Выставка графики и монументальных работ Валькова Юрия Ивановича 60-90 х гг.
7 февраля в 19 ч.
Дом Телешова, Покровский бульвар
16-18 с 4-4А.
#МСХ #СХМ #Вальков #домТелешова
7 февраля в 19 ч.
Дом Телешова, Покровский бульвар
16-18 с 4-4А.
#МСХ #СХМ #Вальков #домТелешова
‼️ Выставка членов правления и комиссий секции художников-монументалистов МСХ под названием «Хочу вам сказать» продлена до 19 февраля.
Это первая групповая выставка действующего правления. Традицию выставок-отчетов членов правления ввел Вадим Алексеевич Кулаков, много лет возглавлявший выставочную комиссию секции. Можно сказать, что выставки были плотными, насыщенными, очень интересными и познавательными, ведь в составе правления были выдающиеся художники, мэтры московского искусства.
Сейчас наше правление более разнообразно, в нем много молодых художников. Оно отражает наше сообщество и современное состояние монументального искусства. Мне кажется, что художники стоят перед новыми открытиями в работе с пространством, методами и материалами. Различные формы и виды творческих работ, школ, проектов, мировоззрений, позиций и материалов говорят о том, что работа движется в различных направлениях. Выставка, в некоторой степени, должна показать уникальность и разнообразие творческих поисков художников-монументалистов в данный момент.
Каждый художник хочет что-то сказать зрителю и быть услышанным. В то же время это большая ответственность — сказать что-то полезное, мудрое, доброе… Надеюсь, выставка будет об этом.
Куратор: Азам Атаханов.
Выставка открыта до 19 февраля 2026 года. Зал работает ежедневно, но с 11:00 до 20:00 в будние дни и с 11:00 до 18:00 в выходные. По адресу: Старосадский пер., 5/8, строение 3.
#СХМ #МСХ #АХМ #Хочувамсказать #ВыставкаПравления
Это первая групповая выставка действующего правления. Традицию выставок-отчетов членов правления ввел Вадим Алексеевич Кулаков, много лет возглавлявший выставочную комиссию секции. Можно сказать, что выставки были плотными, насыщенными, очень интересными и познавательными, ведь в составе правления были выдающиеся художники, мэтры московского искусства.
Сейчас наше правление более разнообразно, в нем много молодых художников. Оно отражает наше сообщество и современное состояние монументального искусства. Мне кажется, что художники стоят перед новыми открытиями в работе с пространством, методами и материалами. Различные формы и виды творческих работ, школ, проектов, мировоззрений, позиций и материалов говорят о том, что работа движется в различных направлениях. Выставка, в некоторой степени, должна показать уникальность и разнообразие творческих поисков художников-монументалистов в данный момент.
Каждый художник хочет что-то сказать зрителю и быть услышанным. В то же время это большая ответственность — сказать что-то полезное, мудрое, доброе… Надеюсь, выставка будет об этом.
Куратор: Азам Атаханов.
Выставка открыта до 19 февраля 2026 года. Зал работает ежедневно, но с 11:00 до 20:00 в будние дни и с 11:00 до 18:00 в выходные. По адресу: Старосадский пер., 5/8, строение 3.
#СХМ #МСХ #АХМ #Хочувамсказать #ВыставкаПравления
👍6❤2
Forwarded from Вероника Шепета
Выставка в галерее АЛЬПЕРТ
"Елена Болотских - художник и коллекционер"
9–22 февраля 2026 г.
Открытие выставки: 9 февраля в 17:00.
Адрес: ул. Красноказарменная, дом 3.
Художник и коллекционер Елена Болотских представляет свои работы последних лет и свое собрание живописи и графики. Коллекция иллюстрирует одновременное взаимодействие и противостояние московского официального и неофициального искусства 70–90-х годов.
Это период в истории страны – руководимый курсом КПСС и оттененный откровенными беседами на кухне. Время грандиозных официальных выставок, загадочных квартирников и выставок на Малой Грузинской. В СССР тематика и стилистика соцреализма были догмой, но многие художники стремились к свободе и становились изгоями, талантливых авторов не принимали в Союз художников, у них не было ни мастерских, ни заказов.
В искусстве присутствовала цензура, работы проходили тщательный отбор, прежде чем художники могли выставлять их в Манеже или на Кузнецком Мосту – главных официальных площадках того времени.
Одновременно, это время – свободы мысли и творчества, скрытые от общественности в мастерских художников, квартирах, подвалах и других малодоступных для широкой публики местах, например: "Бульдозерная выставка" в Беляево в 1974 году, павильон Пчеловодства и Дом Культуры на ВДНХ, квартирники у Ники Щербаковой...
В проекте несколько блоков, в которых сгруппированы художники по их принадлежности к тому или иному направлению.
ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА ЕЛЕНЫ БОЛОТСКИХ
В своих работах Елена Болотских использует новые современные материалы, заменяющие ей традиционное дерево и холст. Автор считает, что художник не отражает действительность, а компенсирует недостающее и стремится найти баланс – уравновесить негатив позитивом и наоборот.
Поэтому в работах Елены сейчас расцветают гигантские цветы из серии «Следы Рая на Земле».
КОЛЛЕКЦИЯ СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА
Иванов В., Скубко-Карпас Л., Кабанов В., Папикян А., Формозов В., Лошаков О., Зайцев Н., Власова К., Суворова А., Романова Е., Марченко, Викулин А., Пашукова Н., Заденварк А., Некрасов В.
ТОМЛЕНИЕ. ПОГРАНИЧНАЯ ЗОНА ТВОРЧЕСТВА
Басыров Г., Даугавите М., Уваров Г., Бачурин Е., Ишин А., Никольский К., Рожнев В., Струлев Е., Серов Г., Мальцев А., Соловьев А., Годинес О., Конышева Н., Шульженко В., Штырев Н., Снегирев Л.
СВОБОДА ТВОРЧЕСТВА
Волохов С., Снегур И., Зверев А., Бордачев С., Зиновьева Т., Казарин В., Окс О., Гогуадзе А., Никольский К., Джурджевич М., Дмитриева Е., Гошев А., Светлицкий В., Сехпосян О.
"Елена Болотских - художник и коллекционер"
9–22 февраля 2026 г.
Открытие выставки: 9 февраля в 17:00.
Адрес: ул. Красноказарменная, дом 3.
Художник и коллекционер Елена Болотских представляет свои работы последних лет и свое собрание живописи и графики. Коллекция иллюстрирует одновременное взаимодействие и противостояние московского официального и неофициального искусства 70–90-х годов.
Это период в истории страны – руководимый курсом КПСС и оттененный откровенными беседами на кухне. Время грандиозных официальных выставок, загадочных квартирников и выставок на Малой Грузинской. В СССР тематика и стилистика соцреализма были догмой, но многие художники стремились к свободе и становились изгоями, талантливых авторов не принимали в Союз художников, у них не было ни мастерских, ни заказов.
В искусстве присутствовала цензура, работы проходили тщательный отбор, прежде чем художники могли выставлять их в Манеже или на Кузнецком Мосту – главных официальных площадках того времени.
Одновременно, это время – свободы мысли и творчества, скрытые от общественности в мастерских художников, квартирах, подвалах и других малодоступных для широкой публики местах, например: "Бульдозерная выставка" в Беляево в 1974 году, павильон Пчеловодства и Дом Культуры на ВДНХ, квартирники у Ники Щербаковой...
В проекте несколько блоков, в которых сгруппированы художники по их принадлежности к тому или иному направлению.
ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА ЕЛЕНЫ БОЛОТСКИХ
В своих работах Елена Болотских использует новые современные материалы, заменяющие ей традиционное дерево и холст. Автор считает, что художник не отражает действительность, а компенсирует недостающее и стремится найти баланс – уравновесить негатив позитивом и наоборот.
Поэтому в работах Елены сейчас расцветают гигантские цветы из серии «Следы Рая на Земле».
КОЛЛЕКЦИЯ СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА
Иванов В., Скубко-Карпас Л., Кабанов В., Папикян А., Формозов В., Лошаков О., Зайцев Н., Власова К., Суворова А., Романова Е., Марченко, Викулин А., Пашукова Н., Заденварк А., Некрасов В.
ТОМЛЕНИЕ. ПОГРАНИЧНАЯ ЗОНА ТВОРЧЕСТВА
Басыров Г., Даугавите М., Уваров Г., Бачурин Е., Ишин А., Никольский К., Рожнев В., Струлев Е., Серов Г., Мальцев А., Соловьев А., Годинес О., Конышева Н., Шульженко В., Штырев Н., Снегирев Л.
СВОБОДА ТВОРЧЕСТВА
Волохов С., Снегур И., Зверев А., Бордачев С., Зиновьева Т., Казарин В., Окс О., Гогуадзе А., Никольский К., Джурджевич М., Дмитриева Е., Гошев А., Светлицкий В., Сехпосян О.
Forwarded from Вероника Шепета
Афанасий Фет
МОРЕ И ЗВЕЗДЫ
На море ночное мы оба глядели.
Под нами скала обрывалася бездной;
Вдали затихавшие волны белели,
А с неба отсталые тучки летели,
И ночь красотой одевалася звездной.
Любуясь раздольем движенья двойного,
Мечта позабыла мертвящую сушу,
И с моря ночного и с неба ночного,
Как будто из дальнего края родного,
Целебною силою веяло в душу.
