Ефимова Ксения
«Домашний день»
Картон, акрил, цветные карандаши
2022
35х40 см
8 000 ₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
«Домашний день»
Картон, акрил, цветные карандаши
2022
35х40 см
8 000 ₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
❤2👏2🤩2🆒2
Выбираемся из шумной праздничной Москвы!
🪻 Международная выставка современного искусства «Вместе» в Сколково. Выставочный проект о доверии, сопричастности и человеческой связи, который впервые в России разворачивается в стенах современной больницы. В двух корпусах площадью 60 000 м² можно увидеть более 200 работ российских и зарубежных художников, арт-объекты, световые и звуковые инсталляции и иммерсивные форматы. Среди художников-участников наши любимые: Алексей Лука, Саша Фролова, Андрей Бергер, Елена Филаретова, Дмитрий Аске, Анастасия Рыбакова, Владимир Абих и много-много крутых других!
🪻 Прогулка по старому Переделкину. Гиды рассказывают о том, как появился поселок и как здесь жили писатели, вспоминают строки, написанные здесь. Прогулка отлично подойдет для тех, кто только знакомится с Переделкином и историей литературы. От Дома Творчества вы пройдете по улице Серафимовича мимо домов Льва Кассиля и Константина Симонова, Валентина Катаева, Корнея Чуковского, Веры Инбер и подойдете к дому Бориса Пастернака.
🪻 В Суздале много прекрасного!
В музейном комплексе «Кремль» – «СВОМАС: свободные мастерские авангарда», выставка посвящена истории создания и развития Мстёрских свободных мастерских – уникального явления художественной жизни постреволюционной России. Важную роль в организации Свомас сыграли известные фигуры русского авангарда – Ольга Розанова и Александр Родченко, а также искусствовед Николай Пунин, а их основателем стал уроженец Мстёры, художник-академист Федор Модоров. В четырех разделах выставки представлено более 200 экспонатов, которые раскрывают ключевые этапы развития Свободных мастерских, просуществовавших до конца 1920-х годов.
На площадках Мира Центр много классных выставок: в самом Центре – «Чистая вода, каменистое дно» (актуальное индийское искусство плюс российская художественная практика), в Коллайдере – «У реки два берега» (о стремительном прогрессе технологий), а в Ларце – «Пропорции любви» (разговор художников разных поколений о любви).
🪻 В Новом Иерусалиме две классические выставки.
С декабря прошлого года открыта выставка «Саврасов и тишина», приуроченная к 195-летию со дня рождения одного из главных живописцев русской школы и основоположника лирического пейзажа Алексея Кондратьевича Саврасова. Выставка представляет многогранное творчество художника, полное экспериментов и новаторства, и проводит параллели с произведениями других эпох.
А с апреля работает выставка «(НЕ)известный. Константин Горбатов», приуроченная к 150-летию со дня рождения ярчайшего представителя русского импрессионизма Константина Ивановича Горбатова. Этот проект – не просто ретроспектива творчества мастера, а хроника событий неоднозначной судьбы русского художника-эмигранта, показанная через его живопись, письма, фотографии и архивные документы.
🪻 В Звенигородском Манеже выставка «Рерих. В поисках «Небесного Звенигорода» – собирательный образ идеального города будущего, «Державы Света», основанного на духовном совершенстве. Дорога Рериха к этой цели – это путь восхождения через познание, трудный путь исследователя-первооткрывателя и художника-подвижника. Выставка приглашает зрителей отправиться по невидимым «ступеням жизни» мастера к духовным вершинам его творчества. Чтобы наиболее полно раскрыть наследие мастера, картины сопровождаются цитатами из дневников и литературных произведений Николая Рериха. Работы к выставке предоставил Русский музей.
🪻 В «Каретном сарае» Серпуховского историко-художественного музея «Импрессионизм с русской душой» – выставка, посвященная особому пути импрессионизма в России конца XIX – начала XX веков. Русские мастера придали этому направлению собственное звучание – более проникновенное, эмоциональное и созерцательное. Тем самым они вышли за рамки академической традиции, а импрессионистическая манера с её быстрым мазком, вниманием к свету и воздуху стала для них инструментом осмысления национальных тем – жизни простых людей с её радостями и печалями, природы с её тихой поэзией.
