Как провал стал легендой: история TR-909
В 1983 году компания Roland выпустила TR-909, которая стала провалом продаж. Музыканты считали ее звук слишком механическим и неестественным. Но именно это и стало причиной, почему 909 навсегда изменила электронную музыку.
Вот так на первый взгляд провальная и ненужная идея, стала базой, для целых жанров и артистов.
В 1983 году компания Roland выпустила TR-909, которая стала провалом продаж. Музыканты считали ее звук слишком механическим и неестественным. Но именно это и стало причиной, почему 909 навсегда изменила электронную музыку.
Что сделало её легендой:
1. Грубый кик
В отличие от предшественницы TR-808, у 909 бас-бочка была полу-аналоговой и звучала мощно, с характерным ударом. Этот звук стал основой для детройтского и берлинского техно.
2. Пошаговый секвенсор
Простая и наглядная система MIDI, где можно было быстро создавать ритмы – именно с неё началась культура лайв-перформансов и диджеев-продюсеров.
3. Звучание, которое не стареет
От Jeff Mills и Daft Punk до Amelie Lens и Charlotte de Witte – 909 используется до сих пор. Её сэмплы звучат на всех крупных фестивалях, и ни один плагин пока не смог повторить её характер полностью.
Вот так на первый взгляд провальная и ненужная идея, стала базой, для целых жанров и артистов.
❤4🔥2🏆2
Как их еще полиция не поймала?
Police in Paris, это техно дуэт из Беларуси, который взорвал TikTok и чарты ремиксами на хиты.
Они уже успели записать саундтрек для фильма с Николь Кидман, фитануть с электронным дуэтом Yellow Claw, а также выступили на самом большом электронном фестивале в мире Tomorrowland.
Их история – пример, что даже обычные ребята из Беларуси могут стать мировыми продюссерами.
Police in Paris, это техно дуэт из Беларуси, который взорвал TikTok и чарты ремиксами на хиты.
Они уже успели записать саундтрек для фильма с Николь Кидман, фитануть с электронным дуэтом Yellow Claw, а также выступили на самом большом электронном фестивале в мире Tomorrowland.
И вот 3 фишки, за которые их любят диджеи и слушатели:
1. Ремиксы как визитная карточка
Они прославились не авторскими релизами, а ремиксами на уже вирусные треки — от ASTRO до Transgender.
Именно через ремиксы они собрали аудиторию и вывели свой хард-техно-звук в TikTok и чарты Европы.
2. Звук, понятный каждому
Их продакшн строится на минимализме: кик, бас и несколько агрессивных синтов. Но всё сделано так, что звук остаётся мощным, чистым и понятным любому слушателю.
3. Энергия улиц
Их стиль – это не стерильное техно из Берлина, а энергия постсоветских рейвов. Уличная эстетика, визуалы в стиле digital chaos и особое отношение с аудиторией делают их оригинальными.
Их история – пример, что даже обычные ребята из Беларуси могут стать мировыми продюссерами.
🔥6❤2👌1🏆1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Через неделю стартует курс... По техно!
28 октября, Роман Rayme станет вашим наставником на курсе по одному из самых популярных фестивальных жанров.
Если хотите найти свой звук в этом жанре и получить незабываемые эмоции, то оставляйте заявку по ссылке.
28 октября, Роман Rayme станет вашим наставником на курсе по одному из самых популярных фестивальных жанров.
За 10 недель вы освоите:
• Основы техно-музыки
• Ритмическая структура
• Саунддизайн в техно
• Текстуры и атмосферы
• Проработка деталей
• Аранжировка
• Миксинг
• Мастеринг
• Подготовка трека к релизу
• Финальный проект
Если хотите найти свой звук в этом жанре и получить незабываемые эмоции, то оставляйте заявку по ссылке.
❤5🔥4🏆3
Не меняется уже 40 лет
И это не потому что жанр застыл — а потому что в этом его суть.