Всю злобу земную, гнетущую, вскоре,
По-своему каждый, мы оба забыли,
Как будто меня убаюкало море,
Как будто твое утолилося горе,
Как будто бы звезды тебя победили.
<<1859 >>
Это эпиграф к выставке современной мозаики и живописи "Море и звезды" Ульяны Марининой.
Уже в фамилии автора зашифровано море и неразрывная связь с ним с самого рождения.
Мечты о море приближают встречу с ним и дарят минуты счастья от осознания необъятности и неповторимости каждого отдельного мгновения.
Умиротворение от созерцания морских далей и радость находок, кто не испытывал этого, роясь в морском песке, или просто выбирая чудесные камни на кроме воды, или собирая коллекции раковин?
Приходите в "Усадьбу Костино" для встречи с Вашим морем или мечтой о море на выставке "Море и звезды".
Выставка откроет свои двери 13 февраля и продлится до 10 мая.
МОРЕ И ЗВЕЗДЫ
На море ночное мы оба глядели.
Под нами скала обрывалася бездной;
Вдали затихавшие волны белели,
А с неба отсталые тучки летели,
И ночь красотой одевалася звездной.
Любуясь раздольем движенья двойного,
Мечта позабыла мертвящую сушу,
И с моря ночного и с неба ночного,
Как будто из дальнего края родного,
Целебною силою веяло в душу.
Всю злобу земную, гнетущую, вскоре,
По-своему каждый, мы оба забыли,
Как будто меня убаюкало море,
Как будто твое утолилося горе,
Как будто бы звезды тебя победили.
<<1859 >>
Это эпиграф к выставке современной мозаики и живописи "Море и звезды" Ульяны Марининой.
Уже в фамилии автора зашифровано море и неразрывная связь с ним с самого рождения.
Мечты о море приближают встречу с ним и дарят минуты счастья от осознания необъятности и неповторимости каждого отдельного мгновения.
Умиротворение от созерцания морских далей и радость находок, кто не испытывал этого, роясь в морском песке, или просто выбирая чудесные камни на кроме воды, или собирая коллекции раковин?
Приходите в "Усадьбу Костино" для встречи с Вашим морем или мечтой о море на выставке "Море и звезды".
Выставка откроет свои двери 13 февраля и продлится до 10 мая.
❤10
Выставка члена СХМ МСХ Ильи Евдокимова в Арарат Парк Хайят.
Художник приглашает на экскурсию.
Вход свободный.
9 картин расположены на 1 этаже в лобби баре отеля.
Приходите в любое удобное для Вас время.
Пишите если захотите встретиться @IlyaEvdokimov73 Евдокимов Илья.
http://moscowart.ru/paryashchie-i-evdokimov#&gid=1&pid=7
#СХМ #МСХ #ИльяЕвдокимов #АраратПаркХайят
Художник приглашает на экскурсию.
Вход свободный.
9 картин расположены на 1 этаже в лобби баре отеля.
Приходите в любое удобное для Вас время.
Пишите если захотите встретиться @IlyaEvdokimov73 Евдокимов Илья.
http://moscowart.ru/paryashchie-i-evdokimov#&gid=1&pid=7
#СХМ #МСХ #ИльяЕвдокимов #АраратПаркХайят
❤6🤬1🤮1💩1
«В объятьях гор весенних
Хочу я
Не единожды родиться,
А сотни раз.»
Бозор Собир
«Калитка в Рай» - название одной из работ Азама Атаханова и одновременно ключ к расшифровке «скрытого послания» его творчества. Простые по сюжетам работы Азама, в основе которых воспоминания о прекрасном теплом крае, наполненном спокойствием, сказочной красотой и любовью близких людей, позволяют реконструировать запомнившиеся видения и чувства. В этом воссозданном мире, кажущиеся знакомыми и понятными «действующие лица», при ближайшем рассмотрении могут выступать в иной роли и ином обличии, но это не мешает им благополучно сосуществовать друг с другом, сохраняя свои еще не раскрытые тайны в медленно раскрывающихся метафизических пейзажах. Таковы Аксакалы, сидящие в тени деревьев в глубоком молчании, словно погруженные в молитву посланники, избранные для передачи Писания; парящие, под вибрирующие звуки сетара, души женщин, отдыхающих в тени сада; поэтический образ сокровищ гор и рек долины Зарафшон, в виде преодолевшей гравитацию девушки; цветочная страна Гулистон, в образе красавицы – таджички; разворачивающийся, словно свиток, орнамент с группой юношей – студентов колледжа, и одновременно, учеников медресе, читающих и практикующих под руководством опытного мударриса.
