Что объединяет “Sicko Mode” и “Take My Breath”?
Оба трека звучат по-разному. Один тяжёлый, психоделический, другой глянцевый и космический.
Но у них есть одно общее в титрах и это – Mike Dean.
Именно он дал этим трекам аналоговый и жирный звук, за что его прозвали и “The Synth God”.
Хочешь научиться собирать такие миксы, где каждый звук дышит и звучит профессионально?
Тогда тебе на курс Сведение и мастеринг.
Оба трека звучат по-разному. Один тяжёлый, психоделический, другой глянцевый и космический.
Но у них есть одно общее в титрах и это – Mike Dean.
Именно он дал этим трекам аналоговый и жирный звук, за что его прозвали и “The Synth God”.
И сегодня мы расскажем о его 3 фишках:
1. EQ не всегда нужен
Живой звук нельзя сделать без щипотки грязи. Обрезая частотный спектр мы порой лишаемся живого звука и получаем плоский и не глубокий инструмент.
2. Пробуй все
Если посмотреть стрим, где он работает, можно заметить, что он не дает предпочтение одному производителю плагинов. А использует все, что можно. От FabFilter и Waves до Plugin Alliance и SoundToys.
3. Громкость ≠ динамика
Его миксы бывают часто в -10 lufs, что для Skrillex звучало бы, как детский сад. Но именно за счет этого, его миксы звучат более живо и динамично
Хочешь научиться собирать такие миксы, где каждый звук дышит и звучит профессионально?
Тогда тебе на курс Сведение и мастеринг.
❤4🔥3🏆3
Многие думают: "чем громче трек, тем лучше"
Но не знают, что Spotify, Apple Music и YouTube выравнивают громкость.
Когда ты сжимаешь трек, происходит потеря динамики, деталей и глубины.
Если ты хочешь знать больше, то приходи на курс Сведение и мастеринг.
Но не знают, что Spotify, Apple Music и YouTube выравнивают громкость.
Когда ты сжимаешь трек, происходит потеря динамики, деталей и глубины.
Но как этого избежать?
1. Своди по референсу
Бери качественный трек в схожем жанре и звуке. И пытайся сделать так же.
2. Делай группы с лимитером
Если ты заранее лимитируешь синты, ударные и вокал, то мастеру легче склеить микс.
3. Не забивай мастер канал обработками
Если твой микс звучит плохо без мастера = ты сделал плохой микс.
Если ты хочешь знать больше, то приходи на курс Сведение и мастеринг.
💯3🔥2👌2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как сделать процесс создания музыки веселым?
По нашему мнению, один из главных факторов хорошего трека — это удовольствие от процесса. Эмоции это главное в творчестве: без них нельзя выдавить из себя хоть что-то интересное.
Поэтому мы накидали несколько простых способов вернуть чувство лёгкости и веселья.
По нашему мнению, один из главных факторов хорошего трека — это удовольствие от процесса. Эмоции это главное в творчестве: без них нельзя выдавить из себя хоть что-то интересное.
Поэтому мы накидали несколько простых способов вернуть чувство лёгкости и веселья.
🔥5❤2👌2
• Ставь мини-цели. Написать аккорды, подобрать сэмплы, доделать дроп. Маленькие победы дают больше кайфа, чем вечное желание закончить работу.
• Смени фокус. Если что-то идет не так, возьми другой инструмент, послушай референсы, поиграй со звуком просто ради интереса.
• Ограничивай себя. Один синт, один эффект, час на идею. Такие рамки превращают процесс в игру.
• Сделай свою библиотеку. Сохраняй наброски, идеи, вокал. Через время в них можно найти что-то ценное.
• Работай не один. Коллабы это интересно и весело, а взгляд со стороны всегда полезен.
• Заканчивай треки. Пусть даже кривые и недоработанные. Привычка доводить до конца — самое важное.
• Делай паузы. Иногда лучший способ снова начать работать — просто немного отдохнуть.
• Смени фокус. Если что-то идет не так, возьми другой инструмент, послушай референсы, поиграй со звуком просто ради интереса.
• Ограничивай себя. Один синт, один эффект, час на идею. Такие рамки превращают процесс в игру.
• Сделай свою библиотеку. Сохраняй наброски, идеи, вокал. Через время в них можно найти что-то ценное.
• Работай не один. Коллабы это интересно и весело, а взгляд со стороны всегда полезен.
• Заканчивай треки. Пусть даже кривые и недоработанные. Привычка доводить до конца — самое важное.
• Делай паузы. Иногда лучший способ снова начать работать — просто немного отдохнуть.
🔥6👌3❤1
На курс "Сведение и мастеринг"
Используй промокод "Illangelo" и получи крутой курс, по крутой цене.
Используй промокод "Illangelo" и получи крутой курс, по крутой цене.
Как использовать промокод?
1. Оставь заявку на курс.
2. Дождись сообщения от менеджера.
3. Скажи, что у тебя есть промокод “Illangelo”.
