ВЫСТАВКА «ФАВОРСКИЙ СВЕТ. ГЕОМЕТРИЯ»
Члена СХМ МСХ ВЛАДИМИРА НАСЕДКИНА В ЛИПЕЦКЕ.
12 сентября - 19 октября 2025 года в
галерее Назарова (г. Липецк, ул. Желябова, 4)
Галерея Назарова представила выставку произведений заслуженного художника Российской Федерации, народного художника Республики Северная Осетия-Алания, члена-корреспондента Отделения графики РАХ Владимира Никитовича Наседкина «Фаворский свет. Геометрия». Экспозицию составили три масштабных цикла: «Фаворский свет. Созвездия Горы», гравюры на металле «Преграды» и живописно-абстрактная серия «Панорама Хвалынска».
Известный художник, завоевавший признание в России и многих странах мира, работает в области графики, фотографии, живописи, абстрактного искусства, скульптуры, автор художественных объектов, инсталляций. Он мыслит неожиданными метафорами и обращается к духовным мирам и пространствам - к сущностям, непередаваемым вербально и визуально.
Полная статья о выставке на сайте РАХ: https://rah.ru/exhibitions/detail.php?ID=61700
Члена СХМ МСХ ВЛАДИМИРА НАСЕДКИНА В ЛИПЕЦКЕ.
12 сентября - 19 октября 2025 года в
галерее Назарова (г. Липецк, ул. Желябова, 4)
Галерея Назарова представила выставку произведений заслуженного художника Российской Федерации, народного художника Республики Северная Осетия-Алания, члена-корреспондента Отделения графики РАХ Владимира Никитовича Наседкина «Фаворский свет. Геометрия». Экспозицию составили три масштабных цикла: «Фаворский свет. Созвездия Горы», гравюры на металле «Преграды» и живописно-абстрактная серия «Панорама Хвалынска».
Известный художник, завоевавший признание в России и многих странах мира, работает в области графики, фотографии, живописи, абстрактного искусства, скульптуры, автор художественных объектов, инсталляций. Он мыслит неожиданными метафорами и обращается к духовным мирам и пространствам - к сущностям, непередаваемым вербально и визуально.
Полная статья о выставке на сайте РАХ: https://rah.ru/exhibitions/detail.php?ID=61700
❤3
Первый выпуск шоу «Русское Доброе».
Автор и ведущая арт-шоу "Русское Доброе" член СХМ МСХ Щеглова Анна.
«ПЬЯНЫЙ ЗАБОР ХУДОЖНИКА - КАК МЕТАФОРА НАШИХ ГРАНИЦ.»
О чем на самом деле спор про «глухие заборы»? Это самый точный бытовой психоанализ. Каждый забор - это проекция наших внутренних границ. Что мы прячем за ними: уязвимость, страх, снобизм? Или создаем тихую гавань для своей семьи? Мы обсудили, как соседство без преград меняет менталитет и почему это пугает. Приглашаем Вас посмотреть на жизнь через искусство свежим взглядом. Чтобы понять, что вы отгораживаете и что сами блокируете от мира. В гостях "Русского Доброго" заслуженный художник России, член СХМ МСХ Владимир Наседкин. Полимодальный психолог Паулина Золотинская и серийный предприниматель, девелопер и создатель беззаботной среды Александр Крутилин.
https://rutube.ru/video/c4e5717987e74ef6f66f9b84a3d1fd05/
Поздравляем с запуском проекта!
Автор и ведущая арт-шоу "Русское Доброе" член СХМ МСХ Щеглова Анна.
«ПЬЯНЫЙ ЗАБОР ХУДОЖНИКА - КАК МЕТАФОРА НАШИХ ГРАНИЦ.»
О чем на самом деле спор про «глухие заборы»? Это самый точный бытовой психоанализ. Каждый забор - это проекция наших внутренних границ. Что мы прячем за ними: уязвимость, страх, снобизм? Или создаем тихую гавань для своей семьи? Мы обсудили, как соседство без преград меняет менталитет и почему это пугает. Приглашаем Вас посмотреть на жизнь через искусство свежим взглядом. Чтобы понять, что вы отгораживаете и что сами блокируете от мира. В гостях "Русского Доброго" заслуженный художник России, член СХМ МСХ Владимир Наседкин. Полимодальный психолог Паулина Золотинская и серийный предприниматель, девелопер и создатель беззаботной среды Александр Крутилин.
https://rutube.ru/video/c4e5717987e74ef6f66f9b84a3d1fd05/
Поздравляем с запуском проекта!
