрах и стилях. Мастера были полны жажды жизни, любви и красоты. Они искали правду без прикрас, где нравственность и истина стали высшей формой красоты. Художники превратились в демиургов, создающих собственные миры.
Именно тогда родились два мощных направления: полуофициальный авангард, переосмыслявший наследие от Пикассо до Ротко, и «Суровый стиль» (Гелий Коржев, Таир Салахов, Виктор Попков). Элий Белютин создал студию «Новая реальность» — философскую систему раскрепощения художника, а Оскар Рабин с Евгением Крапивницким основали «Лианозовскую группу», вдохновившую позже легендарную «Бульдозерную выставку».
Сегодня название «Оттепель» рождает в памяти самые светлые воспоминания, связанные с полетом мысли, раскрепощением и освобождением от оков.
🌱 В названии выставки заложена важная идея: показать, как преображается мир вокруг нас — в видении природы и социума, в отношении друг к другу. С первыми днями весны энергия солнца пробуждает жажду перемен, которая сублимируется в творчестве.
«Оттепель» — это полифония, симфония. Выставка объединит все стили: от серьезных философских размышлений до этюдных пленэрных работ, которые своей непосредственностью подкупают зрителя в наш век технократии.
К участию приглашаются художники с работами в техниках:
🖼 Живопись (в том числе этюды)
✏️ Графика
🗿 Скульптура
🏺 Декоративно-прикладное искусство
🔲 Инсталляции
👤 Автор идеи и куратор проекта: Ольга Кожемякина
📅 Важные даты:
🔸 Выставком: 14 марта с 12:00 до 15:00 в ЦИ «Флигель»
🔸 Вернисаж: 19 марта в 18:00
🔸 Работа выставки: с 17 марта по 10 апреля, ежедневно с 11:00 до 20:00.
💰 Оргвзнос:
— для членов МСХ — 1500 руб.
— для художников, не являющихся членами МСХ — 2500руб.
📍 Место проведения:
ЦИ «Флигель», Старосадский пер., д. 5/8 стр. 3 (м. Китай-Город)
#СХМ #МСХ #АХМ #Оттепель #Выставком
Дорогие друзья и коллеги!
В преддверии нашей традиционной межсекционной выставки мы хотим поговорить о времени, которое дало название этому проекту. «Хрущевская оттепель» — 50–60-е годы XX столетия. Время, которое шестидесятники вспоминают как лучший период своей жизни. Это была удивительная пора относительной, но очень плодотворной свободы.
О выставке
Разоблачение культа личности дало художникам возможность работать в разных жанрах и стилях. Мастера были полны жажды жизни, любви и красоты. Они искали правду без прикрас, где нравственность и истина стали высшей формой красоты. Художники превратились в демиургов, создающих собственные миры.
Именно тогда родились два мощных направления: полуофициальный авангард, переосмыслявший наследие от Пикассо до Ротко, и «Суровый стиль» (Гелий Коржев, Таир Салахов, Виктор Попков). Элий Белютин создал студию «Новая реальность» — философскую систему раскрепощения художника, а Оскар Рабин с Евгением Крапивницким основали «Лианозовскую группу», вдохновившую позже легендарную «Бульдозерную выставку».
Сегодня название «Оттепель» рождает в памяти самые светлые воспоминания, связанные с полетом мысли, раскрепощением и освобождением от оков.
🌱 В названии выставки заложена важная идея: показать, как преображается мир вокруг нас — в видении природы и социума, в отношении друг к другу. С первыми днями весны энергия солнца пробуждает жажду перемен, которая сублимируется в творчестве.
«Оттепель» — это полифония, симфония. Выставка объединит все стили: от серьезных философских размышлений до этюдных пленэрных работ, которые своей непосредственностью подкупают зрителя в наш век технократии.
К участию приглашаются художники с работами в техниках:
🖼 Живопись (в том числе этюды)
✏️ Графика
🗿 Скульптура
🏺 Декоративно-прикладное искусство
🔲 Инсталляции
👤 Автор идеи и куратор проекта: Ольга Кожемякина
📅 Важные даты:
🔸 Выставком: 14 марта с 12:00 до 15:00 в ЦИ «Флигель»
🔸 Вернисаж: 19 марта в 18:00
🔸 Работа выставки: с 17 марта по 10 апреля, ежедневно с 11:00 до 20:00.