Желаем классных культурных выходных!
В музейном комплексе «Кремль» – «СВОМАС: свободные мастерские авангарда», выставка посвящена истории создания и развития Мстёрских свободных мастерских – уникального явления художественной жизни постреволюционной России. Важную роль в организации Свомас сыграли известные фигуры русского авангарда – Ольга Розанова и Александр Родченко, а также искусствовед Николай Пунин, а их основателем стал уроженец Мстёры, художник-академист Федор Модоров. В четырех разделах выставки представлено более 200 экспонатов, которые раскрывают ключевые этапы развития Свободных мастерских, просуществовавших до конца 1920-х годов.
На площадках Мира Центр много классных выставок: в самом Центре – «Чистая вода, каменистое дно» (актуальное индийское искусство плюс российская художественная практика), в Коллайдере – «У реки два берега» (о стремительном прогрессе технологий), а в Ларце – «Пропорции любви» (разговор художников разных поколений о любви).
С декабря прошлого года открыта выставка «Саврасов и тишина», приуроченная к 195-летию со дня рождения одного из главных живописцев русской школы и основоположника лирического пейзажа Алексея Кондратьевича Саврасова. Выставка представляет многогранное творчество художника, полное экспериментов и новаторства, и проводит параллели с произведениями других эпох.
А с апреля работает выставка «(НЕ)известный. Константин Горбатов», приуроченная к 150-летию со дня рождения ярчайшего представителя русского импрессионизма Константина Ивановича Горбатова. Этот проект – не просто ретроспектива творчества мастера, а хроника событий неоднозначной судьбы русского художника-эмигранта, показанная через его живопись, письма, фотографии и архивные документы.
Желаем классных культурных выходных!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1⚡1🔥1🥰1🤩1💘1
В #графиканавыставках попадает проект Владимира Сальникова и Нины Котел «Двое» в культурном центре Blar, созданный совместно с Shilo Gallery.
Камерная выставка объединяет около двадцати графических работ, созданных с 1980-х по настоящее время. Очень часто эти два автора-художника упоминаются вместе, как вместе они были и в жизни, со схожими мнениями и принципами. Различность же проявляется в художественных языках - на этих противопоставлениях и строится кураторская идея.
Эта выставка доказывает, что подлинное творческое партнерство заключается не в создании общего продукта, а в способности создавать среду, в которой две индивидуальности могут процветать, не подавляя друг друга. «Двое» - метафора идеального сосуществования, где единство обретается через признание и уважение к различиям, а искусство становится единственным языком, способным передать эту тонкую дистанцию между Я и Ты.
📍Усачева, 13
До 24 мая
Камерная выставка объединяет около двадцати графических работ, созданных с 1980-х по настоящее время. Очень часто эти два автора-художника упоминаются вместе, как вместе они были и в жизни, со схожими мнениями и принципами. Различность же проявляется в художественных языках - на этих противопоставлениях и строится кураторская идея.
Эта выставка доказывает, что подлинное творческое партнерство заключается не в создании общего продукта, а в способности создавать среду, в которой две индивидуальности могут процветать, не подавляя друг друга. «Двое» - метафора идеального сосуществования, где единство обретается через признание и уважение к различиям, а искусство становится единственным языком, способным передать эту тонкую дистанцию между Я и Ты.
📍Усачева, 13
До 24 мая
❤2🥰2🤩1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🥰3❤1⚡1🤩1🆒1💘1
В #открываяфонды – московская художница Ирина Петровская.
Акварельные работы, которые представляют собой потрясающий пример того, как современный автор может пересобрать понимание классической техники с помощью своего особенного, внимательного взгляда на окружающее – пауза и вчувствование основные методы. Её графика демонстрирует, как техника, традиционно считавшаяся «этюдной» и вспомогательной, может стать полноценным языком искусства.
Художница использует прием работы по-сырому с детализированной доработкой по уже сухой поверхности бумаги. Такое сочетание дает мягкие, размытые границы, с эффектом воздушности и одновременно глубины слоев со свечением.
Работы Ирины Петровской можно охарактеризовать как исследование «тихой жизни» вещей и пространств, в которых человек присутствует незримо, через оставленные следы и ауру привычных предметов. Хрупкость бытия – все то, что ускользает в быстром темпе повседневной жизни или укрывается под слоем пережитого.