Село Лучоб для Азама Атаханова - это то «место силы», которое делает возможным преобразовать быт и повседневность в праздник, «открыть в мире обыденном мир чуда». Инструментарий этого непростого преобразования широк, но важнейшее место в нем принадлежит цвету. Особое чувство цвета, свойственное Азаму, не просто привлекает внимание своей необычностью, оно буквально завораживает. Без сомнения в его работах присутствует идеальная гармония всех частей, они выразительны, целостны и лишены ненужных деталей и подробностей, но именно цвету отведена главная роль.
Цвет - главный герой его произведений вне зависимости от жанра и от сюжета. Более того, порой складывается впечатление, что сам сюжет - всего лишь средство, некая уловка мастера для раскрытия главного - красоты цвета и цветовых соотношений.
Азаму приходится иметь дело с сложным явлением - сочетанием переосмысленной многовековой символики цвета и живописным решением конкретных соотношений - «живых аккордов красок». Есть что-то, идущее из глубины веков, в способности предметов на картинах Азама, светиться, практически излучать свет самими собой. В результате рождаются чудные произведения, которые хочется рассматривать, восторгаться красотой светоигры, вникать в переплетение смыслов и долго медитировать, предстоя перед ними.
Светлана Коллерова, арт-критик, коллекционер
Азам Атаханов, художник - монументалист, живописец.
Картины художника представлены в собраниях художественных музеев Москвы, Казани, Майкопа, Тюмени, Рязани, Душанбе, в различных фондах, организациях, в частных коллекциях.
На выставке будет представлено новое, одноимённое произведение художника -
"Пять сокровищ", или "Пандж Гандж" на фарси, одна из главных тем сборников поэм в персидской поэзии.
Картина об искусстве, творчестве, созидании, о совершенном способе донести слово о красоте мироздания до сердца человека.
#СХМ #МСХ #АХМ #АзамАтаханов
Хочу я
Не единожды родиться,
А сотни раз.»
Бозор Собир
«Калитка в Рай» - название одной из работ Азама Атаханова и одновременно ключ к расшифровке «скрытого послания» его творчества. Простые по сюжетам работы Азама, в основе которых воспоминания о прекрасном теплом крае, наполненном спокойствием, сказочной красотой и любовью близких людей, позволяют реконструировать запомнившиеся видения и чувства. В этом воссозданном мире, кажущиеся знакомыми и понятными «действующие лица», при ближайшем рассмотрении могут выступать в иной роли и ином обличии, но это не мешает им благополучно сосуществовать друг с другом, сохраняя свои еще не раскрытые тайны в медленно раскрывающихся метафизических пейзажах. Таковы Аксакалы, сидящие в тени деревьев в глубоком молчании, словно погруженные в молитву посланники, избранные для передачи Писания; парящие, под вибрирующие звуки сетара, души женщин, отдыхающих в тени сада; поэтический образ сокровищ гор и рек долины Зарафшон, в виде преодолевшей гравитацию девушки; цветочная страна Гулистон, в образе красавицы – таджички; разворачивающийся, словно свиток, орнамент с группой юношей – студентов колледжа, и одновременно, учеников медресе, читающих и практикующих под руководством опытного мударриса.
Село Лучоб для Азама Атаханова - это то «место силы», которое делает возможным преобразовать быт и повседневность в праздник, «открыть в мире обыденном мир чуда». Инструментарий этого непростого преобразования широк, но важнейшее место в нем принадлежит цвету. Особое чувство цвета, свойственное Азаму, не просто привлекает внимание своей необычностью, оно буквально завораживает. Без сомнения в его работах присутствует идеальная гармония всех частей, они выразительны, целостны и лишены ненужных деталей и подробностей, но именно цвету отведена главная роль.
Цвет - главный герой его произведений вне зависимости от жанра и от сюжета. Более того, порой складывается впечатление, что сам сюжет - всего лишь средство, некая уловка мастера для раскрытия главного - красоты цвета и цветовых соотношений.
Азаму приходится иметь дело с сложным явлением - сочетанием переосмысленной многовековой символики цвета и живописным решением конкретных соотношений - «живых аккордов красок». Есть что-то, идущее из глубины веков, в способности предметов на картинах Азама, светиться, практически излучать свет самими собой. В результате рождаются чудные произведения, которые хочется рассматривать, восторгаться красотой светоигры, вникать в переплетение смыслов и долго медитировать, предстоя перед ними.
Светлана Коллерова, арт-критик, коллекционер
Азам Атаханов, художник - монументалист, живописец.
Картины художника представлены в собраниях художественных музеев Москвы, Казани, Майкопа, Тюмени, Рязани, Душанбе, в различных фондах, организациях, в частных коллекциях.
На выставке будет представлено новое, одноимённое произведение художника -
"Пять сокровищ", или "Пандж Гандж" на фарси, одна из главных тем сборников поэм в персидской поэзии.