💰 Оргвзнос:
— для членов МСХ — 1500 руб.
— для художников, не являющихся членами МСХ — 2500руб.
📍 Место проведения:
ЦИ «Флигель», Старосадский пер., д. 5/8 стр. 3 (м. Китай-Город)
#СХМ #МСХ #АХМ #Оттепель #Выставком
❤6👏3
В ЦИ «ФЛИГЕЛЬ» ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ДАРЬИ РУМЯНЦЕВОЙ «УГОЛ ЗРЕНИЯ»
📅 Выставка продлится до 13 марта.
Об авторе
Дарья Румянцева родилась в Москве в 1988 году.
🎓 Образование:
— МГУПечати им. Ивана Федорова (факультет «Книжная графика», 2012)
— МГАХИ им. В.И. Сурикова (факультет «Монументальная живопись», мастерская Е.Н. Максимова, 2018) — диплом с отличием
— Творческие мастерские РАХ (2019–2022) под руководством Е.Н. Максимова
🏆 Звания и награды:
— Член МСХ, Союза художников России, ТСХР
— Золотая медаль «За успехи в учебе» РАХ (2017)
— Стипендиат Министерства культуры (2019, 2022)
— Золотая медаль ВТО «Союз художников России» «Духовность. Традиции. Мастерство» (2024)
— Лауреат Молодежной премии им. Д.И. Архангельского в номинации «Художник года. Молодое искусство» (2025)
👩🏫 С апреля 2021 года Дарья — старший преподаватель факультета «Живопись» в МГАХИ им. В.И. Сурикова, передающая свой опыт новому поколению художников.
Активная участница художественной жизни: с 2010 года приняла участие более чем в 130 выставках — от городских до всероссийских. «Угол зрения» — её вторая персональная выставка (2026 год).
📍 Ждём вас по адресу:
ЦИ «Флигель», Старосадский пер., д. 5/8 стр. 3 (м. Китай-Город)
Часы работы: ежедневно с 11:00 до 20:00.
📅 Выставка продлится до 13 марта.
Об авторе
Дарья Румянцева родилась в Москве в 1988 году.
🎓 Образование:
— МГУПечати им. Ивана Федорова (факультет «Книжная графика», 2012)
— МГАХИ им. В.И. Сурикова (факультет «Монументальная живопись», мастерская Е.Н. Максимова, 2018) — диплом с отличием
— Творческие мастерские РАХ (2019–2022) под руководством Е.Н. Максимова
🏆 Звания и награды:
— Член МСХ, Союза художников России, ТСХР
— Золотая медаль «За успехи в учебе» РАХ (2017)
— Стипендиат Министерства культуры (2019, 2022)
— Золотая медаль ВТО «Союз художников России» «Духовность. Традиции. Мастерство» (2024)
— Лауреат Молодежной премии им. Д.И. Архангельского в номинации «Художник года. Молодое искусство» (2025)
👩🏫 С апреля 2021 года Дарья — старший преподаватель факультета «Живопись» в МГАХИ им. В.И. Сурикова, передающая свой опыт новому поколению художников.
Активная участница художественной жизни: с 2010 года приняла участие более чем в 130 выставках — от городских до всероссийских. «Угол зрения» — её вторая персональная выставка (2026 год).
📍 Ждём вас по адресу:
ЦИ «Флигель», Старосадский пер., д. 5/8 стр. 3 (м. Китай-Город)
Часы работы: ежедневно с 11:00 до 20:00.
🔥12❤4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Приглашаем в ЦИ Флигель!
Дорогие друзья! Центр искусств «Флигель» МСХ приглашает вас на уникальные встречи с известными художниками. Это редкая возможность прикоснуться к миру искусства и увидеть рождение картины своими глазами.
Что вас ждет?
✨ Погружение в творческую атмосферу и наблюдение за процессом работы мастера.
🖌 Изучение уникальных профессиональных приемов и техник.
🎨 Возможность проследить весь путь создания произведения — от первого наброска до финального аккорда.
📖 Знакомство с биографией и творческим путем художника.
💬 Живое общение: вы сможете задать интересующие вопросы и получить развернутые ответы.
🔨 Участие в аукционе, где будет разыграно произведение, созданное прямо на ваших глазах.
