23 января, в 16:00 в Главном здании Музея Эрьзи (Коммунистическая, 61) открылась выставка художественного объединения «Солнечный квадрат».
Куратор выставки: ст. научный сотрудник выставочно- экспозиционного отела Альбина Валерьевна Рункова.
Организатор выставки: член СХМ МСХ Сергей Радюк.
Участники выставки 22 художника члена СХМ МСХ.
Больше о событии можно узнать на сайте музея: https://erzia-museum.ru/afisha/vystavka-solnechnyj-kvadrat-35-let-spustya/
#СХМ #МСХ #СолнечныйКвадрат #СергейРадюк #МузейЭрьзя
Куратор выставки: ст. научный сотрудник выставочно- экспозиционного отела Альбина Валерьевна Рункова.
Организатор выставки: член СХМ МСХ Сергей Радюк.
Участники выставки 22 художника члена СХМ МСХ.
Больше о событии можно узнать на сайте музея: https://erzia-museum.ru/afisha/vystavka-solnechnyj-kvadrat-35-let-spustya/
#СХМ #МСХ #СолнечныйКвадрат #СергейРадюк #МузейЭрьзя
🔥6👍2
Открытие выставки «Неистовый конец». С участием членов секции Марии Арендт, Ильи Евдокимова и Глеба Косорукова в ЦТИ ФАБРИКА.
Куратор: Михаил Сидлин.
Подробности на сайте ЦТИ ФАБРИКА: https://fabrikacci.com/exhibitions/other-spaces/neistovyj-konec.html
#СХМ #МСХ #ЦТИФАБРИКА
Куратор: Михаил Сидлин.
Подробности на сайте ЦТИ ФАБРИКА: https://fabrikacci.com/exhibitions/other-spaces/neistovyj-konec.html
#СХМ #МСХ #ЦТИФАБРИКА
👍6
Уважаемые художники!
В Центре Искусств Флигель имеется свободное помещение для творческой работы(студии).
По всем вопросам обращаться к секретарю Правления СХМ - Самарину А.А (@Samarin100 в телеграмм).
В Центре Искусств Флигель имеется свободное помещение для творческой работы(студии).
По всем вопросам обращаться к секретарю Правления СХМ - Самарину А.А (@Samarin100 в телеграмм).
Forwarded from СХМ ИНФО (Veronika)
Международная выставка «Восточные горизонты» В Москве, в ЦДРИ, 6–15 февраля — диалог культур России и Узбекистана.
Открытие 6 февраля в 18:00.
Совместный проект российских и узбекских художников в рамках пленэрно-выставочного проекта «Арт-караван: диалог культур» освещает тему диалога культур, основанного на взаимном интересе и открытии новых горизонтов в творчестве. Караван художников, следуя по маршрутам, проложенным предшественниками, соединяет миры Запада и Востока, наполняя творческий «груз» колоритом и красками Востока.
Организаторы выставки: Центральный Дом Работников Искусств Московская областная общественная организация Союз Художников (МОООСХ) при поддержке: Комиссии по межнациональным, межрелигиозным отношениям и миграции Общественной палаты Российской Федерации Посольства Узбекистана в РФ.
Выставка позволяет зрителям совершить вместе с художниками красочное путешествие в удаленные уголки и центры древних цивилизаций, погрузиться в природу и культурные традиции Узбекистана, открыть новые горизонты, наполниться светом и цветом. Представленные работы дарят яркие, живые эмоции и впечатления, заложенные работой на пленэрах в Узбекистане.
На выставке можно прочувствовать колорит исторических и культурных центров Средней Азии, прикоснуться к истории древних стен, куполов и минаретов. А также увидеть жизнь удаленного горного кишлака, пройтись по его колоритным узким улочкам с глинобитными домиками. Весеннее цветение в Гиссарских горах, зелень Чимгана контрастируют с залитыми зноем старыми кварталами Бухары и Хивы, великолепием мавзолеев и медресе Самарканда. Можно ощутить покой под могучими многовековыми чинарами и погрузиться в пестрый колорит торговых рядов, насладиться щедростью восточного натюрморта.
