#графиканавыставках
Выставочный проект галереи SAMPLE в ТЦ «Неглинная» – это не просто временный поп-ап, а кураторский жест, направленный на интеграцию искусства в топографию города.
Помещая художественные объекты в киоск, полностью выполненный из картона – материала подчеркнуто хрупкого и экологичного, – кураторы создают метафору временности и, одновременно, доступности творчества в самом сердце мегаполиса.
Название района, где находится торговый центр, воплощенное в специальной серии принтов Леры Поповой, становится точкой отсчета для разговора о локальной памяти и личной истории. Свыше 20 художников представляют здесь работы, которые можно назвать «камерными манифестами»: от медитативной графики Алексея Дубинского и ироничных натюрмортов Дмитрия Кавки до экспрессивных миров Вики Когай.
Это искусство, которое не требует музейной дистанции, оно соразмерно человеку и его домашнему пространству.
Компактная графика соседствует с предметами дизайна и текстилем, стирая границу между «чистым» искусством и эстетикой быта. Здесь произведение перестает быть инвестиционным активом и возвращается к своей первоначальной функции – быть источником эмоционального резонанса.
Такой формат «pop-up» галереи позволяет тестировать новые способы взаимодействия с аудиторией. Здесь нет смотрителей в привычном понимании, зато есть ощущение открытой мастерской. Выставка напоминает, что коллекционирование графики – это максимально личный процесс, доступный каждому, кто готов остановиться на мгновение и заглянуть внутрь картонных стен. Это напоминание еще и о том, что искусство – не застывший монумент, а живой участник нашей повседневной жизни, способный изменить восприятие даже самого привычного маршрута за покупками.
📆 До 15 июня. Успейте посмотреть!
Выставочный проект галереи SAMPLE в ТЦ «Неглинная» – это не просто временный поп-ап, а кураторский жест, направленный на интеграцию искусства в топографию города.
Помещая художественные объекты в киоск, полностью выполненный из картона – материала подчеркнуто хрупкого и экологичного, – кураторы создают метафору временности и, одновременно, доступности творчества в самом сердце мегаполиса.
Название района, где находится торговый центр, воплощенное в специальной серии принтов Леры Поповой, становится точкой отсчета для разговора о локальной памяти и личной истории. Свыше 20 художников представляют здесь работы, которые можно назвать «камерными манифестами»: от медитативной графики Алексея Дубинского и ироничных натюрмортов Дмитрия Кавки до экспрессивных миров Вики Когай.
Это искусство, которое не требует музейной дистанции, оно соразмерно человеку и его домашнему пространству.
Компактная графика соседствует с предметами дизайна и текстилем, стирая границу между «чистым» искусством и эстетикой быта. Здесь произведение перестает быть инвестиционным активом и возвращается к своей первоначальной функции – быть источником эмоционального резонанса.
Такой формат «pop-up» галереи позволяет тестировать новые способы взаимодействия с аудиторией. Здесь нет смотрителей в привычном понимании, зато есть ощущение открытой мастерской. Выставка напоминает, что коллекционирование графики – это максимально личный процесс, доступный каждому, кто готов остановиться на мгновение и заглянуть внутрь картонных стен. Это напоминание еще и о том, что искусство – не застывший монумент, а живой участник нашей повседневной жизни, способный изменить восприятие даже самого привычного маршрута за покупками.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3🕊2💘2
Как всегда, нашли нескучное (и полезное) чтиво для выходных.
• Коллекционирование современного искусства – это про выбор работ, интуицию, опыт, ошибки и личные стратегии. «Сноб» поговорил с коллекционерами и галеристами о том, как формируется взгляд, где искать новых авторов и о чём важно помнить в начале пути.
Наталия Грабарь, Елена Белоногова, Саша Жаркова, Наталья Басманова, Мария Хомутова, Антон Козлов, Ксения Чилингарова, Анна Брынцалова, Катрин Борисов, ЭстерГориловская, Ирина Логвинова, Екатерина Карцева(смотрите сколько классных героев!) рассказывают о своих коллекциях и стратегиях коллекционирования.
• Как реагировать на негативные комментарии? Кристина Козырева, практикующий терапевт и основательница проекта Souma, рассказала, откуда берется наша чувствительность к критике и как перестать позволять чужим словам определять наше состояние.
• Небольшая статья «Купить нельзя пройти мимо» о доступном искусстве.
Может ли искусство стоить как кофе? Автор «Сноба» Елена Мясникова разбирается в этом вместе с Александром Цветковичем, который строит новый Русский музей прямо у нас на глазах.
И еще одна цитата:
• Коллекционирование современного искусства – это про выбор работ, интуицию, опыт, ошибки и личные стратегии. «Сноб» поговорил с коллекционерами и галеристами о том, как формируется взгляд, где искать новых авторов и о чём важно помнить в начале пути.
Наталия Грабарь, Елена Белоногова, Саша Жаркова, Наталья Басманова, Мария Хомутова, Антон Козлов, Ксения Чилингарова, Анна Брынцалова, Катрин Борисов, ЭстерГориловская, Ирина Логвинова, Екатерина Карцева(смотрите сколько классных героев!) рассказывают о своих коллекциях и стратегиях коллекционирования.
Анна Брынцалова: современное искусство — про смелость и эмоции, не бойтесь «потратиться»: деньги — лишь способ получить этот эмоциональный заряд, новые знакомства и открытия.
Выбор произведений в коллекцию для меня — это симбиоз чувств и логики. Собирая искусство профессионально, мне важно не просто рационально «закрыть» лакуну или купить работу определённого автора, периода, а испытать живой отклик от произведения искусства — без него работа в коллекции долго не задержится.