📚 Приобретение эксклюзивной продукции: каталоги, книги, альбомы и постеры с личной подписью автора.
☕ Непринужденное общение в уютной атмосфере в кругу профессионалов и ценителей прекрасного.
Программа марта:
· 12 марта — Матвеев Владимир Николаевич
· 19 марта — Петрушин Леонид Иванович
· 26 марта — Гончаренко Анатолий Васильевич
Мероприятие будет одинаково полезно как для начинающих художников, так и для опытных профессионалов, желающих обменяться опытом.
👥 Количество мест строго ограничено!
💳 Стоимость участия : 2 000 руб.
Где: ЦИ «Флигель», Старосадский пер., д. 5/8 стр. 3 (м. Китай-Город)
Когда: По четвергам в 17:00
📞 Обязательная предварительная запись по телефону: +7 (916) 475-32-60.
Так же мы ждём заявки от художников на мероприятия в апреле и мае.
Дорогие друзья! Центр искусств «Флигель» МСХ приглашает вас на уникальные встречи с известными художниками. Это редкая возможность прикоснуться к миру искусства и увидеть рождение картины своими глазами.
Что вас ждет?
✨ Погружение в творческую атмосферу и наблюдение за процессом работы мастера.
🖌 Изучение уникальных профессиональных приемов и техник.
🎨 Возможность проследить весь путь создания произведения — от первого наброска до финального аккорда.
📖 Знакомство с биографией и творческим путем художника.
💬 Живое общение: вы сможете задать интересующие вопросы и получить развернутые ответы.
🔨 Участие в аукционе, где будет разыграно произведение, созданное прямо на ваших глазах.
📚 Приобретение эксклюзивной продукции: каталоги, книги, альбомы и постеры с личной подписью автора.
☕ Непринужденное общение в уютной атмосфере в кругу профессионалов и ценителей прекрасного.
Программа марта:
· 12 марта — Матвеев Владимир Николаевич
· 19 марта — Петрушин Леонид Иванович
· 26 марта — Гончаренко Анатолий Васильевич
Мероприятие будет одинаково полезно как для начинающих художников, так и для опытных профессионалов, желающих обменяться опытом.
👥 Количество мест строго ограничено!
💳 Стоимость участия : 2 000 руб.
Где: ЦИ «Флигель», Старосадский пер., д. 5/8 стр. 3 (м. Китай-Город)
Когда: По четвергам в 17:00
📞 Обязательная предварительная запись по телефону: +7 (916) 475-32-60.
Так же мы ждём заявки от художников на мероприятия в апреле и мае.
👍6
Forwarded from Вероника Шепета
«Наблюдатели» Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина.
Статья Ксении Баданиной.
(Часть 1.)
Художественные вселенные Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина удивительно близки и так же удивительно непохожи. В их пространственном «соседстве» рождается извечный, непрекращающийся диалог – диалог, где зачастую сталкиваются противоположности и рождается особая творческая гармония.
В проекте, реализованном на Левашевском Хлебозаводе(Санкт-Петербург), своеобразным символом их смысловых пересечений стал образ «Наблюдателей». Центральную часть кругового пространства занимали четыре парящих объекта Татьяны Баданиной с одноименным названием. Светоносные и ангелоподобные, они выступали как своеобразная квинтэссенция невероятно цельного творчества художницы, где полет и крылья, белый цвет и свет являются метафорой чистоты души и ее стремления к небу. По сути своей «Наблюдатели» – божественныесущности: они смотрят на нас сверху и напоминают о том, что «мы не одиноки, кто-то наблюдает за нами и направляет нас».
В каждый из четырех объектов встроены инструменты видеонаблюдения – и мы в реальном времени можем посмотреть на себя «глазами» ангелов, самостоятельно проследить за своими действиями и убедиться в их «видимости». Этот прием рождает прямую аналогию с известным творческим методом Владимира Наседкина, когда художник совершает виртуальное путешествие с помощью программы Google Earth, наблюдает за поверхностью земли с высоты птичьего полета, а затем переносит увиденную чистую геометрию в свои работы. Именно эту стройную, линейную абстракцию Владимир Наседкин запечатлел в серии объектов «Без берегов» – двенадцати горизонтально расположенных холстов, над поверхностью которых и парят четыре «Наблюдателя». В произведениях, которые, кстати, в одном из интервью Татьяна Баданина сравнивает с образом Ноева ковчега, за основу взяты «космические» снимки сухогрузов, барж, паромов, нефтеналивных танкеров и дебаркадеров рек России (Иртыш, Обь, Кама, Волга, Терек). Их утилитарная конструктивность, четкая линейность, скупая черно-бело-серая палитра очищается от своей первоначальной функциональности, распредмечивается художником и переходит в трансцендентную область «структурной геометрии». Здесь, по замыслу автора, и проявляется «истинный чертеж вещей, их тайный смысл и скрытый замысел».