❤5
Приглашаем к участию в выставке:
«ПОЕДЕМ КАТАТЬСЯ»
Кураторы выставки:
Арсений Штейнер, Вероника Шепета.
Даты выставки: с 11 по 20 октября в ЦИ ФЛИГЕЛЬ.
На выставку «Поедем кататься» кураторы собирают живопись, графику и мелкую пластику обо всем, что движется в нашем городе: автомобили и велосипеды, пароходы и поезда, метро и самолеты. Это будет выставка о транспорте, который связывает людей. Мы принимаем городские зарисовки с дорожным движением, портреты строителей метро, сельские ландшафты с электричкой... все, что едет, летит или даже перекатывается в диапазоне от самокатов до космических кораблей.
Вне конкурса в выставке примут участие произведения художников XX века из фондов.
Открыт электронный отбор работ на выставку, присылайте фотографии работ приложением к письму или одной ссылкой на папку на почту vistavochnaya.kom.cxm@list.ru. В теме письма ОБЯЗАТЕЛЬНО укажите Транспорт, Фамилия (больше ничего писать не нужно). В письме должны содержаться названия произведений, техника, размеры и год.
Очный Выставком состоится 08 октября (среда) в ЦИ ФЛИГЕЛЬ с 17:00 до 20:00.
Орг. взнос за выставку, членам СХМ МСХ 1500 р., не членам СХМ МСХ 2000 р.
«ПОЕДЕМ КАТАТЬСЯ»
Кураторы выставки:
Арсений Штейнер, Вероника Шепета.
Даты выставки: с 11 по 20 октября в ЦИ ФЛИГЕЛЬ.
На выставку «Поедем кататься» кураторы собирают живопись, графику и мелкую пластику обо всем, что движется в нашем городе: автомобили и велосипеды, пароходы и поезда, метро и самолеты. Это будет выставка о транспорте, который связывает людей. Мы принимаем городские зарисовки с дорожным движением, портреты строителей метро, сельские ландшафты с электричкой... все, что едет, летит или даже перекатывается в диапазоне от самокатов до космических кораблей.
Вне конкурса в выставке примут участие произведения художников XX века из фондов.
Открыт электронный отбор работ на выставку, присылайте фотографии работ приложением к письму или одной ссылкой на папку на почту vistavochnaya.kom.cxm@list.ru. В теме письма ОБЯЗАТЕЛЬНО укажите Транспорт, Фамилия (больше ничего писать не нужно). В письме должны содержаться названия произведений, техника, размеры и год.
Очный Выставком состоится 08 октября (среда) в ЦИ ФЛИГЕЛЬ с 17:00 до 20:00.
Орг. взнос за выставку, членам СХМ МСХ 1500 р., не членам СХМ МСХ 2000 р.
👍1
Открылся научно-музейный центр «Масловка. Городок художников»
Верхняя Масловка дом 3.
Музей максимально приближен к мастерским и квартирам художников, что отличает его от традиционных музеев, где произведения искусства навсегда изъяты из той среды, в которой они были созданы, и перемещены в условный контекст «вечности». Связь с мастерскими стимулирует иное восприятие. Например, глядя на работы Юрия Пименова или Василия Ватагина, представленные в музее, можно выглянуть в окно и увидеть окна квартир, где они жили, будучи соседями по подъезду. Так у зрителя возникает ощущение причастности, прямой связи, и, может быть, оно во многом иллюзорное, но Музей позволяет воссоздать культурный контекст и приблизиться к лучшему пониманию художников, чье искусство часто оценивается в отрыве от реальных обстоятельств, в которых оно создавалось. Благодаря экскурсионной деятельности Музея зрители получать возможность попасть в исторические и ныне действующие мастерские.
Таким образом Музей на Масловке выполняет функцию медиатора и сокращает дистанции между зрителем и произведением искусства, между художников и его аудиторией.
Больше информации на сайте музея:
https://maslovka.org/
Верхняя Масловка дом 3.
