Еще можно успеть!
До 20 октября в Пушкинском музее открыта выставка «Подруги. К юбилею Варвары Степановой», где через работы близких по духу художниц 1910–30-х годов, экспозиция расширит представление о ее деятельности.
Выставка покажет работы Степановой и ее подруг: Розановой, Поповой, Экстер, а также Мухиной, Ламановой и других. Через работы Степановой можно проследить как от супрематизма и беспредметного искусства русский авангард приходит к становлению принципов конструктивизма.
В экспозиции представлена в основном живопись, но есть и графика, книги, костюмы и афиши. Выставка довольно объемная, необходимо больше часа, чтобы ее вдумчиво посмотреть и прочитать тексты. Предлагаю взглянуть на выбранную мной графику (ее не много).

На фото: Анастасия Ахтырко «Композиция» (1920-1921), Варвара Степанова «Мужская фигура» (1921), «Фигура» (1919), Любовь Попова «Живописная архитектоника» (1918), «Эскиз ткани с орнаментом» (1923-24), Ольга Розанова «Поэтический сборник»

#графиканавыставках

Пару дней назад вернулась из короткой поездки в Плес и Иваново.
Музей Ситца закрыт до конца года, удалось посетить художественный музей и музей промышленности и искусства. Во втором графики не было обнаружено совсем, а в первом совсем немного (на фото лучшее, что удалось найти). Но удалось узнать об интересном и необычном человеке – предпринимателе, меценате и «собирателедревностей». Дмитрий Геннадьевич Бурылин – человек с разносторонними интересами, воспитывал девятерых детей, имел современные взгляды, дал образование своим дочерям, содействовал развитию просвещения, медицины и культуры в своем родном городе, жертвовал средства на строительство больниц и приютов.
«Музей – это моя душа, а фабрика источник средств для жизни и его пополнения», именно страсть к коллекционированию определила цель его жизни – создать музей для всеобщего обозрения, для всех желающих.Колоссальные средства тратил Д.Г. Бурылин на собирание коллекции и несмотря на то, что семья часто нуждалась в деньгах, он приобретал произведения живописи, графики, скульптуры, старинные книги, этнографические предметы, различные редкости.
Дмитрий Геннадьевич выезжал в различные города Россиидля пополнения коллекции и побывал в Австрии, Англии, Египте, Германии, Греции, Турции, Италии, Польше, Франции, Бельгии, Финляндии, Швейцарии. В этих странах он посещал музеи и антикварные магазины, разыскивал любителей старины и привозил множество ценных предметов быта и искусства.
 
Сегодня его дело продолжают работники Ивановскогоисторико-краеведческого музея, где можно увидеть его коллекцию. Я ехала посмотреть авангард, а нашла историю коллекционера, о котором мало кто знает.
Фото 2-5: Николай Дормидонтов «Днепрострой» (1931), Александр Дейнека «Собрание работниц «Трехгорки», Николай Буров «Учебная композиция ВХУТЕМАСа» (1920), Ольга Розанова «Цветоконструкция» (1917).

#графиканавыставках
#околлекционерах

После пандемии мир и образ жизни многих людей изменился: многие нашли время на дополнительное получение знаний и тотальную ревизию собственного пространства. И здесь все чаще стала возникать тема коллекционирования. Вокруг этого опыта часто создается флер чего-то недоступного и богемного.

Попробуем развеять некоторые заблуждения и посмотреть на факты.

Попав под довольно сильный дождь и от отчаяния найти Тимирязев центр, я вызвала такси. Понять было легко, что я приехала по верному адресу - публика уже начала собираться, а когда я уже уходила - людей становилось все больше. Это моя 8-я (кажется) ярмарка современного искусства Cosmoscow. Каждый год ярмарка показывает некий срез современного искусства и всех условно модных тем (а они как полагается очень разные). В этом году по-прежнему в топе керамика, текстильные предметы и ярмарку буквально захлестнула волна наивных работ. Итак, внутри центр оказался довольно милым и светлым, стенды логично выстроены, у некоторых свой цвет и как обычно манера оформления и размещения работ. В этот раз я как-то очень быстро обошла все пространство, мне не очень хотелось на чем-то останавливаться, почти ничего не цепляло глаз. Для себя выделю стенд Сабстанции, это проект Сабины Чагиной, в котором сделан акцент на продукте уличных художников. Свежо и здорово, а на стенде всегда играет классная музыка. Много шелкографии и всевозможных принтов. Все остальное мне показалось скучным и где-то уже увиденным. Что касается графики, то все же интересное я нашла и немедленно хочу это показать. Полюбуйтесь, помечтайте, может быть вспомнится что-то важное и сокрытое временем. На фото работы: Евгения Михнова-Войтенко, Евгении Буравлевой, Виктора Жданова (обратите внимание на технику: бумага, нержавеющая сталь, цветной карандаш), Алексея Дубинского, Кати Сысоевой и Тары Тарабцевой. Забегайте все же посмотреть до 27 октября включительно.