Картина об искусстве, творчестве, созидании, о совершенном способе донести слово о красоте мироздания до сердца человека.
#СХМ #МСХ #АХМ #АзамАтаханов
🔥4❤2👍1
19 февраля 2026 года в Галерее Выхино Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается выставка «В диалоге с мастером. Васнецовцы».
Проект посвящён Андрею Васнецову — одному из основателей «сурового стиля» и художнику, который сумел по-новому говорить о русском характере: без внешней патетики, строго и точно. Выставка предлагает взглянуть не только на творчество мастера, но и на саму систему художественной преемственности — как рождается школа, как передаётся взгляд, как формируется новое поколение авторов.
В экспозиции представлены работы Андрея Владимировича Васнецова и его учеников — выпускников Полиграфического института (ныне Института Графики и Искусства Книги им. В.А. Фаворского Московского Политеха), некоторые из которых и в настоящее время продолжают работать в своей Alma mater.
Это разговор о традиции и современности, о наследии и личной свободе, о мастерской как пространстве, где возникает самостоятельное творческое сознание.
Приглашаем на открытие и ждём вас на выставке.
Участники:
Андрей Васнецов
Алёна Гудкова
Андрей Дубов
Анна Замула
Ольга Колчанова
Екатерина Кудрявцева
Наталия Мельгунова
Ахмед Мирзоев
Александр Мошков
Корнил Пузанков
Владимир Пингачев
Александр Ремизов
Гаго Рушанян
Ирина Сапожникова
Марина Стеценко
Нина Шапкина-Корчуганова
Кураторы проекта
Екатерина Громова, Наталия Мельгунова
Все подробности на нашем сайте
#СХМ #МСХ #Васнецов #ГалереяВыхино #ОВЗ
Проект посвящён Андрею Васнецову — одному из основателей «сурового стиля» и художнику, который сумел по-новому говорить о русском характере: без внешней патетики, строго и точно. Выставка предлагает взглянуть не только на творчество мастера, но и на саму систему художественной преемственности — как рождается школа, как передаётся взгляд, как формируется новое поколение авторов.
В экспозиции представлены работы Андрея Владимировича Васнецова и его учеников — выпускников Полиграфического института (ныне Института Графики и Искусства Книги им. В.А. Фаворского Московского Политеха), некоторые из которых и в настоящее время продолжают работать в своей Alma mater.
Это разговор о традиции и современности, о наследии и личной свободе, о мастерской как пространстве, где возникает самостоятельное творческое сознание.
Приглашаем на открытие и ждём вас на выставке.
Участники:
Андрей Васнецов
Алёна Гудкова
Андрей Дубов
Анна Замула
Ольга Колчанова
Екатерина Кудрявцева
Наталия Мельгунова
Ахмед Мирзоев
Александр Мошков
Корнил Пузанков
Владимир Пингачев
Александр Ремизов
Гаго Рушанян
Ирина Сапожникова
Марина Стеценко
Нина Шапкина-Корчуганова
Кураторы проекта
Екатерина Громова, Наталия Мельгунова
Все подробности на нашем сайте
#СХМ #МСХ #Васнецов #ГалереяВыхино #ОВЗ
👍5❤2
Персональная выставка члена СХМ МСХ: Марии Барковской «Золото и пепел» в ЦИ Флигель с 21 по 26 февраля
Открытие: 21 февраля в 17.00
Адрес: Старосадский переулок дом 5/8 с.3
«Золото и пепел» как связь сакрального, драгоценного и канувшего в лета, архаичного. Сокровищ и тлена.
Тема работ русское сокровенное: сокровища души, богатства недр земных, корни древнейшей истории, семейные родовые ценности, духовный рост и торжество жизни.
Многослойность смыслов и техник в каждой работе. На выставке представлены как работы автора на холсте, так и объекты на старинных материалах корытах, бревнах, прялках, наличниках. Инкрустированные камнями, жемчугом, стеклом, перламутром и золотом.
Эти работы рождаются на границе живописи и скульптуры, быта и сакрального пространства.
Мария Барковская-магистр архитектуры. Действующий архитектор. Выпускник открытых мастерских при музее современного искусства ММОМА 2008 Член Московского союза художников (секция монументалистов) , Союза художников России (секция живопись). ТСХ ДПИ Секция искусствоведов и кураторов)
Участие в выставках с 2007 года 9 персональных и более 70 коллективных,
среди которых: в Госдуме, Государственном историческом музее, Кремлевском дворце, Третьяковской галерее, Торгово-промышленной палате, Доме архитектора, Гостином дворе.
Art Russia 2023-25, Art Dubai 2023, Art Basel Week Miami 2022, Red Dot/Spectrum Fair, Art Designweek Zodiac, Popup museum, Центр визуальных искусств, Российский антикварный салон.