Использование геометрии как метафоры, любовь к знаку и символу, выявление их вселенской и общечеловеческой сути– схожие черты художественных миров Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина. Каждый из них совершенно по-своему стремится выявить удивительную гармонию, скрытую в земном и небесном пространстве. Причем предметом исследования Владимира Наседкина чаще становится земля (недаром в краску он часто добавляетпочвы и пески тех мест, очертания которых и появляются в его произведениях, сознательно избегая при этом эффекта мазка и рукотворности). Татьяна Баданина, напротив,любимой для себя считает тему неба и различными визуальными средствами созидает светло-воздушную горнюю реальность.
Статья Ксении Баданиной.
(Часть 1.)
Художественные вселенные Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина удивительно близки и так же удивительно непохожи. В их пространственном «соседстве» рождается извечный, непрекращающийся диалог – диалог, где зачастую сталкиваются противоположности и рождается особая творческая гармония.
В проекте, реализованном на Левашевском Хлебозаводе(Санкт-Петербург), своеобразным символом их смысловых пересечений стал образ «Наблюдателей». Центральную часть кругового пространства занимали четыре парящих объекта Татьяны Баданиной с одноименным названием. Светоносные и ангелоподобные, они выступали как своеобразная квинтэссенция невероятно цельного творчества художницы, где полет и крылья, белый цвет и свет являются метафорой чистоты души и ее стремления к небу. По сути своей «Наблюдатели» – божественныесущности: они смотрят на нас сверху и напоминают о том, что «мы не одиноки, кто-то наблюдает за нами и направляет нас».
В каждый из четырех объектов встроены инструменты видеонаблюдения – и мы в реальном времени можем посмотреть на себя «глазами» ангелов, самостоятельно проследить за своими действиями и убедиться в их «видимости». Этот прием рождает прямую аналогию с известным творческим методом Владимира Наседкина, когда художник совершает виртуальное путешествие с помощью программы Google Earth, наблюдает за поверхностью земли с высоты птичьего полета, а затем переносит увиденную чистую геометрию в свои работы. Именно эту стройную, линейную абстракцию Владимир Наседкин запечатлел в серии объектов «Без берегов» – двенадцати горизонтально расположенных холстов, над поверхностью которых и парят четыре «Наблюдателя». В произведениях, которые, кстати, в одном из интервью Татьяна Баданина сравнивает с образом Ноева ковчега, за основу взяты «космические» снимки сухогрузов, барж, паромов, нефтеналивных танкеров и дебаркадеров рек России (Иртыш, Обь, Кама, Волга, Терек). Их утилитарная конструктивность, четкая линейность, скупая черно-бело-серая палитра очищается от своей первоначальной функциональности, распредмечивается художником и переходит в трансцендентную область «структурной геометрии». Здесь, по замыслу автора, и проявляется «истинный чертеж вещей, их тайный смысл и скрытый замысел».
Использование геометрии как метафоры, любовь к знаку и символу, выявление их вселенской и общечеловеческой сути– схожие черты художественных миров Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина. Каждый из них совершенно по-своему стремится выявить удивительную гармонию, скрытую в земном и небесном пространстве. Причем предметом исследования Владимира Наседкина чаще становится земля (недаром в краску он часто добавляетпочвы и пески тех мест, очертания которых и появляются в его произведениях, сознательно избегая при этом эффекта мазка и рукотворности). Татьяна Баданина, напротив,любимой для себя считает тему неба и различными визуальными средствами созидает светло-воздушную горнюю реальность.
Forwarded from Вероника Шепета
(Часть 2.)