4. И получай профит.
❤3🔥2👌1
Почему миксы MixedByAli звучат чище, чем у большинства?
“Swimming Pools” и “HUMBLE.” — два трека Кендрика, разделённые пятью годами.
Два разных настроения, но одна философия:меньше — значит чище.
Давай-те разберем ее:
А какой ваш любимый прием при сведении?
“Swimming Pools” и “HUMBLE.” — два трека Кендрика, разделённые пятью годами.
Два разных настроения, но одна философия:
Давай-те разберем ее:
1. Ревера уже достаточно
У Ali вы не найдете трудных эффектов. Он обходится самым обычным ревером и только.
2. Инструментал - фон
В его треках делается сильный фокус на вокал, а инструменты лишь дополняют микс.
3. 808 Bass
В 90% его работ играет именно он, но это не просто стилистическая условность, а удобный инструмент, чтобы не перегрузить микс и сделать его динамичным.
А какой ваш любимый прием при сведении?
❤4🔥3👌2
Человек, который делал хиты.
Если ты слышал Kanye West – Stronger, Rihanna – Umbrella или Bruno Mars – Locked Out of Heaven, то уже знаешь, насколько он легендарен.
Вот 3 фишки Manny Marroquin, которые сделали его великим:
Хочешь делать так же?
Тогда тебе на курс Сведение и мастеринг.
Если ты слышал Kanye West – Stronger, Rihanna – Umbrella или Bruno Mars – Locked Out of Heaven, то уже знаешь, насколько он легендарен.
Вот 3 фишки Manny Marroquin, которые сделали его великим:
1. Цель не чистый, а живой микс.
Он почти всегда добавляет лёгкий дилей или хорус даже на готовые вокалы, чтобы создать атмосферу.
2. Автоматизации
У него нет статичных аранжировок. Звук постоянно двигается: автоматизации громкости, эффектов и панорамы создают движение и естественность.
3. Интуитивный баланс
Он часто говорит, что не верит в анализаторы и правила. Только его уши решают, когда микс закончен и звучит хорошо.
Хочешь делать так же?
Тогда тебе на курс Сведение и мастеринг.
🔥4👌2💯2
Он подарил нам улыбки.
Leslie многократный Grammy-микс-инженер. Он работал с Beyoncé, Pharrell, Cardi B, Jay-Z и многими другими. Именно он сводил легендарный Happy — тот самый трек, который звучал в Гадком Я.
А если ты хочешь сводить в цифре так же, то приходи на курс «Сведение и мастеринг».
Старт уже 15-го числа!
Leslie многократный Grammy-микс-инженер. Он работал с Beyoncé, Pharrell, Cardi B, Jay-Z и многими другими. Именно он сводил легендарный Happy — тот самый трек, который звучал в Гадком Я.
И сегодня мы расскажем о его 3 фишках в работе со звуком:
1. Вокал как основа
Leslie часто начинает микс с акапеллы: он выстраивает баланс вокала и уже вокруг него строит трек. Так проще удержать эмоцию и читаемость голоса.
2. Эмоция важнее идеала
Он неоднократно говорил, что главное в современной музыке — это вайб. Если в материалах уже есть нужное настроение, он старается сохранить его, а не переделывать всё под себя.
3. Работа в цифре
Leslie отказался от аналогового оборудования в пользу цифровых инструментов. Это позволило ему работать быстрее и точнее. Например, он свёл альбом Cardi B всего за неделю.
А если ты хочешь сводить в цифре так же, то приходи на курс «Сведение и мастеринг».
Старт уже 15-го числа!
❤4🔥2🏆2
Как провал стал легендой: история TR-909
В 1983 году компания Roland выпустила TR-909, которая стала провалом продаж. Музыканты считали ее звук слишком механическим и неестественным. Но именно это и стало причиной, почему 909 навсегда изменила электронную музыку.
Вот так на первый взгляд провальная и ненужная идея, стала базой, для целых жанров и артистов.
В 1983 году компания Roland выпустила TR-909, которая стала провалом продаж. Музыканты считали ее звук слишком механическим и неестественным. Но именно это и стало причиной, почему 909 навсегда изменила электронную музыку.
Что сделало её легендой:
1. Грубый кик
В отличие от предшественницы TR-808, у 909 бас-бочка была полу-аналоговой и звучала мощно, с характерным ударом. Этот звук стал основой для детройтского и берлинского техно.
2. Пошаговый секвенсор
Простая и наглядная система MIDI, где можно было быстро создавать ритмы – именно с неё началась культура лайв-перформансов и диджеев-продюсеров.
3. Звучание, которое не стареет
От Jeff Mills и Daft Punk до Amelie Lens и Charlotte de Witte – 909 используется до сих пор. Её сэмплы звучат на всех крупных фестивалях, и ни один плагин пока не смог повторить её характер полностью.
Вот так на первый взгляд провальная и ненужная идея, стала базой, для целых жанров и артистов.
❤4🔥2🏆2