Работы дарят яркие впечатления от встречи с новой культурой, предоставляя уникальную возможность оказаться в новых для себя местах или увидеть в ином ракурсе знакомые мотивы. Провести параллели и обогатиться новыми культурными открытиями.
Узбекистан на протяжении веков был перекрестком культур и цивилизаций. С начала XX века, особенно с 1920-х годов, он стал важным центром притяжения для русских художников. Культура, архитектура, искусство Центральной Азии, обилие солнца и красок оказали огромное влияние на творчество художников, приехавших из России и заложивших основы узбекской живописной школы. Выставка «Восточные горизонты» продолжает и развивает это сотрудничество, поднимая диалог культур на новый уровень.
Представлены работы 25 авторов. Большинство участников являются членами Союзов художников России и Узбекистана, других творческих объединений, активно работают на пленэре. Члены СХР и МСХ: Полковниченко А., Бабушкина Т., Низамов Р., Кожемякина О., Батаев В., Мельгунова О., Осипова О., Любимова М., Пак В.И., организатор и активный участник пленэров Коваленко И.
Художники из Узбекистана Рахимова Дилором (Самарканд) и Абдимоминов Амир (Шахрисабз) являются активными участниками пленэров творческого содружества «Арт-караван».
Также можно увидеть уникальные работы художников, работавших в Узбекистане в 70–80–90-е годы, из частной коллекции Зорина В. Ю.
В экспозиции представлено 90 работ из разных регионов России и Узбекистана. Произведения выполнены в различных живописных и графических техниках. Также представлены: скульптура, стекло, гобелен, фотография.
Проект «Арт-караван: диалог культур» — это уникальная международная платформа творческого обмена между художниками России и Узбекистана.
На протяжении четырёх лет в рамках проекта проходят совместные пленэры, выставки и «круглые столы» в разных регионах двух стран, формируя пространство для профессионального общения, взаимного обогащения и переосмысления художественных традиций.
Куратор проекта: Коваленко Ирина, член ТСХР,МОСХ.
Открытие 6 февраля в 18:00.
Совместный проект российских и узбекских художников в рамках пленэрно-выставочного проекта «Арт-караван: диалог культур» освещает тему диалога культур, основанного на взаимном интересе и открытии новых горизонтов в творчестве. Караван художников, следуя по маршрутам, проложенным предшественниками, соединяет миры Запада и Востока, наполняя творческий «груз» колоритом и красками Востока.
Организаторы выставки: Центральный Дом Работников Искусств Московская областная общественная организация Союз Художников (МОООСХ) при поддержке: Комиссии по межнациональным, межрелигиозным отношениям и миграции Общественной палаты Российской Федерации Посольства Узбекистана в РФ.
Выставка позволяет зрителям совершить вместе с художниками красочное путешествие в удаленные уголки и центры древних цивилизаций, погрузиться в природу и культурные традиции Узбекистана, открыть новые горизонты, наполниться светом и цветом. Представленные работы дарят яркие, живые эмоции и впечатления, заложенные работой на пленэрах в Узбекистане.
На выставке можно прочувствовать колорит исторических и культурных центров Средней Азии, прикоснуться к истории древних стен, куполов и минаретов. А также увидеть жизнь удаленного горного кишлака, пройтись по его колоритным узким улочкам с глинобитными домиками. Весеннее цветение в Гиссарских горах, зелень Чимгана контрастируют с залитыми зноем старыми кварталами Бухары и Хивы, великолепием мавзолеев и медресе Самарканда. Можно ощутить покой под могучими многовековыми чинарами и погрузиться в пестрый колорит торговых рядов, насладиться щедростью восточного натюрморта.
Работы дарят яркие впечатления от встречи с новой культурой, предоставляя уникальную возможность оказаться в новых для себя местах или увидеть в ином ракурсе знакомые мотивы. Провести параллели и обогатиться новыми культурными открытиями.
