Еще одна плесская выставка в том же Музее пейзажа, и снова нескучная графика художника Олега Ардимасова «Виды и техники в искусстве графики».
Название выставки полностью отражает содержание: действительно представлено несколько графических техник: сухая игла, офорт, акварель, карандаш, цветная литография, линогравюра.
Сюжеты будничны и естественны, знакомы каждому, в этом есть какая-то витальность и искренность.
На фото: «Снежная сказка», «Весна» (1982), «Букет с ракушкой», «Букет», «Пейзаж с сопками», «Пейзаж с иван-чаем», лист из серии «Альбом японских гравюр. Гвоздики и японка» (1976).
До 20 октября.
#графиканавыставках
Название выставки полностью отражает содержание: действительно представлено несколько графических техник: сухая игла, офорт, акварель, карандаш, цветная литография, линогравюра.
Сюжеты будничны и естественны, знакомы каждому, в этом есть какая-то витальность и искренность.
На фото: «Снежная сказка», «Весна» (1982), «Букет с ракушкой», «Букет», «Пейзаж с сопками», «Пейзаж с иван-чаем», лист из серии «Альбом японских гравюр. Гвоздики и японка» (1976).
До 20 октября.
#графиканавыставках
❤7🔥4🥰2💔1
Еще можно успеть!
До 20 октября в Пушкинском музее открыта выставка «Подруги. К юбилею Варвары Степановой», где через работы близких по духу художниц 1910–30-х годов, экспозиция расширит представление о ее деятельности.
Выставка покажет работы Степановой и ее подруг: Розановой, Поповой, Экстер, а также Мухиной, Ламановой и других. Через работы Степановой можно проследить как от супрематизма и беспредметного искусства русский авангард приходит к становлению принципов конструктивизма.
В экспозиции представлена в основном живопись, но есть и графика, книги, костюмы и афиши. Выставка довольно объемная, необходимо больше часа, чтобы ее вдумчиво посмотреть и прочитать тексты. Предлагаю взглянуть на выбранную мной графику (ее не много).
На фото: Анастасия Ахтырко «Композиция» (1920-1921), Варвара Степанова «Мужская фигура» (1921), «Фигура» (1919), Любовь Попова «Живописная архитектоника» (1918), «Эскиз ткани с орнаментом» (1923-24), Ольга Розанова «Поэтический сборник»
#графиканавыставках
До 20 октября в Пушкинском музее открыта выставка «Подруги. К юбилею Варвары Степановой», где через работы близких по духу художниц 1910–30-х годов, экспозиция расширит представление о ее деятельности.
Выставка покажет работы Степановой и ее подруг: Розановой, Поповой, Экстер, а также Мухиной, Ламановой и других. Через работы Степановой можно проследить как от супрематизма и беспредметного искусства русский авангард приходит к становлению принципов конструктивизма.
В экспозиции представлена в основном живопись, но есть и графика, книги, костюмы и афиши. Выставка довольно объемная, необходимо больше часа, чтобы ее вдумчиво посмотреть и прочитать тексты. Предлагаю взглянуть на выбранную мной графику (ее не много).
На фото: Анастасия Ахтырко «Композиция» (1920-1921), Варвара Степанова «Мужская фигура» (1921), «Фигура» (1919), Любовь Попова «Живописная архитектоника» (1918), «Эскиз ткани с орнаментом» (1923-24), Ольга Розанова «Поэтический сборник»
#графиканавыставках
🔥5❤4🥰2
Пару дней назад вернулась из короткой поездки в Плес и Иваново.
Музей Ситца закрыт до конца года, удалось посетить художественный музей и музей промышленности и искусства. Во втором графики не было обнаружено совсем, а в первом совсем немного (на фото лучшее, что удалось найти). Но удалось узнать об интересном и необычном человеке – предпринимателе, меценате и «собирателедревностей». Дмитрий Геннадьевич Бурылин – человек с разносторонними интересами, воспитывал девятерых детей, имел современные взгляды, дал образование своим дочерям, содействовал развитию просвещения, медицины и культуры в своем родном городе, жертвовал средства на строительство больниц и приютов.