Христианские символы переплетаются у нее с лаконичным и чистым образным языком, обретающим объем и вещественность и вместе с тем стремящимся раствориться в окружающем мире. В объекте-триптихе «Рождение света»из плотной черноты прорывается лучезарное сияние, ивсякий раз оно предвещает радость ожидаемой встречи с божественным началом. На каждой из частей перед нами приоткрываются символические двери. Центральный объект, как раз носящий название «Врата», воплощаетнадежду на выход туда, где «светло и спокойно». А боковые элементы («Зимнее солнцестояние» и «Воскрешения Лазаря») становятся выражением способности света преодолевать и неустанно побеждать тьму: заново рождаться, концентрировать радость Рождества и веру в чудо вечной жизни. Инсталляция «Белые одежды», продолжающаяся в разных вариациях на протяжении двадцати лет, вдохновлена силуэтом ризы Пресвятой Богородицы и бумажными эскизами, которые создавала Анна Сергеенко – дизайнер, модельер и дочка художницы. В этих легких и воздушных, выполненных из хрупкой бумаги объектах – сосредоточен сакральный смысл спасения: «Побеждающий облечётся в белые одежды» (Откровение Иоанна 3:5). Здесь хорошо прослеживается непрерывное стремление Татьяны Баданиной превратить белый цвет в чистый свет создать работу, буквально растворяющуюся в пространстве и олицетворяющую мир нездешний. Особую интерпретацию способности бумаги взаимодействовать со светом и движением получила в инсталляции «Молитва» –в ней бумажные одежды медленно движутся, вторя ритмичной гармонии пения церковного хора (работа отсылает к произведению композитора Арво Пярта «Дай мир, Господи», созданного в 2024 году на слова старинной молитвы).
Собранные в едином круговом пространстве ЛевашевскогоХлебозавода, эти работы Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина образуют своеобразную тотальную инсталляцию – большую, ансамблевую композицию, которая в более камерном ключе развивается в другом, меньшем зале. Тут можно увидеть массивные «Крылья» Татьяны Баданиной – развернутый символ «паломничества души на небо» и мечты о «победе над физической материей». Не случайно рядом с объектом, в «сердцевине» которого «подсвеченная сетчатая конструкция» наподобие летательного аппарата начала XX века, прокручиваются архивные кадры о многочисленных и зачастую безуспешных попытках на подобных приспособлениях взлететь. Тут расположены работы Владимира Наседкина из цикла «Береговая линия» – где четкий ракурс сверху вниз позволяет путешествовать в свободном полете и полностью сменить оптику, посмотреть на обычные объекты по линии реки «космическим взглядом». Тут чудо иного видения мира и угадывания того, что незримо, сосредоточенное в оптических объектах Татьяны Баданиной – «Обратной перспективе», которая отправляет нас по ту сторону реальности, «Колодце», гдеможно увидеть «звезду» даже в самой тяжелой жизненной ситуации, и в «Генераторах радуги» – прозрачных хранилищах света и извечной надежды на то, что горькие слезы превратятся в радужные лучи и ознаменуют всепрощение Творца. А еще в «Лестнице в небо» – бесконечной, потому что сверху и снизу она продолжается через зеркальное пространство, и символизирующей духовный взлет, ведь каждая ее ступенька обозначает христианскую добродетель.
В этом небольшом пространстве поместились и графические работы Татьяны Баданиной – монохромные, геометричные и плоскостные вариации ее любимых тем и проектов («Наблюдатели», «Покров», «Генераторы радуги»), а также – цикл фотографий Владимира Наседкина «Река», при рассмотрении которых вдруг осознаешь, насколько абстракция его больших работ вещественна и реальна. Они соседствуют с рисунками-объектами художника «Река. Сигналы», где звучные локальные цвета и необычайно выразительные фигуры на самом деле оказываются вполне прагматичной сигнальной системой и рабочей «азбукой моряка» – как будто заявляя: искусство и особая мировая гармония таится подчас в неожиданных местах, стоит лишь ее разглядеть и стать своего рода «наблюдателем».