Музей максимально приближен к мастерским и квартирам художников, что отличает его от традиционных музеев, где произведения искусства навсегда изъяты из той среды, в которой они были созданы, и перемещены в условный контекст «вечности». Связь с мастерскими стимулирует иное восприятие. Например, глядя на работы Юрия Пименова или Василия Ватагина, представленные в музее, можно выглянуть в окно и увидеть окна квартир, где они жили, будучи соседями по подъезду. Так у зрителя возникает ощущение причастности, прямой связи, и, может быть, оно во многом иллюзорное, но Музей позволяет воссоздать культурный контекст и приблизиться к лучшему пониманию художников, чье искусство часто оценивается в отрыве от реальных обстоятельств, в которых оно создавалось. Благодаря экскурсионной деятельности Музея зрители получать возможность попасть в исторические и ныне действующие мастерские.
Таким образом Музей на Масловке выполняет функцию медиатора и сокращает дистанции между зрителем и произведением искусства, между художников и его аудиторией.
Больше информации на сайте музея:
https://maslovka.org/
👍3
Друзья! Рады сообщить что Максим Лытов - Председатель правления секции художников-монументалистов МСХ и президент Ассоциации художников-монументалистов примет участие в конференции
«СРЕДА ДЛЯ ДЕТЕЙ БУДУЩЕГО».
⏰ 12:15 — 13:15
Создание среды как Наследия. Часть 1. Архитектура
Панельная сессия «Арт и Смыслы» от Бюро «Чехарда»
Модератор: Юлия Василенко — Руководитель отдела спецпроектов ММОМА
Подробности на сайте: http://forumdetstva.ru
Канал Макса Лытова: https://t.me/maxlytov
Больше информации на канале Русский Код современного искусства: https://t.me/rus_artcode
«СРЕДА ДЛЯ ДЕТЕЙ БУДУЩЕГО».
⏰ 12:15 — 13:15
Создание среды как Наследия. Часть 1. Архитектура
Панельная сессия «Арт и Смыслы» от Бюро «Чехарда»
Модератор: Юлия Василенко — Руководитель отдела спецпроектов ММОМА
Подробности на сайте: http://forumdetstva.ru
Канал Макса Лытова: https://t.me/maxlytov
Больше информации на канале Русский Код современного искусства: https://t.me/rus_artcode
❤5🔥1
Выставка- эксперимент
«Искусство и Власть ?»
Предлагает зрителю отказаться от привычной оппозиции, в которой искусство рассматривается либо как пропагандистский инструмент, либо как независимая от системы сфера. Вместо этого проект провозглашает более радикальный тезис: искусство само по себе является формой власти.
Искусство— это не слуга власти и не надстройка над капиталом. Искусство — это и есть власть в её визуальном и идеологическом воплощении.
Посетить выставку можно с 4 по 12 октября, Москва, ул Покровка 27с1 галерея «Власть».
Автор афиши Аарон Гельруд- Торн и министерство PROПАГАНДЫ.
Автор текста Екатерина Бочарова.
Вернисаж , праздничный фуршет и перформанс состоится 4 октября в 18.00. Вход свободный 18+
5 октября в 16.00 открытая дискуссия на тему выставки.
До встречи 👌
«Искусство и Власть ?»
Предлагает зрителю отказаться от привычной оппозиции, в которой искусство рассматривается либо как пропагандистский инструмент, либо как независимая от системы сфера. Вместо этого проект провозглашает более радикальный тезис: искусство само по себе является формой власти.
Искусство— это не слуга власти и не надстройка над капиталом. Искусство — это и есть власть в её визуальном и идеологическом воплощении.
Посетить выставку можно с 4 по 12 октября, Москва, ул Покровка 27с1 галерея «Власть».
Автор афиши Аарон Гельруд- Торн и министерство PROПАГАНДЫ.
Автор текста Екатерина Бочарова.
Вернисаж , праздничный фуршет и перформанс состоится 4 октября в 18.00. Вход свободный 18+
5 октября в 16.00 открытая дискуссия на тему выставки.
До встречи 👌
❤3👍1
Приглашаем на выставку члена СХМ МСХ Натальи Глебовой в галерею НАШИ ХУДОЖНИКИ
1 октября – 30 ноября 2025
Куратор выставки: Наталия Курникова
Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ представляет персональную выставку Наталии Глебовой – живописца тонкой лирической интонации, чья поэтика вырастает из наблюдений над повседневностью.
