Как сделать аккорды интереснее

Один музыкант поделился проблемой: вроде есть база по теории и игре на пианино, но прогрессии всё время получаются одинаковые.

Ему посоветовали несколько вариантов:

• Не зацикливаться на термине «прогрессия» — начинай с одного аккорда и экспериментируй с добавлением случайных нот, даже если они «вне тональности».
• Учись новым вариантам аккордов: можно убирать ноты, переносить их в другие октавы, пробовать 9, 11, 13 ступени — так аккорды становятся шире и богаче
• Следи за тем, как аккорды переходят друг в друга — это называется voice leading, и именно это делает звучание плавным.
• Главное — практика. Ухо и пальцы со временем начнут «чувствовать» гармонию, а не просто строить аккорды по формулам.

Запустили новый раздел «Медиа» на нашем сайте

Теперь Флэтлуупс еще и журнал. Исследуем, как музыка и кино формируют современную культуру, пишем гайды, рецензии и объясняем, что стоит за любимыми альбомами и фильмами.

Сейчас уже доступны первые материалы, будем регулярно пополнять.

Нормально ли, что мой трек звучит слишком репетативно?

Гениальный ответ:

Меньше, чем через неделю стартует курс... По синтезу!

29 сентября, Дмитрий CNSTRUСT, Опытный продюсер, и преподаватель покажет углубленные навыки синтеза и его применения.

За 5 недель вы освоите:

Неделя 1: Модульный синтез & West-Coast логика
Учишься мыслить патчами, создавать хаотические и самоигровые звуки.

Неделя 2: Синтез ударных и FX
Делаешь кик, снейр, хэты и спецэффекты «с нуля». Ударные становятся твоей подписью.

Неделя 3: Реверс-инжиниринг звуков
Узнаёшь, как «снять звук на рентген» и пересобрать его.

Неделя 4: Движение и фактуры
Осваиваешь приёмы, которые превращают статический звук в живой и динамичный.

Неделя 5: Внешние синты и гибридные сетапы
Учишься подключать железо к DAW, комбинировать с плагинами и собирать собственные библиотеки.

После курса сможете создавать уникальный звук и выделяться среди толпы. Ссылка уже тут, а вы?

Вопрос, который часто возникает у тех, кто начинает писать музыку — как научиться делать реально крутые драм-партии?

Вот несколько советов:

• Разбирай драм-партии в треках, которые тебе нравятся. Попробуй сначала тупо повторить, чтобы уловить логику, а потом уже добавляй что-то своё.

• Не ограничивайся любимыми жанрами — даже в музыке, которая тебе вообще не нравится, можно найти прикольные ритмы.

• Возьми пад-контроллер и научить фингердраммингу — это поможет "почувствовать грув руками".

У вас бывало, что после мастеринга трек звучит хуже? Пропал вайб, сэмплы или мелодия уже не те какими были в начале.

Если знакомо — значит, вы просто переборщили с обработкой.

Что делать, чтобы такого не было:

1. Не перегружай микс. Иногда меньше эффектов звучит лучше.

2. Выбор звуков важнее плагинов. Хорошие сэмплы и правильная аранжировка решают многое.

3. Фейдер и панорама твои лучшие друзья. Управление громкостью и пространством творит чудеса.

4. Настраивай звук прямо в VST прежде чем добавлять эффекты.

5. Слушай простые примеры. Иногда «сырой» звук без эффектов звучит круче всего.

6. Учись у мастеров. Примеры типа Four Tet показывают, что простота часто работает лучше.

Сегодня в 19:00 стартует курс «Продвинутый синтез»

Мы открыли доступ к первому уроку всего за 1000 ₽, чтобы вы могли подключиться и заценить наш подход к занятиям

Для всех, кто решит продолжать, сумма пойдет в счет всего курса (нужно будет просто доплатить разницу)

Оплатить, чтобы попробовать

Как должен звучать трек перед мастеринтом?

Если твой трек звучит «ну, норм, мастеринг всё подтянет» — значит, он ещё не готов. Не надейся, что мастеринг всё исправит. Это не его работа, а твоя на начальном этапе.