Христианские символы переплетаются у нее с лаконичным и чистым образным языком, обретающим объем и вещественность и вместе с тем стремящимся раствориться в окружающем мире. В объекте-триптихе «Рождение света»из плотной черноты прорывается лучезарное сияние, ивсякий раз оно предвещает радость ожидаемой встречи с божественным началом. На каждой из частей перед нами приоткрываются символические двери. Центральный объект, как раз носящий название «Врата», воплощаетнадежду на выход туда, где «светло и спокойно». А боковые элементы («Зимнее солнцестояние» и «Воскрешения Лазаря») становятся выражением способности света преодолевать и неустанно побеждать тьму: заново рождаться, концентрировать радость Рождества и веру в чудо вечной жизни. Инсталляция «Белые одежды», продолжающаяся в разных вариациях на протяжении двадцати лет, вдохновлена силуэтом ризы Пресвятой Богородицы и бумажными эскизами, которые создавала Анна Сергеенко – дизайнер, модельер и дочка художницы. В этих легких и воздушных, выполненных из хрупкой бумаги объектах – сосредоточен сакральный смысл спасения: «Побеждающий облечётся в белые одежды» (Откровение Иоанна 3:5). Здесь хорошо прослеживается непрерывное стремление Татьяны Баданиной превратить белый цвет в чистый свет создать работу, буквально растворяющуюся в пространстве и олицетворяющую мир нездешний. Особую интерпретацию способности бумаги взаимодействовать со светом и движением получила в инсталляции «Молитва» –в ней бумажные одежды медленно движутся, вторя ритмичной гармонии пения церковного хора (работа отсылает к произведению композитора Арво Пярта «Дай мир, Господи», созданного в 2024 году на слова старинной молитвы).
Собранные в едином круговом пространстве ЛевашевскогоХлебозавода, эти работы Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина образуют своеобразную тотальную инсталляцию – большую, ансамблевую композицию, которая в более камерном ключе развивается в другом, меньшем зале. Тут можно увидеть массивные «Крылья» Татьяны Баданиной – развернутый символ «паломничества души на небо» и мечты о «победе над физической материей». Не случайно рядом с объектом, в «сердцевине» которого «подсвеченная сетчатая конструкция» наподобие летательного аппарата начала XX века, прокручиваются архивные кадры о многочисленных и зачастую безуспешных попытках на подобных приспособлениях взлететь. Тут расположены работы Владимира Наседкина из цикла «Береговая линия» – где четкий ракурс сверху вниз позволяет путешествовать в свободном полете и полностью сменить оптику, посмотреть на обычные объекты по линии реки «космическим взглядом». Тут чудо иного видения мира и угадывания того, что незримо, сосредоточенное в оптических объектах Татьяны Баданиной – «Обратной перспективе», которая отправляет нас по ту сторону реальности, «Колодце», гдеможно увидеть «звезду» даже в самой тяжелой жизненной ситуации, и в «Генераторах радуги» – прозрачных хранилищах света и извечной надежды на то, что горькие слезы превратятся в радужные лучи и ознаменуют всепрощение Творца. А еще в «Лестнице в небо» – бесконечной, потому что сверху и снизу она продолжается через зеркальное пространство, и символизирующей духовный взлет, ведь каждая ее ступенька обозначает христианскую добродетель.
В этом небольшом пространстве поместились и графические работы Татьяны Баданиной – монохромные, геометричные и плоскостные вариации ее любимых тем и проектов («Наблюдатели», «Покров», «Генераторы радуги»), а также – цикл фотографий Владимира Наседкина «Река», при рассмотрении которых вдруг осознаешь, насколько абстракция его больших работ вещественна и реальна. Они соседствуют с рисунками-объектами художника «Река. Сигналы», где звучные локальные цвета и необычайно выразительные фигуры на самом деле оказываются вполне прагматичной сигнальной системой и рабочей «азбукой моряка» – как будто заявляя: искусство и особая мировая гармония таится подчас в неожиданных местах, стоит лишь ее разглядеть и стать своего рода «наблюдателем».
Forwarded from Вероника Шепета
(Часть 3.)
Татьяна Баданина и Владимир Наседкин нередко поднимают тему оптики – взгляда с небес на землю и с земли на небо, смотрения на мир, который нас окружает, и на светлую реальность, которая существует в незримом божественном пространстве и душе каждого из нас. Их художественное «видение» во многом различно, но всегда имеет множество пересечений – связующих линий, где прочитывается глубокий, насыщенный диалог и неявное, но в то же время непрекращающееся сотворчество. В работах каждого появляются свои «наблюдатели» – созидательное начало, способное увидеть то, что невидимо, и посмотреть на все вокруг с высоты птичьего (а, может быть, ангельского) полета.