Узбекистан на протяжении веков был перекрестком культур и цивилизаций. С начала XX века, особенно с 1920-х годов, он стал важным центром притяжения для русских художников. Культура, архитектура, искусство Центральной Азии, обилие солнца и красок оказали огромное влияние на творчество художников, приехавших из России и заложивших основы узбекской живописной школы. Выставка «Восточные горизонты» продолжает и развивает это сотрудничество, поднимая диалог культур на новый уровень.
Представлены работы 25 авторов. Большинство участников являются членами Союзов художников России и Узбекистана, других творческих объединений, активно работают на пленэре. Члены СХР и МСХ: Полковниченко А., Бабушкина Т., Низамов Р., Кожемякина О., Батаев В., Мельгунова О., Осипова О., Любимова М., Пак В.И., организатор и активный участник пленэров Коваленко И.
Художники из Узбекистана Рахимова Дилором (Самарканд) и Абдимоминов Амир (Шахрисабз) являются активными участниками пленэров творческого содружества «Арт-караван».
Также можно увидеть уникальные работы художников, работавших в Узбекистане в 70–80–90-е годы, из частной коллекции Зорина В. Ю.
В экспозиции представлено 90 работ из разных регионов России и Узбекистана. Произведения выполнены в различных живописных и графических техниках. Также представлены: скульптура, стекло, гобелен, фотография.
Проект «Арт-караван: диалог культур» — это уникальная международная платформа творческого обмена между художниками России и Узбекистана.
На протяжении четырёх лет в рамках проекта проходят совместные пленэры, выставки и «круглые столы» в разных регионах двух стран, формируя пространство для профессионального общения, взаимного обогащения и переосмысления художественных традиций.
Куратор проекта: Коваленко Ирина, член ТСХР,МОСХ.
❤3👍2
Выставка графики и монументальных работ Валькова Юрия Ивановича 60-90 х гг.
7 февраля в 19 ч.
Дом Телешова, Покровский бульвар
16-18 с 4-4А.
#МСХ #СХМ #Вальков #домТелешова
7 февраля в 19 ч.
Дом Телешова, Покровский бульвар
16-18 с 4-4А.
#МСХ #СХМ #Вальков #домТелешова
‼️ Выставка членов правления и комиссий секции художников-монументалистов МСХ под названием «Хочу вам сказать» продлена до 19 февраля.
Это первая групповая выставка действующего правления. Традицию выставок-отчетов членов правления ввел Вадим Алексеевич Кулаков, много лет возглавлявший выставочную комиссию секции. Можно сказать, что выставки были плотными, насыщенными, очень интересными и познавательными, ведь в составе правления были выдающиеся художники, мэтры московского искусства.
Сейчас наше правление более разнообразно, в нем много молодых художников. Оно отражает наше сообщество и современное состояние монументального искусства. Мне кажется, что художники стоят перед новыми открытиями в работе с пространством, методами и материалами. Различные формы и виды творческих работ, школ, проектов, мировоззрений, позиций и материалов говорят о том, что работа движется в различных направлениях. Выставка, в некоторой степени, должна показать уникальность и разнообразие творческих поисков художников-монументалистов в данный момент.
Каждый художник хочет что-то сказать зрителю и быть услышанным. В то же время это большая ответственность — сказать что-то полезное, мудрое, доброе… Надеюсь, выставка будет об этом.
Куратор: Азам Атаханов.
Выставка открыта до 19 февраля 2026 года. Зал работает ежедневно, но с 11:00 до 20:00 в будние дни и с 11:00 до 18:00 в выходные. По адресу: Старосадский пер., 5/8, строение 3.
#СХМ #МСХ #АХМ #Хочувамсказать #ВыставкаПравления
Это первая групповая выставка действующего правления. Традицию выставок-отчетов членов правления ввел Вадим Алексеевич Кулаков, много лет возглавлявший выставочную комиссию секции. Можно сказать, что выставки были плотными, насыщенными, очень интересными и познавательными, ведь в составе правления были выдающиеся художники, мэтры московского искусства.
