Он подарил нам улыбки.

Leslie многократный Grammy-микс-инженер. Он работал с Beyoncé, Pharrell, Cardi B, Jay-Z и многими другими. Именно он сводил легендарный Happy — тот самый трек, который звучал в Гадком Я.

И сегодня мы расскажем о его 3 фишках в работе со звуком:

1. Вокал как основа
Leslie часто начинает микс с акапеллы: он выстраивает баланс вокала и уже вокруг него строит трек. Так проще удержать эмоцию и читаемость голоса.

2. Эмоция важнее идеала
Он неоднократно говорил, что главное в современной музыке — это вайб. Если в материалах уже есть нужное настроение, он старается сохранить его, а не переделывать всё под себя.

3. Работа в цифре
Leslie отказался от аналогового оборудования в пользу цифровых инструментов. Это позволило ему работать быстрее и точнее. Например, он свёл альбом Cardi B всего за неделю.

А если ты хочешь сводить в цифре так же, то приходи на курс «Сведение и мастеринг».
Старт уже 15-го числа!

Как провал стал легендой: история TR-909

В 1983 году компания Roland выпустила TR-909, которая стала провалом продаж. Музыканты считали ее звук слишком механическим и неестественным. Но именно это и стало причиной, почему 909 навсегда изменила электронную музыку.

Что сделало её легендой:

1. Грубый кик
В отличие от предшественницы TR-808, у 909 бас-бочка была полу-аналоговой и звучала мощно, с характерным ударом. Этот звук стал основой для детройтского и берлинского техно.

2. Пошаговый секвенсор
Простая и наглядная система MIDI, где можно было быстро создавать ритмы – именно с неё началась культура лайв-перформансов и диджеев-продюсеров.

3. Звучание, которое не стареет
От Jeff Mills и Daft Punk до Amelie Lens и Charlotte de Witte – 909 используется до сих пор. Её сэмплы звучат на всех крупных фестивалях, и ни один плагин пока не смог повторить её характер полностью.

Вот так на первый взгляд провальная и ненужная идея, стала базой, для целых жанров и артистов.

Как их еще полиция не поймала?

Police in Paris, это техно дуэт из Беларуси, который взорвал TikTok и чарты ремиксами на хиты.
Они уже успели записать саундтрек для фильма с Николь Кидман, фитануть с электронным дуэтом Yellow Claw, а также выступили на самом большом электронном фестивале в мире Tomorrowland.

И вот 3 фишки, за которые их любят диджеи и слушатели:

1. Ремиксы как визитная карточка
Они прославились не авторскими релизами, а ремиксами на уже вирусные треки — от ASTRO до Transgender.
Именно через ремиксы они собрали аудиторию и вывели свой хард-техно-звук в TikTok и чарты Европы.

2. Звук, понятный каждому
Их продакшн строится на минимализме: кик, бас и несколько агрессивных синтов. Но всё сделано так, что звук остаётся мощным, чистым и понятным любому слушателю.

3. Энергия улиц
Их стиль – это не стерильное техно из Берлина, а энергия постсоветских рейвов. Уличная эстетика, визуалы в стиле digital chaos и особое отношение с аудиторией делают их оригинальными.

Их история – пример, что даже обычные ребята из Беларуси могут стать мировыми продюссерами.

От поп-электроники к тёмному техно

KLOUD появился в 2019 году, как анонимный проект в маске и сразу привлёк внимание своей мрачной киберпанк-эстетикой. Его ранний звук сочетал midtempo, dark electro и техно в духе Gesaffelstein.

И вот, что делает его особенным:

1. Концепция личности
KLOUD - это не просто продюсер, а идея. Он скрывает лицо за маской, показывая, что главное музыка и атмосфера, а не человек за ней.

2. Эволюция звука
Ранние релизы вроде "Exit Alive" и "Save the World" звучали как эмоциональный EDM.
С каждым годом звук становился мрачнее, синтез плотнее, а ритм ближе к индустриальному техно.

3. Визуальный стиль
Каждый трек сопровождается мощной визуальной историей - от цифрового апокалипсиса до тем будущего ИИ.
Его клипы и лайвы — это симбиоз музыки, графики и философии человека и машины.

KLOUD - это пример того, как артист может уйти от мейнстрима и создать свой звук.