Татьяна Баданина и Владимир Наседкин нередко поднимают тему оптики – взгляда с небес на землю и с земли на небо, смотрения на мир, который нас окружает, и на светлую реальность, которая существует в незримом божественном пространстве и душе каждого из нас. Их художественное «видение» во многом различно, но всегда имеет множество пересечений – связующих линий, где прочитывается глубокий, насыщенный диалог и неявное, но в то же время непрекращающееся сотворчество. В работах каждого появляются свои «наблюдатели» – созидательное начало, способное увидеть то, что невидимо, и посмотреть на все вокруг с высоты птичьего (а, может быть, ангельского) полета.
«Молодежный Актив МСХ» в РГХПУ им. С. Г. Строганова, от теории к практике: как студенты-монументалисты открыли для себя социальное проектирование 🎨🏛
Недавно на кафедре Монументально-декоративной живописи РГХПУ им. С. Г. Строганова прошла необычная лекция. Для студентов 2-го курса выступила художник-монументалист, член Московского союза художников (и член правления объединения «Молодёжный Актив МСХ»), президент фонда поддержки творческой деятельности Елизаветы Гавриловой «Вера и Знание» — Людмила Гаврилова.
Людмила — выпускница кафедры мдж и кандидат искусствоведения, поэтому ей особенно важно было поделиться опытом с нынешними студентами. Вместо скучной теории — живой разговор о том, как художнику взаимодействовать с городом и превращать идеи в реальные проекты. А самое главное Людмила прошла школу социального проектирования в Агентстве Общественных Проектов.
До начала встречи был проведен небольшой опрос, который показал:
🔹 100% участников не имели представления о социальном проектировании и механизмах самореализации в городской среде.
🔹 У ребят не было четкого понимания различий между ИП, НКО и самозанятостью.
🔹 Знания о взаимодействии с городом носили фрагментарный характер.
Что изменилось после лекции?
Людмила не просто рассказала об основах социального проектирования и юридических тонкостях. На примере своего успешного опыта — выигранного гранта Мэра Москвы на проведение фестиваля «Путь Художника» в районе Хорошево-Мневники — она показала, как грамотно «упаковывать» творческие проекты, общаться с заказчиками и находить общий язык с территориальными органами власти.
Студенты-монументалисты всего за одну лекцию узнали, как превращать искусство в социальные проекты, возможно это даст им стимул развиваться в этой области и дальше.
Результат превзошел ожидания:
🔥 У студентов сформировался интерес к жизни города.
🔥 Участники лекции захотели интегрироваться в городские процессы и выразили желание поддерживать инициативу «Путь Художника» дальше.
🔥 Так же студенты узнали о объединении «Молодежный Актив МСХ», и заинтересовались вступлением в секцию художников-монументалистов МСХ.
Мы надеемся это было не последние взаимодействие с РГХПУ им. С. Г. Строганова и благодарим Котова Алексея Валентиновича, педагога кафедры за помощь в организации лекции.
Недавно на кафедре Монументально-декоративной живописи РГХПУ им. С. Г. Строганова прошла необычная лекция. Для студентов 2-го курса выступила художник-монументалист, член Московского союза художников (и член правления объединения «Молодёжный Актив МСХ»), президент фонда поддержки творческой деятельности Елизаветы Гавриловой «Вера и Знание» — Людмила Гаврилова.
Людмила — выпускница кафедры мдж и кандидат искусствоведения, поэтому ей особенно важно было поделиться опытом с нынешними студентами. Вместо скучной теории — живой разговор о том, как художнику взаимодействовать с городом и превращать идеи в реальные проекты. А самое главное Людмила прошла школу социального проектирования в Агентстве Общественных Проектов.
До начала встречи был проведен небольшой опрос, который показал:
🔹 100% участников не имели представления о социальном проектировании и механизмах самореализации в городской среде.
🔹 У ребят не было четкого понимания различий между ИП, НКО и самозанятостью.
🔹 Знания о взаимодействии с городом носили фрагментарный характер.
Что изменилось после лекции?
Людмила не просто рассказала об основах социального проектирования и юридических тонкостях. На примере своего успешного опыта — выигранного гранта Мэра Москвы на проведение фестиваля «Путь Художника» в районе Хорошево-Мневники — она показала, как грамотно «упаковывать» творческие проекты, общаться с заказчиками и находить общий язык с территориальными органами власти.