Сейчас наше правление более разнообразно, в нем много молодых художников. Оно отражает наше сообщество и современное состояние монументального искусства. Мне кажется, что художники стоят перед новыми открытиями в работе с пространством, методами и материалами. Различные формы и виды творческих работ, школ, проектов, мировоззрений, позиций и материалов говорят о том, что работа движется в различных направлениях. Выставка, в некоторой степени, должна показать уникальность и разнообразие творческих поисков художников-монументалистов в данный момент.
Каждый художник хочет что-то сказать зрителю и быть услышанным. В то же время это большая ответственность — сказать что-то полезное, мудрое, доброе… Надеюсь, выставка будет об этом.
Куратор: Азам Атаханов.
Выставка открыта до 19 февраля 2026 года. Зал работает ежедневно, но с 11:00 до 20:00 в будние дни и с 11:00 до 18:00 в выходные. По адресу: Старосадский пер., 5/8, строение 3.
#СХМ #МСХ #АХМ #Хочувамсказать #ВыставкаПравления
👍6❤2
Forwarded from Вероника Шепета
Выставка в галерее АЛЬПЕРТ
"Елена Болотских - художник и коллекционер"
9–22 февраля 2026 г.
Открытие выставки: 9 февраля в 17:00.
Адрес: ул. Красноказарменная, дом 3.
Художник и коллекционер Елена Болотских представляет свои работы последних лет и свое собрание живописи и графики. Коллекция иллюстрирует одновременное взаимодействие и противостояние московского официального и неофициального искусства 70–90-х годов.
Это период в истории страны – руководимый курсом КПСС и оттененный откровенными беседами на кухне. Время грандиозных официальных выставок, загадочных квартирников и выставок на Малой Грузинской. В СССР тематика и стилистика соцреализма были догмой, но многие художники стремились к свободе и становились изгоями, талантливых авторов не принимали в Союз художников, у них не было ни мастерских, ни заказов.
В искусстве присутствовала цензура, работы проходили тщательный отбор, прежде чем художники могли выставлять их в Манеже или на Кузнецком Мосту – главных официальных площадках того времени.
Одновременно, это время – свободы мысли и творчества, скрытые от общественности в мастерских художников, квартирах, подвалах и других малодоступных для широкой публики местах, например: "Бульдозерная выставка" в Беляево в 1974 году, павильон Пчеловодства и Дом Культуры на ВДНХ, квартирники у Ники Щербаковой...
В проекте несколько блоков, в которых сгруппированы художники по их принадлежности к тому или иному направлению.
ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА ЕЛЕНЫ БОЛОТСКИХ
В своих работах Елена Болотских использует новые современные материалы, заменяющие ей традиционное дерево и холст. Автор считает, что художник не отражает действительность, а компенсирует недостающее и стремится найти баланс – уравновесить негатив позитивом и наоборот.
Поэтому в работах Елены сейчас расцветают гигантские цветы из серии «Следы Рая на Земле».
КОЛЛЕКЦИЯ СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА
Иванов В., Скубко-Карпас Л., Кабанов В., Папикян А., Формозов В., Лошаков О., Зайцев Н., Власова К., Суворова А., Романова Е., Марченко, Викулин А., Пашукова Н., Заденварк А., Некрасов В.
ТОМЛЕНИЕ. ПОГРАНИЧНАЯ ЗОНА ТВОРЧЕСТВА
Басыров Г., Даугавите М., Уваров Г., Бачурин Е., Ишин А., Никольский К., Рожнев В., Струлев Е., Серов Г., Мальцев А., Соловьев А., Годинес О., Конышева Н., Шульженко В., Штырев Н., Снегирев Л.
СВОБОДА ТВОРЧЕСТВА
Волохов С., Снегур И., Зверев А., Бордачев С., Зиновьева Т., Казарин В., Окс О., Гогуадзе А., Никольский К., Джурджевич М., Дмитриева Е., Гошев А., Светлицкий В., Сехпосян О.