«Музей – это моя душа, а фабрика источник средств для жизни и его пополнения», именно страсть к коллекционированию определила цель его жизни – создать музей для всеобщего обозрения, для всех желающих.Колоссальные средства тратил Д.Г. Бурылин на собирание коллекции и несмотря на то, что семья часто нуждалась в деньгах, он приобретал произведения живописи, графики, скульптуры, старинные книги, этнографические предметы, различные редкости.
Дмитрий Геннадьевич выезжал в различные города Россиидля пополнения коллекции и побывал в Австрии, Англии, Египте, Германии, Греции, Турции, Италии, Польше, Франции, Бельгии, Финляндии, Швейцарии. В этих странах он посещал музеи и антикварные магазины, разыскивал любителей старины и привозил множество ценных предметов быта и искусства.
Сегодня его дело продолжают работники Ивановскогоисторико-краеведческого музея, где можно увидеть его коллекцию. Я ехала посмотреть авангард, а нашла историю коллекционера, о котором мало кто знает.
Фото 2-5: Николай Дормидонтов «Днепрострой» (1931), Александр Дейнека «Собрание работниц «Трехгорки», Николай Буров «Учебная композиция ВХУТЕМАСа» (1920), Ольга Розанова «Цветоконструкция» (1917).
#графиканавыставках
#околлекционерах
Музей Ситца закрыт до конца года, удалось посетить художественный музей и музей промышленности и искусства. Во втором графики не было обнаружено совсем, а в первом совсем немного (на фото лучшее, что удалось найти). Но удалось узнать об интересном и необычном человеке – предпринимателе, меценате и «собирателедревностей». Дмитрий Геннадьевич Бурылин – человек с разносторонними интересами, воспитывал девятерых детей, имел современные взгляды, дал образование своим дочерям, содействовал развитию просвещения, медицины и культуры в своем родном городе, жертвовал средства на строительство больниц и приютов.
«Музей – это моя душа, а фабрика источник средств для жизни и его пополнения», именно страсть к коллекционированию определила цель его жизни – создать музей для всеобщего обозрения, для всех желающих.Колоссальные средства тратил Д.Г. Бурылин на собирание коллекции и несмотря на то, что семья часто нуждалась в деньгах, он приобретал произведения живописи, графики, скульптуры, старинные книги, этнографические предметы, различные редкости.
Дмитрий Геннадьевич выезжал в различные города Россиидля пополнения коллекции и побывал в Австрии, Англии, Египте, Германии, Греции, Турции, Италии, Польше, Франции, Бельгии, Финляндии, Швейцарии. В этих странах он посещал музеи и антикварные магазины, разыскивал любителей старины и привозил множество ценных предметов быта и искусства.
Сегодня его дело продолжают работники Ивановскогоисторико-краеведческого музея, где можно увидеть его коллекцию. Я ехала посмотреть авангард, а нашла историю коллекционера, о котором мало кто знает.
Фото 2-5: Николай Дормидонтов «Днепрострой» (1931), Александр Дейнека «Собрание работниц «Трехгорки», Николай Буров «Учебная композиция ВХУТЕМАСа» (1920), Ольга Розанова «Цветоконструкция» (1917).
#графиканавыставках
#околлекционерах
🔥7❤4🥰3👏1🤩1
После пандемии мир и образ жизни многих людей изменился: многие нашли время на дополнительное получение знаний и тотальную ревизию собственного пространства. И здесь все чаще стала возникать тема коллекционирования. Вокруг этого опыта часто создается флер чего-то недоступного и богемного.
Попробуем развеять некоторые заблуждения и посмотреть на факты.
Попробуем развеять некоторые заблуждения и посмотреть на факты.
❤7🔥3🥰3👏1🤩1