Студенты-монументалисты всего за одну лекцию узнали, как превращать искусство в социальные проекты, возможно это даст им стимул развиваться в этой области и дальше.
Результат превзошел ожидания:
🔥 У студентов сформировался интерес к жизни города.
🔥 Участники лекции захотели интегрироваться в городские процессы и выразили желание поддерживать инициативу «Путь Художника» дальше.
🔥 Так же студенты узнали о объединении «Молодежный Актив МСХ», и заинтересовались вступлением в секцию художников-монументалистов МСХ.
Мы надеемся это было не последние взаимодействие с РГХПУ им. С. Г. Строганова и благодарим Котова Алексея Валентиновича, педагога кафедры за помощь в организации лекции.
❤6👏3
Выставка Ивана Лубенникова и Наталии Глебовой «Счастье есть» откроется 7 марта в Сергиево -Посадском музее-заповеднике.
Выставка в Сергиевом Посаде не первая, на которой муж и жена, И. Лубенников и Н. Глебова показываются вместе.
Ивана Леонидовича Лубенникова вот уже четыре года нет в живых, но его творчество не перестаёт удивлять и восхищать зрителей.
Дирекция Сергиево Посадского музея-заповедника два года договаривались с вдовой художника об этой выставке. Это они, музейщики придумали звонкое название "Счастье есть". Потому что на выставке открывается история жизни и взаимодействия двух непохожих друг на друга художников. История, которую можно назвать именно счастьем.
7 марта-26 апреля.
Сергиев Посад, пр-кт
Красной Армии, 144
Главный корпус.
Информация на сайте музея
Выставка в Сергиевом Посаде не первая, на которой муж и жена, И. Лубенников и Н. Глебова показываются вместе.
Ивана Леонидовича Лубенникова вот уже четыре года нет в живых, но его творчество не перестаёт удивлять и восхищать зрителей.
Дирекция Сергиево Посадского музея-заповедника два года договаривались с вдовой художника об этой выставке. Это они, музейщики придумали звонкое название "Счастье есть". Потому что на выставке открывается история жизни и взаимодействия двух непохожих друг на друга художников. История, которую можно назвать именно счастьем.
7 марта-26 апреля.
Сергиев Посад, пр-кт
Красной Армии, 144
Главный корпус.
Информация на сайте музея
❤11👍7
Марат Наби, член МСХ СХМ, дал интервью о судьбе советских мозаик в Татарстане.
Марат подчеркивает огромную культурную ценность советских мозаик как уникального пласта искусства. Это наследие важно не только для республики, но и для всей страны.
Полный текст интервью читайте на «БИЗНЕС Online» по ссылке ниже.
🔗 Ссылка на интервью
#наследие #мозика #сохраниесоветскихмозаик #Татарстан #МаратНаби
Марат подчеркивает огромную культурную ценность советских мозаик как уникального пласта искусства. Это наследие важно не только для республики, но и для всей страны.
Полный текст интервью читайте на «БИЗНЕС Online» по ссылке ниже.
🔗 Ссылка на интервью
#наследие #мозика #сохраниесоветскихмозаик #Татарстан #МаратНаби
👏7💔2
Весна в ЦИ Флигель🌷
Выставочный зал работает 8 марта с 11 до 18.
Мы проводили одну прекрасную выставку, Марии Барковской, и с радостью встречаем гостей на другой.( фото с открытия выставок Марии Барковской и Дарьи Румянцевой).
Приглашаем вас на выставку Дарьи Румянцевой, экспозиция работает только до 13 марта.
Ждем вас в ЦИ флигель!
#ЦИФлигель #СХМ #МСХ #ДарьяРумянцева #МарияБарковская #8марта #монументалисты #графикработы
Выставочный зал работает 8 марта с 11 до 18.
Мы проводили одну прекрасную выставку, Марии Барковской, и с радостью встречаем гостей на другой.( фото с открытия выставок Марии Барковской и Дарьи Румянцевой).
Приглашаем вас на выставку Дарьи Румянцевой, экспозиция работает только до 13 марта.
Ждем вас в ЦИ флигель!
#ЦИФлигель #СХМ #МСХ #ДарьяРумянцева #МарияБарковская #8марта #монументалисты #графикработы
👍5