"Елена Болотских - художник и коллекционер"
9–22 февраля 2026 г.
Открытие выставки: 9 февраля в 17:00.
Адрес: ул. Красноказарменная, дом 3.
Художник и коллекционер Елена Болотских представляет свои работы последних лет и свое собрание живописи и графики. Коллекция иллюстрирует одновременное взаимодействие и противостояние московского официального и неофициального искусства 70–90-х годов.
Это период в истории страны – руководимый курсом КПСС и оттененный откровенными беседами на кухне. Время грандиозных официальных выставок, загадочных квартирников и выставок на Малой Грузинской. В СССР тематика и стилистика соцреализма были догмой, но многие художники стремились к свободе и становились изгоями, талантливых авторов не принимали в Союз художников, у них не было ни мастерских, ни заказов.
В искусстве присутствовала цензура, работы проходили тщательный отбор, прежде чем художники могли выставлять их в Манеже или на Кузнецком Мосту – главных официальных площадках того времени.
Одновременно, это время – свободы мысли и творчества, скрытые от общественности в мастерских художников, квартирах, подвалах и других малодоступных для широкой публики местах, например: "Бульдозерная выставка" в Беляево в 1974 году, павильон Пчеловодства и Дом Культуры на ВДНХ, квартирники у Ники Щербаковой...
В проекте несколько блоков, в которых сгруппированы художники по их принадлежности к тому или иному направлению.
ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА ЕЛЕНЫ БОЛОТСКИХ
В своих работах Елена Болотских использует новые современные материалы, заменяющие ей традиционное дерево и холст. Автор считает, что художник не отражает действительность, а компенсирует недостающее и стремится найти баланс – уравновесить негатив позитивом и наоборот.
Поэтому в работах Елены сейчас расцветают гигантские цветы из серии «Следы Рая на Земле».
КОЛЛЕКЦИЯ СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА
Иванов В., Скубко-Карпас Л., Кабанов В., Папикян А., Формозов В., Лошаков О., Зайцев Н., Власова К., Суворова А., Романова Е., Марченко, Викулин А., Пашукова Н., Заденварк А., Некрасов В.
ТОМЛЕНИЕ. ПОГРАНИЧНАЯ ЗОНА ТВОРЧЕСТВА
Басыров Г., Даугавите М., Уваров Г., Бачурин Е., Ишин А., Никольский К., Рожнев В., Струлев Е., Серов Г., Мальцев А., Соловьев А., Годинес О., Конышева Н., Шульженко В., Штырев Н., Снегирев Л.
СВОБОДА ТВОРЧЕСТВА
Волохов С., Снегур И., Зверев А., Бордачев С., Зиновьева Т., Казарин В., Окс О., Гогуадзе А., Никольский К., Джурджевич М., Дмитриева Е., Гошев А., Светлицкий В., Сехпосян О.
Forwarded from Вероника Шепета
Афанасий Фет
МОРЕ И ЗВЕЗДЫ
На море ночное мы оба глядели.
Под нами скала обрывалася бездной;
Вдали затихавшие волны белели,
А с неба отсталые тучки летели,
И ночь красотой одевалася звездной.
Любуясь раздольем движенья двойного,
Мечта позабыла мертвящую сушу,
И с моря ночного и с неба ночного,
Как будто из дальнего края родного,
Целебною силою веяло в душу.
Всю злобу земную, гнетущую, вскоре,
По-своему каждый, мы оба забыли,
Как будто меня убаюкало море,
Как будто твое утолилося горе,
Как будто бы звезды тебя победили.
<<1859 >>
Это эпиграф к выставке современной мозаики и живописи "Море и звезды" Ульяны Марининой.
Уже в фамилии автора зашифровано море и неразрывная связь с ним с самого рождения.
Мечты о море приближают встречу с ним и дарят минуты счастья от осознания необъятности и неповторимости каждого отдельного мгновения.
Умиротворение от созерцания морских далей и радость находок, кто не испытывал этого, роясь в морском песке, или просто выбирая чудесные камни на кроме воды, или собирая коллекции раковин?