Резидент галерей Artguest Wynwood Miami, DC Gallery, Denisco Singapur
Автор коллекции мебели в русском стиле для бренда SANTAFIORE. Работы художника находятся в частных и музейных коллекциях по всему миру.
Художник года 2024 (по версии RIDU Российского сообщества дизайнеров).
#БарковскаяМария #СХМ #МСХ #ЦИФлигель #Открытиевыставки
Открытие: 21 февраля в 17.00
Адрес: Старосадский переулок дом 5/8 с.3
«Золото и пепел» как связь сакрального, драгоценного и канувшего в лета, архаичного. Сокровищ и тлена.
Тема работ русское сокровенное: сокровища души, богатства недр земных, корни древнейшей истории, семейные родовые ценности, духовный рост и торжество жизни.
Многослойность смыслов и техник в каждой работе. На выставке представлены как работы автора на холсте, так и объекты на старинных материалах корытах, бревнах, прялках, наличниках. Инкрустированные камнями, жемчугом, стеклом, перламутром и золотом.
Эти работы рождаются на границе живописи и скульптуры, быта и сакрального пространства.
Мария Барковская-магистр архитектуры. Действующий архитектор. Выпускник открытых мастерских при музее современного искусства ММОМА 2008 Член Московского союза художников (секция монументалистов) , Союза художников России (секция живопись). ТСХ ДПИ Секция искусствоведов и кураторов)
Участие в выставках с 2007 года 9 персональных и более 70 коллективных,
среди которых: в Госдуме, Государственном историческом музее, Кремлевском дворце, Третьяковской галерее, Торгово-промышленной палате, Доме архитектора, Гостином дворе.
Art Russia 2023-25, Art Dubai 2023, Art Basel Week Miami 2022, Red Dot/Spectrum Fair, Art Designweek Zodiac, Popup museum, Центр визуальных искусств, Российский антикварный салон.
Резидент галерей Artguest Wynwood Miami, DC Gallery, Denisco Singapur
Автор коллекции мебели в русском стиле для бренда SANTAFIORE. Работы художника находятся в частных и музейных коллекциях по всему миру.
Художник года 2024 (по версии RIDU Российского сообщества дизайнеров).
#БарковскаяМария #СХМ #МСХ #ЦИФлигель #Открытиевыставки
❤6
Forwarded from Вероника Шепета
Персональная выставка члена СХМ МСХ, заслуженного художника России, члена-корреспондента Академии художеств: Филиппа Москвитина «Лики России» пройдет с 25 февраля по 15 марта 2026 г. в Российской академии художеств.
Персональная выставка художника Филиппа Москвитина «Лики России» (живопись, скульптура), главным образом посвященная знаменитым нашим современникам: героям и ветеранам, ученым и духовным лицам, писателям и режиссерам, а также некоторым историческим персонажам: святителям и правителям России - откроется в Академии Художеств 25 февраля и будет проходить до 15 марта включительно. В экспозиции представлено более пятидесяти произведений мастера.
Филипп Александрович Москвитин - живописец, иконописец, скульптор, представитель творческой династии Москвитиных-Старцевых, Заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств, член Московского союза художников. Его произведения отличает неповторимая манера письма, вдумчивый подход к выбору натуры, философский взгляд на историю и современность.
Художником создана обширная галерея портретов русских царей, патриархов, учёных, философов, поэтов и композиторов, она названа автором "Святые и великие люди России". На выставке в Российской академии художеств Филипп Москвитин представляет ту часть проекта, которая посвящена нашим знаменитым современникам: святителям, духовникам, героям, ветеранам и блокадникам Великой Отечественной, писателям-«деревенщикам», продолжившим традиции русской классической литературы, - словом, хранителям Отчизны и ее нравственных основ.
Выставка не только тематическая, но и ретроспективная: здесь будет представлен творческий путь художника: его работы, написанные в юности, молодости и зрелости, а также отливки скульптур в гипсе и бронзе, созданные за последние 15 лет: произведения портретного жанра. Живописные же портреты чередуются с пейзажами и композициями, однако пейзаж и сюжетная картина только дополняет целостность той большой темы личности в истории, освещенной художником.
Москвитин сосредотачивает внимание зрителя не на сиюминутном сходстве с натурой, а на постижении души своих героев. Зритель не увидит реалистического психологизма; лица, изображенные на портретах статичны, словно обращены внутрь себя, существуют не в реальном пространстве, а на грани философского и зримого отображения бытия.
Каждый портрет отражает историческое время и внутреннюю, неумирающую суть человека. «Сотри случайные черты…» – призывал когда-то Блок. И портреты кисти Филиппа Москвитина подразумевают то целое, которым – пусть бессознательно – живет каждая русская душа.