Глебова — признанный мастер, действительный член Российской академии художеств. Диапазон ее творческих занятий достаточно широк и включает роли художника-монументалиста, автора оригинальных текстов, хранителя наследия и куратора выставок ее супруга – Ивана Лубенникова (1951-2021), но сегодня в центре внимания – ее станковая живопись.
Полотна Наталии Глебовой не стремятся к громкой декларативности – они собраны из «пунктиров жизни» – комнатных интерьеров, дачных видов, прогулок под дождем, и совместно образуют дневник настроений, где сквозь слои мерцающих видов и зыбких образов проступает время.
Цвет для Глебовой – самостоятельный герой: вибрирующие зелёные и голубые, охры и приглушённые сиены звучат как многоголосный хор, иногда намеренно не совпадая с рисунком, что создает эффект живого дыхания.
За ее импровизационной манерой легко угадывается фундаментальная школа: за кажущейся небрежностью проступают безупречные композиции, а хаос красок в результате образует цветовой баланс. Выпускница отделения монументальной живописи Суриковского института, художница работает не с натуры, а, скорее, как дизайнер, конструируя свои холсты. Благодаря кинематографической памяти, она легко удерживает в воображении необычные мотивы -череду красных габаритных огней в автомобильной пробке, купающихся на закате людей — и затем «дожимает» эти впечатления в мастерской, превращая их в метафоры вселенского масштаба.
Творчество Наталии Глебовой продолжает линию «модернизма без манифеста». До недавнего времени этим термином описывали художественную ситуацию 1930-1950-х годов, но его вполне уместно распространить и на послевоенное время. Это искусство, в котором важны не декларация, а честная профессиональная работа и доверие к личному опыту. В живописи Глебовой нет ни соцреалистической повествовательности, ни сарказма соц-арта, вместо этого — тихая радость жизни и меланхолия. Ее герои индивидуальны, предметы одушевлены, а сюжеты приподняты над обыденностью.
Выставка Наталии Глебовой в галерее НАШИ ХУДОЖНИКИ – приглашение смотреть вглубь явлений: на то, как «малые темы» аккумулируют большой опыт. Здесь точно зафиксирован «срез сегодняшнего», дающий зрителям шанс распознать собственные чувства, а будущим исследователям — материал для осмысления эпохи.
Выставка подготовлена галереей НАШИ ХУДОЖНИКИ – одной из ключевых московских институций, много лет работающей с искусством Серебряного века и русским авангардом. Галерея вернула в культурный и научный обиход целый ряд русских живописцев-эмигрантов первой волны. Сегодняшнее ее обращение к художникам конца XX века и к современным авторам выглядит естественным продолжением этой линии: она фиксирует момент, когда недавнее становится историей, а живая художественная ткань — частью золотого фонда национальной культуры. Такие выставки как «За городом» Наталии Глебовой связывают в непрерывную нить наследие раннего модернизма и живописные эксперименты наших дней.
Адрес галереи: Москва, Сеченовский пер., д. 2
Время работы: вторник – пятница 11.00 – 20.00
суббота–воскресенье 11.00 – 18.00
Сайт www.kournikovagallery.ru
1 октября – 30 ноября 2025
Куратор выставки: Наталия Курникова
Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ представляет персональную выставку Наталии Глебовой – живописца тонкой лирической интонации, чья поэтика вырастает из наблюдений над повседневностью.
Глебова — признанный мастер, действительный член Российской академии художеств. Диапазон ее творческих занятий достаточно широк и включает роли художника-монументалиста, автора оригинальных текстов, хранителя наследия и куратора выставок ее супруга – Ивана Лубенникова (1951-2021), но сегодня в центре внимания – ее станковая живопись.
Полотна Наталии Глебовой не стремятся к громкой декларативности – они собраны из «пунктиров жизни» – комнатных интерьеров, дачных видов, прогулок под дождем, и совместно образуют дневник настроений, где сквозь слои мерцающих видов и зыбких образов проступает время.
Цвет для Глебовой – самостоятельный герой: вибрирующие зелёные и голубые, охры и приглушённые сиены звучат как многоголосный хор, иногда намеренно не совпадая с рисунком, что создает эффект живого дыхания.