Приходите в "Усадьбу Костино" для встречи с Вашим морем или мечтой о море на выставке "Море и звезды".
Выставка откроет свои двери 13 февраля и продлится до 10 мая.
МОРЕ И ЗВЕЗДЫ
На море ночное мы оба глядели.
Под нами скала обрывалася бездной;
Вдали затихавшие волны белели,
А с неба отсталые тучки летели,
И ночь красотой одевалася звездной.
Любуясь раздольем движенья двойного,
Мечта позабыла мертвящую сушу,
И с моря ночного и с неба ночного,
Как будто из дальнего края родного,
Целебною силою веяло в душу.
Всю злобу земную, гнетущую, вскоре,
По-своему каждый, мы оба забыли,
Как будто меня убаюкало море,
Как будто твое утолилося горе,
Как будто бы звезды тебя победили.
<<1859 >>
Это эпиграф к выставке современной мозаики и живописи "Море и звезды" Ульяны Марининой.
Уже в фамилии автора зашифровано море и неразрывная связь с ним с самого рождения.
Мечты о море приближают встречу с ним и дарят минуты счастья от осознания необъятности и неповторимости каждого отдельного мгновения.
Умиротворение от созерцания морских далей и радость находок, кто не испытывал этого, роясь в морском песке, или просто выбирая чудесные камни на кроме воды, или собирая коллекции раковин?
Приходите в "Усадьбу Костино" для встречи с Вашим морем или мечтой о море на выставке "Море и звезды".
Выставка откроет свои двери 13 февраля и продлится до 10 мая.
❤10
Выставка члена СХМ МСХ Ильи Евдокимова в Арарат Парк Хайят.
Художник приглашает на экскурсию.
Вход свободный.
9 картин расположены на 1 этаже в лобби баре отеля.
Приходите в любое удобное для Вас время.
Пишите если захотите встретиться @IlyaEvdokimov73 Евдокимов Илья.
http://moscowart.ru/paryashchie-i-evdokimov#&gid=1&pid=7
#СХМ #МСХ #ИльяЕвдокимов #АраратПаркХайят
Художник приглашает на экскурсию.
Вход свободный.
9 картин расположены на 1 этаже в лобби баре отеля.
Приходите в любое удобное для Вас время.
Пишите если захотите встретиться @IlyaEvdokimov73 Евдокимов Илья.
http://moscowart.ru/paryashchie-i-evdokimov#&gid=1&pid=7
#СХМ #МСХ #ИльяЕвдокимов #АраратПаркХайят
❤6🤬1🤮1💩1
«В объятьях гор весенних
Хочу я
Не единожды родиться,
А сотни раз.»
Бозор Собир
«Калитка в Рай» - название одной из работ Азама Атаханова и одновременно ключ к расшифровке «скрытого послания» его творчества. Простые по сюжетам работы Азама, в основе которых воспоминания о прекрасном теплом крае, наполненном спокойствием, сказочной красотой и любовью близких людей, позволяют реконструировать запомнившиеся видения и чувства. В этом воссозданном мире, кажущиеся знакомыми и понятными «действующие лица», при ближайшем рассмотрении могут выступать в иной роли и ином обличии, но это не мешает им благополучно сосуществовать друг с другом, сохраняя свои еще не раскрытые тайны в медленно раскрывающихся метафизических пейзажах. Таковы Аксакалы, сидящие в тени деревьев в глубоком молчании, словно погруженные в молитву посланники, избранные для передачи Писания; парящие, под вибрирующие звуки сетара, души женщин, отдыхающих в тени сада; поэтический образ сокровищ гор и рек долины Зарафшон, в виде преодолевшей гравитацию девушки; цветочная страна Гулистон, в образе красавицы – таджички; разворачивающийся, словно свиток, орнамент с группой юношей – студентов колледжа, и одновременно, учеников медресе, читающих и практикующих под руководством опытного мударриса.
