Почему миксы MixedByAli звучат чище, чем у большинства?

“Swimming Pools” и “HUMBLE.” — два трека Кендрика, разделённые пятью годами.
Два разных настроения, но одна философия: меньше — значит чище.
Давай-те разберем ее:

1. Ревера уже достаточно
У Ali вы не найдете трудных эффектов. Он обходится самым обычным ревером и только.

2. Инструментал - фон
В его треках делается сильный фокус на вокал, а инструменты лишь дополняют микс.

3. 808 Bass
В 90% его работ играет именно он, но это не просто стилистическая условность, а удобный инструмент, чтобы не перегрузить микс и сделать его динамичным.

А какой ваш любимый прием при сведении?

Человек, который делал хиты.

Если ты слышал Kanye West – Stronger, Rihanna – Umbrella или Bruno Mars – Locked Out of Heaven, то уже знаешь, насколько он легендарен.

Вот 3 фишки Manny Marroquin, которые сделали его великим:

1. Цель не чистый, а живой микс.
Он почти всегда добавляет лёгкий дилей или хорус даже на готовые вокалы, чтобы создать атмосферу.

2. Автоматизации
У него нет статичных аранжировок. Звук постоянно двигается: автоматизации громкости, эффектов и панорамы создают движение и естественность.

3. Интуитивный баланс
Он часто говорит, что не верит в анализаторы и правила. Только его уши решают, когда микс закончен и звучит хорошо.

Хочешь делать так же?
Тогда тебе на курс Сведение и мастеринг.

Он подарил нам улыбки.

Leslie многократный Grammy-микс-инженер. Он работал с Beyoncé, Pharrell, Cardi B, Jay-Z и многими другими. Именно он сводил легендарный Happy — тот самый трек, который звучал в Гадком Я.

И сегодня мы расскажем о его 3 фишках в работе со звуком:

1. Вокал как основа
Leslie часто начинает микс с акапеллы: он выстраивает баланс вокала и уже вокруг него строит трек. Так проще удержать эмоцию и читаемость голоса.

2. Эмоция важнее идеала
Он неоднократно говорил, что главное в современной музыке — это вайб. Если в материалах уже есть нужное настроение, он старается сохранить его, а не переделывать всё под себя.

3. Работа в цифре
Leslie отказался от аналогового оборудования в пользу цифровых инструментов. Это позволило ему работать быстрее и точнее. Например, он свёл альбом Cardi B всего за неделю.

А если ты хочешь сводить в цифре так же, то приходи на курс «Сведение и мастеринг».
Старт уже 15-го числа!

Как провал стал легендой: история TR-909

В 1983 году компания Roland выпустила TR-909, которая стала провалом продаж. Музыканты считали ее звук слишком механическим и неестественным. Но именно это и стало причиной, почему 909 навсегда изменила электронную музыку.

Что сделало её легендой:

1. Грубый кик
В отличие от предшественницы TR-808, у 909 бас-бочка была полу-аналоговой и звучала мощно, с характерным ударом. Этот звук стал основой для детройтского и берлинского техно.

2. Пошаговый секвенсор
Простая и наглядная система MIDI, где можно было быстро создавать ритмы – именно с неё началась культура лайв-перформансов и диджеев-продюсеров.

3. Звучание, которое не стареет
От Jeff Mills и Daft Punk до Amelie Lens и Charlotte de Witte – 909 используется до сих пор. Её сэмплы звучат на всех крупных фестивалях, и ни один плагин пока не смог повторить её характер полностью.

Вот так на первый взгляд провальная и ненужная идея, стала базой, для целых жанров и артистов.

Как их еще полиция не поймала?

Police in Paris, это техно дуэт из Беларуси, который взорвал TikTok и чарты ремиксами на хиты.
Они уже успели записать саундтрек для фильма с Николь Кидман, фитануть с электронным дуэтом Yellow Claw, а также выступили на самом большом электронном фестивале в мире Tomorrowland.

И вот 3 фишки, за которые их любят диджеи и слушатели:

1. Ремиксы как визитная карточка
Они прославились не авторскими релизами, а ремиксами на уже вирусные треки — от ASTRO до Transgender.
Именно через ремиксы они собрали аудиторию и вывели свой хард-техно-звук в TikTok и чарты Европы.

2. Звук, понятный каждому
Их продакшн строится на минимализме: кик, бас и несколько агрессивных синтов. Но всё сделано так, что звук остаётся мощным, чистым и понятным любому слушателю.

3. Энергия улиц
Их стиль – это не стерильное техно из Берлина, а энергия постсоветских рейвов. Уличная эстетика, визуалы в стиле digital chaos и особое отношение с аудиторией делают их оригинальными.

Их история – пример, что даже обычные ребята из Беларуси могут стать мировыми продюссерами.