• Как реагировать на негативные комментарии? Кристина Козырева, практикующий терапевт и основательница проекта Souma, рассказала, откуда берется наша чувствительность к критике и как перестать позволять чужим словам определять наше состояние.
Но в случае с творчеством есть еще один слой — особенный. Художник вкладывает в работу не просто время и навык. Он вкладывает свое видение, свою внутреннюю жизнь, иногда — самые уязвимые части себя. Граница между «моя работа» и «я сам» в творчестве почти стерта. Поэтому когда критикуют картину, инсталляцию или серию — это ощущается не как оценка объекта, а как оценка человека, который его создал.
• Небольшая статья «Купить нельзя пройти мимо» о доступном искусстве.
Может ли искусство стоить как кофе? Автор «Сноба» Елена Мясникова разбирается в этом вместе с Александром Цветковичем, который строит новый Русский музей прямо у нас на глазах.
Если работа цепляет вас сразу – это сигнал. Покупайте то, что вам нравится. Потому что даже если вы не угадаете с художественной значимостью, это будет вас радовать по пути.
И еще одна цитата:
Хорошее искусство не обязательно должно быть дорогим. Покупайте то, что можете себе позволить. Только покупая, вы становитесь игроком. Рынок формируется с вашим участием.
🤩2❤🔥1❤1🔥1🕊1
Петровская Ирина
«Четыре конфеты»
Акварель, бумага
202ы
26х26 см
10 000 ₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
«Четыре конфеты»
Акварель, бумага
202ы
26х26 см
10 000 ₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
❤3❤🔥2🥰2💘2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3🤩2🕊1🆒1
Петровская Ирина
«Мост»
Акварель, бумага
2016
29,5х20,5 см
6 000 ₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
«Мост»
Акварель, бумага
2016
29,5х20,5 см
6 000 ₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
❤3❤🔥2🤩2👏1
Петровская Ирина
«Северный порт»
Акварель, бумага
2019
34,5х45,5 см
8 000 ₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
«Северный порт»
Акварель, бумага
2019
34,5х45,5 см
8 000 ₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
❤2🔥2🥰1👏1🤩1🆒1
Петровская Ирина
«Букеты»
Акварель, бумага
2025
56х37 см
20 000 ₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
«Букеты»
Акварель, бумага
2025
56х37 см
20 000 ₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
❤3👏2🔥1🥰1🤩1
Петровская Ирина
«По акции»
Акварель, бумага
2025
21х21 см
10 000 ₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
«По акции»
Акварель, бумага
2025
21х21 см
10 000 ₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
❤4🔥2🥰2❤🔥1🤩1🕊1
Петровская Ирина
«Столичные»
Акварель, бумага
2024
26х26 см
10 000 ₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
«Столичные»
Акварель, бумага
2024
26х26 см
10 000 ₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
❤7⚡2🤩2
А почему мы так мало говорим об опен-коллах, об отказах и письмах без ответа?
Зачем мы из раза в раз подаем заявки?
Опен-колл – это странный гибрид лотерейного билета, экзаменационного листа и письма без адреса. Отправляя заявку, нам кажется, что в этот раз все точно будет по-другому и «мое видение совпадет с оптикой куратора».
В теории, это идеальная картина мира, где работы и концепции оценивают анонимно (или хотя бы непредвзято), где не нужны звонки нужным людям, где все художники стоят на одной ступени перед безликим жюри.
Хорошие новости – участие в опен-коллах мобилизует и структурирует хаос, заставляет заниматься самоанализом и ответить на вопрос «Кто я?» не абстрактно, а через призму чужого запроса. И каждое участие в опен-колле это всегда аккуратный «слепок» твоего творческого этапа.
Но никакой опен-колл не должен становиться мерилом вашей ценности. И точно не нужно учиться угадывать тренды и мимикрировать под них.
Считаем, что необходимо разделять свое «Я» и свою «Заявку». Когда приходит отказ, его дают не вам и не вашим работам, а тому файлу, что вы отправляли, символам, словам, мегабайтам и пикселям. Это не оценка качества, это вопрос той самой оптики.
Все еще верим, что без этих 99 «нет» не случится одного «да».
Немного неутешительной статистики от нас: 10 отправленных нами заявок/предложений, из них 3 отказа и 7 писем без ответа. Такие дела.
Зачем мы из раза в раз подаем заявки?
Опен-колл – это странный гибрид лотерейного билета, экзаменационного листа и письма без адреса. Отправляя заявку, нам кажется, что в этот раз все точно будет по-другому и «мое видение совпадет с оптикой куратора».
В теории, это идеальная картина мира, где работы и концепции оценивают анонимно (или хотя бы непредвзято), где не нужны звонки нужным людям, где все художники стоят на одной ступени перед безликим жюри.
Хорошие новости – участие в опен-коллах мобилизует и структурирует хаос, заставляет заниматься самоанализом и ответить на вопрос «Кто я?» не абстрактно, а через призму чужого запроса. И каждое участие в опен-колле это всегда аккуратный «слепок» твоего творческого этапа.
Но никакой опен-колл не должен становиться мерилом вашей ценности. И точно не нужно учиться угадывать тренды и мимикрировать под них.
Считаем, что необходимо разделять свое «Я» и свою «Заявку». Когда приходит отказ, его дают не вам и не вашим работам, а тому файлу, что вы отправляли, символам, словам, мегабайтам и пикселям. Это не оценка качества, это вопрос той самой оптики.
Все еще верим, что без этих 99 «нет» не случится одного «да».
👏3💔3🕊2⚡1