За ее импровизационной манерой легко угадывается фундаментальная школа: за кажущейся небрежностью проступают безупречные композиции, а хаос красок в результате образует цветовой баланс. Выпускница отделения монументальной живописи Суриковского института, художница работает не с натуры, а, скорее, как дизайнер, конструируя свои холсты. Благодаря кинематографической памяти, она легко удерживает в воображении необычные мотивы -череду красных габаритных огней в автомобильной пробке, купающихся на закате людей — и затем «дожимает» эти впечатления в мастерской, превращая их в метафоры вселенского масштаба.
Творчество Наталии Глебовой продолжает линию «модернизма без манифеста». До недавнего времени этим термином описывали художественную ситуацию 1930-1950-х годов, но его вполне уместно распространить и на послевоенное время. Это искусство, в котором важны не декларация, а честная профессиональная работа и доверие к личному опыту. В живописи Глебовой нет ни соцреалистической повествовательности, ни сарказма соц-арта, вместо этого — тихая радость жизни и меланхолия. Ее герои индивидуальны, предметы одушевлены, а сюжеты приподняты над обыденностью.
Выставка Наталии Глебовой в галерее НАШИ ХУДОЖНИКИ – приглашение смотреть вглубь явлений: на то, как «малые темы» аккумулируют большой опыт. Здесь точно зафиксирован «срез сегодняшнего», дающий зрителям шанс распознать собственные чувства, а будущим исследователям — материал для осмысления эпохи.
Выставка подготовлена галереей НАШИ ХУДОЖНИКИ – одной из ключевых московских институций, много лет работающей с искусством Серебряного века и русским авангардом. Галерея вернула в культурный и научный обиход целый ряд русских живописцев-эмигрантов первой волны. Сегодняшнее ее обращение к художникам конца XX века и к современным авторам выглядит естественным продолжением этой линии: она фиксирует момент, когда недавнее становится историей, а живая художественная ткань — частью золотого фонда национальной культуры. Такие выставки как «За городом» Наталии Глебовой связывают в непрерывную нить наследие раннего модернизма и живописные эксперименты наших дней.
Адрес галереи: Москва, Сеченовский пер., д. 2
Время работы: вторник – пятница 11.00 – 20.00
суббота–воскресенье 11.00 – 18.00
Сайт www.kournikovagallery.ru
❤3
Выставка Секции художников-монументалистов МСХ: «МОНУМЕНТАЛИСТЫ. УЧИТЕЛЯ и УЧЕНИКИ»
Выставка проходит в выставочном зале МСХ (Старосадский пер., д. 5) с.04.10.25 по 17.10.25.
Открытие: 7 октября в 17:00.
Куратор: Антон Стриженко.
Сообщество московских монументалистов представляет конгломерат художников различных школ, стилей и направлений изобразительного искусства. Среди них выпускники МГАХИ им. В. И. Сурикова, РГХПУ им. С. Г. Строганова, МАРХИ, Академии Натальи Нестеровой, МПГУ, ВГИКа и других учебных заведений.
Задачи экспозиции:
•собрать в едином выставочном пространстве представителей разнообразных художественных школ и поколений;
•отправить зрителя в увлекательную экспедицию по изучению цепочек «учителя – ученики»;
•увидеть произведения известных художников-педагогов и их студентов.
Такие вечные проблемы, как преемственность традиций и подражание учителю, преодоление авторитетов и поиски себя, не теряют своей актуальности на протяжении всей истории искусства.
Выставка проходит в выставочном зале МСХ (Старосадский пер., д. 5) с.04.10.25 по 17.10.25.
Выставка проходит в выставочном зале МСХ (Старосадский пер., д. 5) с.04.10.25 по 17.10.25.
Открытие: 7 октября в 17:00.
Куратор: Антон Стриженко.
Сообщество московских монументалистов представляет конгломерат художников различных школ, стилей и направлений изобразительного искусства. Среди них выпускники МГАХИ им. В. И. Сурикова, РГХПУ им. С. Г. Строганова, МАРХИ, Академии Натальи Нестеровой, МПГУ, ВГИКа и других учебных заведений.
Задачи экспозиции:
•собрать в едином выставочном пространстве представителей разнообразных художественных школ и поколений;
•отправить зрителя в увлекательную экспедицию по изучению цепочек «учителя – ученики»;
•увидеть произведения известных художников-педагогов и их студентов.