Тот самый ровный 4/4 бит — не просто ритм, а основа для всего.
А если хочешь понимать, почему простое может звучать гениально, то тебе на наш курс «Формула техно».
И это не потому что жанр застыл — а потому что в этом его суть.
Тот самый ровный 4/4 бит — не просто ритм, а основа для всего.
Вот 3 причины, почему формула не изменилась:
1. Физиология
Средний ритм 125–130 BPM идеально совпадает с пульсом человека во время танца. Этот темп помогает держать энергию всю ночь, не выматывая слушателя.
2. Это язык диджеев
Танцпол живёт благодаря синхронности. Если у каждого трека одинаковый ритм, диджеи могут сводить их бесконечно, не ломая поток. Поэтому структура 4/4 — не скука, а фундамент сетов.
3. Это способ управления вниманием
Монотонный ритм держит слушателя в состоянии потока, мозг перестаёт ждать изменений и входит в транс, после нарушения которого, происходит всплеск эндорфинов.
А если хочешь понимать, почему простое может звучать гениально, то тебе на наш курс «Формула техно».
❤6🔥4🏆3
Не можешь найти кик для своего техно трека?
Не проблема, ведь мы собрали для тебя пак киков, как раз для техно-продакшна. Мы взяли самые сочные работы техно-артистов и ресинтезировали их для вас бесплатно!
📂 - СКАЧАТЬ - 📂
Не проблема, ведь мы собрали для тебя пак киков, как раз для техно-продакшна. Мы взяли самые сочные работы техно-артистов и ресинтезировали их для вас бесплатно!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥11❤9🏆6
От поп-электроники к тёмному техно
KLOUD появился в 2019 году, как анонимный проект в маске и сразу привлёк внимание своей мрачной киберпанк-эстетикой. Его ранний звук сочетал midtempo, dark electro и техно в духе Gesaffelstein.
И вот, что делает его особенным:
KLOUD - это пример того, как артист может уйти от мейнстрима и создать свой звук.
KLOUD появился в 2019 году, как анонимный проект в маске и сразу привлёк внимание своей мрачной киберпанк-эстетикой. Его ранний звук сочетал midtempo, dark electro и техно в духе Gesaffelstein.
И вот, что делает его особенным:
1. Концепция личности
KLOUD - это не просто продюсер, а идея. Он скрывает лицо за маской, показывая, что главное музыка и атмосфера, а не человек за ней.
2. Эволюция звука
Ранние релизы вроде "Exit Alive" и "Save the World" звучали как эмоциональный EDM.
С каждым годом звук становился мрачнее, синтез плотнее, а ритм ближе к индустриальному техно.
3. Визуальный стиль
Каждый трек сопровождается мощной визуальной историей - от цифрового апокалипсиса до тем будущего ИИ.
Его клипы и лайвы — это симбиоз музыки, графики и философии человека и машины.
KLOUD - это пример того, как артист может уйти от мейнстрима и создать свой звук.
❤5🔥3🏆2
Как делать техно, которое качает?
Многие думают, что секрет в плагинах, пресетах, лупах. Но техно строится не на магии, а на ритме, структуре и движении звука.
Если понимать базовые принципы, треки начинают собираться быстро и звучать мощно даже без дорогого оборудования.
А если хочешь научиться писать техно, то тебе на наш курс «Формула техно».
Многие думают, что секрет в плагинах, пресетах, лупах. Но техно строится не на магии, а на ритме, структуре и движении звука.
Если понимать базовые принципы, треки начинают собираться быстро и звучать мощно даже без дорогого оборудования.
Вот 3 фишки, которые реально работают:
1. Начинай с барабанов
В техно ударка – это фундамент трека. Строй ритм, добавляй перкуссию, объединяй всё в грув и только потом переходи к синтам и атмосферам.
Если ты сначала запускаешь синты или мелодию, то трек может раскачивать клуб хуже.