Вот что важно:

1. Сделай так, чтобы трек нравился тебе уже перед мастерингом.

2. Убавь громкость — до −3 dBFS или больше, чтобы без красных лампочек.

3. Убери шумы, щелчки и артефакты (конечно, если ты не хочешь чтобы они там были).

4. Следи за балансом — бас и кик в центре, остальное красиво разложено по бокам.

Бывало у вас такое, что любую мелодию, которую сыграешь, уже где-то слышал? И в какой-то момент думаешь, что ничего нового уже не придумать.

Вот как выйти из этой ямы:

• Напевай или насвистывай рандомные штуки и крути их до тех пор, пока не зазвучит.

• Слушай музыку вне своего жанра — никогда не знаешь где найдешь что-то интересное.

• Делай мелодии такими, чтобы их можно было легко напеть.

• Экспериментируй с инструментами: синты, гитары, пианино и т.д.

• Некоторые пишут мелодии прямо из снов, записывая на диктофон сразу после пробуждения.

• Не парься: если трек качает и люди под него танцуют, мелодия уже работает.

Предлагайте свои варианты в комментариях ↓

Вы по-любому слышали треки, где всё круто звучит первую минуту, а потом становится понятно — дальше ничего нового не будет. Слушать скучно.

Хотите от этого избавиться? Вот вам несколько рекомендации на эту тему:

• Представьте, что трек это история. Сделайте вступление, развитие и конец, чтобы слушателю не было скучно.

• Добавляйте элементы постепенно. Не выкладывайте всё сразу — сначала мелодию, потом ударные, бас, эффекты.

• Меняйте звучание по ходу и используйте автоматизацию. Фильтры, дилей, реверб и другие эффекты помогают треку двигаться и оживляют повторяющиеся части.

• Слушайте треки других. Замечайте, что цепляет, и пробуйте что-то похожее в своём треке.

А ещё у нас есть бесплатные материалы, где мы разбираем работу с референсами, аранжировкой и поиском идей.

→ flatloops.ru/free-materials

Продюсер, стример или просто — Illangelo

Именно он стоит за звучанием “The Hills” и “After Hours”. Его тёмная и атмосферная подача — результат тонкого чувства звука. И сегодня мы покажем три его любимых инструмента:

1. Omnisphere
Легендарный синтезатор с функцией сэмплера. На нём создана половина звука “The Hills”. Этот инструмент стал главным для многих продюсеров 2000-х и 2010-х — от Drake до Kanye West.

2. Valhalla Bundle
Один из самых узнаваемых ревербов в индустрии. Его глубокая и воздушная реверберация помогает создавать пространство и объём — то самое ощущение ночных улиц, которое слышно в работах Illangelo.

3. Knock
Плагин для обработки ударных: транзиент-шейпер, сатуратор и максимайзер в одном. Illangelo использует его, чтобы барабаны звучали жёстко, но при этом чисто.

Если хочешь понять, как через звук создаётся настроение в треке, то приходи на наш курс Сведение и мастеринг.

А еще мы даем 20% скидку по промокоду "Illangelo" на курс "Сведение и мастеринг"

Промокод работает до пятницы, поэтому поторопитесь.

Как использовать промокод?

1. Оставь заявку на курс.

2. Дождись сообщения от менеджера.

3. Скажи, что у тебя есть промокод “Illangelo”.

4. И получай профит.

Многие думают: "чем громче трек, тем лучше"

Но не знают, что Spotify, Apple Music и YouTube выравнивают громкость.
Когда ты сжимаешь трек, происходит потеря динамики, деталей и глубины.

Но как этого избежать?

1. Своди по референсу
Бери качественный трек в схожем жанре и звуке. И пытайся сделать так же.

2. Делай группы с лимитером
Если ты заранее лимитируешь синты, ударные и вокал, то мастеру легче склеить микс.

3. Не забивай мастер канал обработками
Если твой микс звучит плохо без мастера = ты сделал плохой микс.

Если ты хочешь знать больше, то приходи на курс Сведение и мастеринг.