Такие вечные проблемы, как преемственность традиций и подражание учителю, преодоление авторитетов и поиски себя, не теряют своей актуальности на протяжении всей истории искусства.
Выставка проходит в выставочном зале МСХ (Старосадский пер., д. 5) с.04.10.25 по 17.10.25.
🔥7
«Палитра простых вещей»
Персональная выставка члена СХМ МСХ Марины Томах .
(06-26.10.2025 КЦ «Зодчие» Партизанская улица дом 23)
Вернисаж 08.10.2025 18:00-21:00
Выставка рассказывает зрителю о привычных вещах и открывает целую вселенную в том, что окружает нас ежедневно. Художница разбирает на составляющие нашу общую материальную среду, находя её в предметах, окружающих нас в быту, и тем самым рассказывает о своем особом взгляде на вещи и их взаимодействии.
Значимое место в экспозиции занимают живописные серии, выполненные маслом и отличающиеся сложной и выверенной композицией. В работе «Сосуды» художница исследует чистоту простой формы через декоративный колорит и упрощенные линии, позволяя зрителю увидеть изящество линий и красоту привычных предметов, вступивших в диалог на холсте.
В серии «Бананы» автор обращается к языку поп-арта, используя яркие, открытые цвета и сложные цветовые контрасты. Фрукты здесь предстают не просто как объекты натюрморта, а как самостоятельные персонажи, наделенные характером и эмоцией. Художница играет с образом банана — от универсального символа массовой культуры до индивидуального художественного высказывания.
Серия «Взаимодействие сосудов» становится логическим развитием предыдущих работ. Здесь предметы вступают в диалог друг с другом, создавая пространственные и смысловые отношения. Через взаимодействие цвета, света и тени художница исследует, как обычные объекты, собранные вместе, рождают новые визуальные связи и композиционные отношения.
Впервые демонстрируется объект «Утиная норма» — ассамбляж, где массовые резиновые утки становятся носителями личной памяти и рефлексии на тему коллективных ожиданий и индивидуального опыта.
Выставка «Палитра простых вещей» — это диалог художницы Марины Томах с предметами, которые нас окружают, на серьезные философские темы и темы любви, взаимоотношений и быта, а также попытка переосмысления своего творческого пути, в котором у нее и сформировался свой уникальный живописный стиль.
Персональная выставка члена СХМ МСХ Марины Томах .
(06-26.10.2025 КЦ «Зодчие» Партизанская улица дом 23)
Вернисаж 08.10.2025 18:00-21:00
Выставка рассказывает зрителю о привычных вещах и открывает целую вселенную в том, что окружает нас ежедневно. Художница разбирает на составляющие нашу общую материальную среду, находя её в предметах, окружающих нас в быту, и тем самым рассказывает о своем особом взгляде на вещи и их взаимодействии.
Значимое место в экспозиции занимают живописные серии, выполненные маслом и отличающиеся сложной и выверенной композицией. В работе «Сосуды» художница исследует чистоту простой формы через декоративный колорит и упрощенные линии, позволяя зрителю увидеть изящество линий и красоту привычных предметов, вступивших в диалог на холсте.
В серии «Бананы» автор обращается к языку поп-арта, используя яркие, открытые цвета и сложные цветовые контрасты. Фрукты здесь предстают не просто как объекты натюрморта, а как самостоятельные персонажи, наделенные характером и эмоцией. Художница играет с образом банана — от универсального символа массовой культуры до индивидуального художественного высказывания.
Серия «Взаимодействие сосудов» становится логическим развитием предыдущих работ. Здесь предметы вступают в диалог друг с другом, создавая пространственные и смысловые отношения. Через взаимодействие цвета, света и тени художница исследует, как обычные объекты, собранные вместе, рождают новые визуальные связи и композиционные отношения.
Впервые демонстрируется объект «Утиная норма» — ассамбляж, где массовые резиновые утки становятся носителями личной памяти и рефлексии на тему коллективных ожиданий и индивидуального опыта.
Выставка «Палитра простых вещей» — это диалог художницы Марины Томах с предметами, которые нас окружают, на серьезные философские темы и темы любви, взаимоотношений и быта, а также попытка переосмысления своего творческого пути, в котором у нее и сформировался свой уникальный живописный стиль.
❤1