Совершенно разные герои на портретах едины в главном – в цельном образе русского человека: святого, как архиепископ и хирург Лука Крымский, героя, как маршал Жуков, мыслителя, как Вера Брюсова, творца слова, как Рубцов, Распутин, Белов, создателя кинокартин, как Андрей Тарковский. Образ этот существует в наше время в сознании людей неявно, заглушаемый шумами современности, но в тиши выставочных залов – благодаря художнику Филиппу Москвитину – звучание этого образа становится ощутимым, все вместе портреты напоминают иконы, образа, лики. И название выставки – «Лики России» точно передает ее атмосферу. «Тихая моя родина» … – словно выдохнул когда-то поэт Рубцов, чье 90-летие почти незаметно прошло в этом году. Его лик, созданный художником, олицетворяет трагедию гибели и свет воскрешения, которые свойственны нашей русской культуре.
На выставке даже неискушенный зритель всей душой соприкоснется с атмосферой русского духа, с той тонкой материей, про которую сказано – «вода, текущая в жизнь вечную…», с тем преображающим материю идеалом, который помогал нашему народу побеждать в самые трудные времена.
Елена Игоревна Дорошенко, искусствовед.
Сайт РАХ
Персональная выставка художника Филиппа Москвитина «Лики России» (живопись, скульптура), главным образом посвященная знаменитым нашим современникам: героям и ветеранам, ученым и духовным лицам, писателям и режиссерам, а также некоторым историческим персонажам: святителям и правителям России - откроется в Академии Художеств 25 февраля и будет проходить до 15 марта включительно. В экспозиции представлено более пятидесяти произведений мастера.
Филипп Александрович Москвитин - живописец, иконописец, скульптор, представитель творческой династии Москвитиных-Старцевых, Заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств, член Московского союза художников. Его произведения отличает неповторимая манера письма, вдумчивый подход к выбору натуры, философский взгляд на историю и современность.
Художником создана обширная галерея портретов русских царей, патриархов, учёных, философов, поэтов и композиторов, она названа автором "Святые и великие люди России". На выставке в Российской академии художеств Филипп Москвитин представляет ту часть проекта, которая посвящена нашим знаменитым современникам: святителям, духовникам, героям, ветеранам и блокадникам Великой Отечественной, писателям-«деревенщикам», продолжившим традиции русской классической литературы, - словом, хранителям Отчизны и ее нравственных основ.
Выставка не только тематическая, но и ретроспективная: здесь будет представлен творческий путь художника: его работы, написанные в юности, молодости и зрелости, а также отливки скульптур в гипсе и бронзе, созданные за последние 15 лет: произведения портретного жанра. Живописные же портреты чередуются с пейзажами и композициями, однако пейзаж и сюжетная картина только дополняет целостность той большой темы личности в истории, освещенной художником.
Москвитин сосредотачивает внимание зрителя не на сиюминутном сходстве с натурой, а на постижении души своих героев. Зритель не увидит реалистического психологизма; лица, изображенные на портретах статичны, словно обращены внутрь себя, существуют не в реальном пространстве, а на грани философского и зримого отображения бытия.
Каждый портрет отражает историческое время и внутреннюю, неумирающую суть человека. «Сотри случайные черты…» – призывал когда-то Блок. И портреты кисти Филиппа Москвитина подразумевают то целое, которым – пусть бессознательно – живет каждая русская душа.
Совершенно разные герои на портретах едины в главном – в цельном образе русского человека: святого, как архиепископ и хирург Лука Крымский, героя, как маршал Жуков, мыслителя, как Вера Брюсова, творца слова, как Рубцов, Распутин, Белов, создателя кинокартин, как Андрей Тарковский. Образ этот существует в наше время в сознании людей неявно, заглушаемый шумами современности, но в тиши выставочных залов – благодаря художнику Филиппу Москвитину – звучание этого образа становится ощутимым, все вместе портреты напоминают иконы, образа, лики. И название выставки – «Лики России» точно передает ее атмосферу. «Тихая моя родина» … – словно выдохнул когда-то поэт Рубцов, чье 90-летие почти незаметно прошло в этом году. Его лик, созданный художником, олицетворяет трагедию гибели и свет воскрешения, которые свойственны нашей русской культуре.
На выставке даже неискушенный зритель всей душой соприкоснется с атмосферой русского духа, с той тонкой материей, про которую сказано – «вода, текущая в жизнь вечную…», с тем преображающим материю идеалом, который помогал нашему народу побеждать в самые трудные времена.
Елена Игоревна Дорошенко, искусствовед.
Сайт РАХ
👍2❤1
«Молодежный актив МСХ» и СМД МИД России.
В честь Дня дипломатического работника в Культурном центре ГлавУпДК при МИД России прошла выставка с участием нашего объединения.
Свои работы представила Ирина Караваева (куратор Вероника Шепета). Это важный шаг для популяризации творчества молодых художников на государственном уровне.