Село Лучоб для Азама Атаханова - это то «место силы», которое делает возможным преобразовать быт и повседневность в праздник, «открыть в мире обыденном мир чуда». Инструментарий этого непростого преобразования широк, но важнейшее место в нем принадлежит цвету. Особое чувство цвета, свойственное Азаму, не просто привлекает внимание своей необычностью, оно буквально завораживает. Без сомнения в его работах присутствует идеальная гармония всех частей, они выразительны, целостны и лишены ненужных деталей и подробностей, но именно цвету отведена главная роль.
Цвет - главный герой его произведений вне зависимости от жанра и от сюжета. Более того, порой складывается впечатление, что сам сюжет - всего лишь средство, некая уловка мастера для раскрытия главного - красоты цвета и цветовых соотношений.
Азаму приходится иметь дело с сложным явлением - сочетанием переосмысленной многовековой символики цвета и живописным решением конкретных соотношений - «живых аккордов красок». Есть что-то, идущее из глубины веков, в способности предметов на картинах Азама, светиться, практически излучать свет самими собой. В результате рождаются чудные произведения, которые хочется рассматривать, восторгаться красотой светоигры, вникать в переплетение смыслов и долго медитировать, предстоя перед ними.
Светлана Коллерова, арт-критик, коллекционер
Азам Атаханов, художник - монументалист, живописец.
Картины художника представлены в собраниях художественных музеев Москвы, Казани, Майкопа, Тюмени, Рязани, Душанбе, в различных фондах, организациях, в частных коллекциях.
На выставке будет представлено новое, одноимённое произведение художника -
"Пять сокровищ", или "Пандж Гандж" на фарси, одна из главных тем сборников поэм в персидской поэзии.
Картина об искусстве, творчестве, созидании, о совершенном способе донести слово о красоте мироздания до сердца человека.
#СХМ #МСХ #АХМ #АзамАтаханов
Хочу я
Не единожды родиться,
А сотни раз.»
Бозор Собир
«Калитка в Рай» - название одной из работ Азама Атаханова и одновременно ключ к расшифровке «скрытого послания» его творчества. Простые по сюжетам работы Азама, в основе которых воспоминания о прекрасном теплом крае, наполненном спокойствием, сказочной красотой и любовью близких людей, позволяют реконструировать запомнившиеся видения и чувства. В этом воссозданном мире, кажущиеся знакомыми и понятными «действующие лица», при ближайшем рассмотрении могут выступать в иной роли и ином обличии, но это не мешает им благополучно сосуществовать друг с другом, сохраняя свои еще не раскрытые тайны в медленно раскрывающихся метафизических пейзажах. Таковы Аксакалы, сидящие в тени деревьев в глубоком молчании, словно погруженные в молитву посланники, избранные для передачи Писания; парящие, под вибрирующие звуки сетара, души женщин, отдыхающих в тени сада; поэтический образ сокровищ гор и рек долины Зарафшон, в виде преодолевшей гравитацию девушки; цветочная страна Гулистон, в образе красавицы – таджички; разворачивающийся, словно свиток, орнамент с группой юношей – студентов колледжа, и одновременно, учеников медресе, читающих и практикующих под руководством опытного мударриса.
Село Лучоб для Азама Атаханова - это то «место силы», которое делает возможным преобразовать быт и повседневность в праздник, «открыть в мире обыденном мир чуда». Инструментарий этого непростого преобразования широк, но важнейшее место в нем принадлежит цвету. Особое чувство цвета, свойственное Азаму, не просто привлекает внимание своей необычностью, оно буквально завораживает. Без сомнения в его работах присутствует идеальная гармония всех частей, они выразительны, целостны и лишены ненужных деталей и подробностей, но именно цвету отведена главная роль.
Цвет - главный герой его произведений вне зависимости от жанра и от сюжета. Более того, порой складывается впечатление, что сам сюжет - всего лишь средство, некая уловка мастера для раскрытия главного - красоты цвета и цветовых соотношений.