2. Тебе нужна структура
Используй референс и отметь у него интро, дроп, яма, бридж, дроп, аутро. Так ты получишь скелет трека и не уйдёшь в хаос.
Ведь трек это не просто лупы, а рассказ, со своей завязкой (интро), нарастанием (билд), кульминацией (дроп), спадом (яма) и финалом (аутро).
3. Нет смысла в куче эффектов
Техно не про очень много FX, а про точное применение реверба, фильтров и задержек. Используй эффекты для пространства и движения, чтобы дополнять грув, а не уничтожать его. Например: короткий reverse-reverb, автоматизация фильтра на синтах или delay-эфект в яме, для создания объема.
А если хочешь научиться писать техно, то тебе на наш курс «Формула техно».
❤7🔥2🏆2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Играете ли вы вживую? И как справляетесь с волнением?
Даже если вы пока неизвестный артист, рано или поздно придётся выйти на сцену, с диджей-сетом или своим лайвом. И тут почти у всех появляется то самое чувство — огромное волнение.
Мы решили дать вам немного мотивации на эту тему, собрав советы музыкантов с разных форумов в кучу.
Даже если вы пока неизвестный артист, рано или поздно придётся выйти на сцену, с диджей-сетом или своим лайвом. И тут почти у всех появляется то самое чувство — огромное волнение.
Мы решили дать вам немного мотивации на эту тему, собрав советы музыкантов с разных форумов в кучу.
• Не жди идеального момента: ты никогда не будешь полностью готов. Просто выйди и сыграй в баре, на квартирнике или даже у друзей. Любой опыт будет полезен.
• Начни с малого: 3-4 трека уже мини-сет. Главное начать, а уверенность и настроение подтянутся сами
• Не бойся косяков: ошибки — это нормально. Люди чувствуют твой вайб, а не идеальный звук.
• Проверь все заранее: если перед началом все хорошо — значит, уже легче и спокойнее.
• Главное общение: можешь просто сказать "Привет" или "Как настроение" это уже даст тебе уверенности.
• После думай о том как все сделать лучше.
• Ну и главное — кайфуй и люди к тебе потянутся.
❤8💯4🏆3
И как он покорил мир
Жанр, который родился в гаражах Детройта, сегодня звучит на сценах с десятками тысяч людей.
А если ты хочешь научиться писать один из самых востребованных для фестивалей жанров, то тебе на наш курс "Формула техно".
Жанр, который родился в гаражах Детройта, сегодня звучит на сценах с десятками тысяч людей.
И сегодня мы расскажем его путь в 3 этапа:
1. Рождение: Детройт, 80-е
Когда заводы замолкали, трио Juan Atkins, Derrick May и Kevin Saunderson из Белвилла взяли драм машины и синты, и создали саунд новой эры: точный, холодный, индустриальный. Именно они дали начало тому, что позже стало известно как детройт-техно.
2. Европейский взрыв: 90-е
С звукозаписывающей компиляцией Techno! The New Dance Sound Of Detroit (1988), жанр обрел имя и распространился за пределы США. В Берлине, Франкфурте и Лондоне техно стало громче, жёстче и быстрее, а рейвы теперь были в индустриальных помещениях. Так же появились новые стили: acid-техно, хард-техно. И так же культовые лейблы: Tresor, Underground Resistance.
3. Цифровая эра и глобализация: 00-е и сейчас
С появлением цифровых DAW и интернета, музыка перестала быть принадлежностью одного города. Сегодня техно звучит на крупнейших фестивалях мира: Awakenings, Time Warp, Tomorrowland. Артисты как Charlotte de Witte, Amelie Lens и Anyma объединяют звук, визуалы и световые шоу так, что трек становится целым событием.
Техно перестало быть лишь музыкой под танец, теперь оно стало культурным явлением.
А если ты хочешь научиться писать один из самых востребованных для фестивалей жанров, то тебе на наш курс "Формула техно".
🔥5❤2🏆2