Благодарим за приглашение: Председателя СМД МИД России Екатерину Мхитаровну Акопян и второго секретаря Раису Витальевну Шумскую, а так же за поддержку и сотрудничество!
Следите за новостями СМД МИД России : https://t.me/smdmid
#МолодежныйАктивМСХ #Искусство #МСХ #Дипломатия #Выставка #МИД #Культура
В честь Дня дипломатического работника в Культурном центре ГлавУпДК при МИД России прошла выставка с участием нашего объединения.
Свои работы представила Ирина Караваева (куратор Вероника Шепета). Это важный шаг для популяризации творчества молодых художников на государственном уровне.
Благодарим за приглашение: Председателя СМД МИД России Екатерину Мхитаровну Акопян и второго секретаря Раису Витальевну Шумскую, а так же за поддержку и сотрудничество!
Следите за новостями СМД МИД России : https://t.me/smdmid
#МолодежныйАктивМСХ #Искусство #МСХ #Дипломатия #Выставка #МИД #Культура
❤8👏2
Forwarded from Вероника Шепета
Выставка «Вера. Надежда» в выставочном пространстве АРТСАЛОН Библиотеки Nº 33 им. Д.А. Фурманова при поддержке СХМ МСХ и АХМ.
Выставка открылась 13 февраля и продлена на неопределенный срок.
Каково восприятие событий детьми Донбасса, каковы их надежды? Что важно для них сегодня? Что они видят и что рисуют? Тема веры прослеживается очень ярко и для них важна не случайно. В.В. Маленков вспоминает: " Летом и осенью 2014 года Свято-Вознесенский приход стал местом спасения для жителей Малой Вергунки и восточных кварталов.
В храме было организовано бомбоубежище и благотворительные трапезы.
Большим уважением здесь пользовался протоиерей
Владимир
Креслянский, погибший в начале войны. Он возвращался с вечерней службы, начался обстрел. Отец Владимир был смертельно ранен
осколками бомбы, но стал молиться. Господь явил чудо - 6 других бомб не разорвались".
В периоды потрясений дети рано взрослеют, детство уходит очень
быстро, и ребенок становится "маленьким взрослым". И, тем не менее, дети всегда остаются детьми. Их рисунки интересно рассматривать, видеть детали, настроение и борьбу добра со злом, как ее представляют себе маленькие художники.
Виктор Валентинович Маленков, москвич, бывший десантник занимается с 2014 года сбором гуманитарной помощи для детей Луганска, которую сам же туда отвозит.
"Там, где каждый день раздаются взрывы и
умирают люди, где льется невинная кровь и совершаются насилия, там живут и творят русские дети. То, что они рисуют, их творение, их старание - это всегда, хоть и маленькая - реабилитация".
(В.В. Маленков).
АРТСАЛОН Библиотеки Nº 33 им. Д.А. Фурманова
Москва, ул. Беговая, 13
Тел. 8(495) 945-37-31, 80-50
bib33@pnao.mos.ru
Выставка открылась 13 февраля и продлена на неопределенный срок.
Каково восприятие событий детьми Донбасса, каковы их надежды? Что важно для них сегодня? Что они видят и что рисуют? Тема веры прослеживается очень ярко и для них важна не случайно. В.В. Маленков вспоминает: " Летом и осенью 2014 года Свято-Вознесенский приход стал местом спасения для жителей Малой Вергунки и восточных кварталов.
В храме было организовано бомбоубежище и благотворительные трапезы.
Большим уважением здесь пользовался протоиерей
Владимир
Креслянский, погибший в начале войны. Он возвращался с вечерней службы, начался обстрел. Отец Владимир был смертельно ранен
осколками бомбы, но стал молиться. Господь явил чудо - 6 других бомб не разорвались".
В периоды потрясений дети рано взрослеют, детство уходит очень
быстро, и ребенок становится "маленьким взрослым". И, тем не менее, дети всегда остаются детьми. Их рисунки интересно рассматривать, видеть детали, настроение и борьбу добра со злом, как ее представляют себе маленькие художники.
Виктор Валентинович Маленков, москвич, бывший десантник занимается с 2014 года сбором гуманитарной помощи для детей Луганска, которую сам же туда отвозит.
"Там, где каждый день раздаются взрывы и
умирают люди, где льется невинная кровь и совершаются насилия, там живут и творят русские дети. То, что они рисуют, их творение, их старание - это всегда, хоть и маленькая - реабилитация".
(В.В. Маленков).
АРТСАЛОН Библиотеки Nº 33 им. Д.А. Фурманова
Москва, ул. Беговая, 13
Тел. 8(495) 945-37-31, 80-50
bib33@pnao.mos.ru
❤5👏1💩1🥱1