Азаму приходится иметь дело с сложным явлением - сочетанием переосмысленной многовековой символики цвета и живописным решением конкретных соотношений - «живых аккордов красок». Есть что-то, идущее из глубины веков, в способности предметов на картинах Азама, светиться, практически излучать свет самими собой. В результате рождаются чудные произведения, которые хочется рассматривать, восторгаться красотой светоигры, вникать в переплетение смыслов и долго медитировать, предстоя перед ними.
Светлана Коллерова, арт-критик, коллекционер
Азам Атаханов, художник - монументалист, живописец.
Картины художника представлены в собраниях художественных музеев Москвы, Казани, Майкопа, Тюмени, Рязани, Душанбе, в различных фондах, организациях, в частных коллекциях.
На выставке будет представлено новое, одноимённое произведение художника -
"Пять сокровищ", или "Пандж Гандж" на фарси, одна из главных тем сборников поэм в персидской поэзии.
Картина об искусстве, творчестве, созидании, о совершенном способе донести слово о красоте мироздания до сердца человека.
#СХМ #МСХ #АХМ #АзамАтаханов
🔥4❤2👍1
19 февраля 2026 года в Галерее Выхино Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается выставка «В диалоге с мастером. Васнецовцы».
Проект посвящён Андрею Васнецову — одному из основателей «сурового стиля» и художнику, который сумел по-новому говорить о русском характере: без внешней патетики, строго и точно. Выставка предлагает взглянуть не только на творчество мастера, но и на саму систему художественной преемственности — как рождается школа, как передаётся взгляд, как формируется новое поколение авторов.
В экспозиции представлены работы Андрея Владимировича Васнецова и его учеников — выпускников Полиграфического института (ныне Института Графики и Искусства Книги им. В.А. Фаворского Московского Политеха), некоторые из которых и в настоящее время продолжают работать в своей Alma mater.
Это разговор о традиции и современности, о наследии и личной свободе, о мастерской как пространстве, где возникает самостоятельное творческое сознание.
Приглашаем на открытие и ждём вас на выставке.
Участники:
Андрей Васнецов
Алёна Гудкова
Андрей Дубов
Анна Замула
Ольга Колчанова
Екатерина Кудрявцева
Наталия Мельгунова
Ахмед Мирзоев
Александр Мошков
Корнил Пузанков
Владимир Пингачев
Александр Ремизов
Гаго Рушанян
Ирина Сапожникова
Марина Стеценко
Нина Шапкина-Корчуганова
Кураторы проекта
Екатерина Громова, Наталия Мельгунова
Все подробности на нашем сайте
#СХМ #МСХ #Васнецов #ГалереяВыхино #ОВЗ
Проект посвящён Андрею Васнецову — одному из основателей «сурового стиля» и художнику, который сумел по-новому говорить о русском характере: без внешней патетики, строго и точно. Выставка предлагает взглянуть не только на творчество мастера, но и на саму систему художественной преемственности — как рождается школа, как передаётся взгляд, как формируется новое поколение авторов.
В экспозиции представлены работы Андрея Владимировича Васнецова и его учеников — выпускников Полиграфического института (ныне Института Графики и Искусства Книги им. В.А. Фаворского Московского Политеха), некоторые из которых и в настоящее время продолжают работать в своей Alma mater.
Это разговор о традиции и современности, о наследии и личной свободе, о мастерской как пространстве, где возникает самостоятельное творческое сознание.
Приглашаем на открытие и ждём вас на выставке.
Участники:
Андрей Васнецов
Алёна Гудкова
Андрей Дубов
Анна Замула
Ольга Колчанова
Екатерина Кудрявцева
Наталия Мельгунова
Ахмед Мирзоев
Александр Мошков
Корнил Пузанков
Владимир Пингачев
Александр Ремизов
Гаго Рушанян
Ирина Сапожникова
Марина Стеценко
Нина Шапкина-Корчуганова
Кураторы проекта
Екатерина Громова, Наталия Мельгунова
Все подробности на нашем сайте
#СХМ #МСХ #Васнецов #ГалереяВыхино #ОВЗ
👍5❤2