Акварели художницы приглашают к медленному просмотру – зритель должен «вчитаться» в слои краски, заметить нюансы тона, домыслить сюжет.
Акварельные работы, которые представляют собой потрясающий пример того, как современный автор может пересобрать понимание классической техники с помощью своего особенного, внимательного взгляда на окружающее – пауза и вчувствование основные методы. Её графика демонстрирует, как техника, традиционно считавшаяся «этюдной» и вспомогательной, может стать полноценным языком искусства.
Художница использует прием работы по-сырому с детализированной доработкой по уже сухой поверхности бумаги. Такое сочетание дает мягкие, размытые границы, с эффектом воздушности и одновременно глубины слоев со свечением.
Акварель не даёт права на ошибку. Требует усердия и крепких нервов. Потому так интересно её укрощать
Работы Ирины Петровской можно охарактеризовать как исследование «тихой жизни» вещей и пространств, в которых человек присутствует незримо, через оставленные следы и ауру привычных предметов. Хрупкость бытия – все то, что ускользает в быстром темпе повседневной жизни или укрывается под слоем пережитого.
В своей практике использую традиционный материал, но экспериментирую с различными темами и техниками, не всегда привычными для акварели. Затрагиваю социальные темы, исследую городское и индустриальное пространство и визуальный шум, который оно несет. Часто обращаюсь к своим внутренним состояниям, ощущениям и воспоминаниям, пропуская их через свою оптику, иногда добавляя некоторую иронию
Акварели художницы приглашают к медленному просмотру – зритель должен «вчитаться» в слои краски, заметить нюансы тона, домыслить сюжет.
❤2👏2🤩2🔥1🆒1
#чтопочитать
Линда Нохлин «Почему не было великих художниц?»
Впервые эта книга была опубликована в виде эссе в 1971 году и ее по праву можно назвать фундаментом современного искусствознания и феминистской критики. Нохлин не просто отвечает на провокационный вопрос, а деконструирует саму логику его постановки.
Главный тезис Нохлин заключается в том, что отсутствие женщин уровня Микеланджело или Рембрандта обусловлено не биологической предрасположенностью или отсутствием таланта, а устройством общественных институтов. Она довольно жестко критикует концепцию «самородка» или «золотого зерна» гениальности, которое якобы способно прорасти сквозь любые преграды. Она утверждает, что искусство – это сложная система процессов, требующая обучения, ресурсов и поддержки, а не магическое проявление внутренней искры.
Так же она пишет о том, что важнейшим этапом академического обучения до конца XIX века была работа с обнаженной натурой. Поскольку женщинам из соображений «приличия» запрещалось посещать классы, где позировала натура (особенно мужская), они автоматически лишались возможности создавать масштабные исторические и мифологические полотна – высший жанр в иерархии того времени.
Таким образом, успехи женщин-художниц (таких как Роза Бонёр или Артемизия Джентилески) рассматривались как аномалия, требующая либо исключительных семейных обстоятельств (например, отец – художник), либо буквального «отречения» от женской социальной роли.
Работа Нохлин стала призывом к пересмотру всей дисциплины искусствознания. Вместо того чтобы искать «женское начало» в искусстве, она предложила анализировать власть, образование и доступ к ресурсам. Книга доказывает, что великое искусство – это не только продукт воли творца, но и продукт социальной среды, которая либо дает возможность этой воле проявиться, либо беспощадно её подавляет.
Важным практическим следствием влияния этого текста стал приоритет инклюзивности и осознанной репрезентации, при которых отсутствие тех или иных групп в историческом дискурсе интерпретируется не как дефицит таланта, а как результат конкретных системных запретов, что кардинально меняет тон и содержание выставок.
И еще несколько любопытных цитат:
Линда Нохлин «Почему не было великих художниц?»
Впервые эта книга была опубликована в виде эссе в 1971 году и ее по праву можно назвать фундаментом современного искусствознания и феминистской критики. Нохлин не просто отвечает на провокационный вопрос, а деконструирует саму логику его постановки.
Главный тезис Нохлин заключается в том, что отсутствие женщин уровня Микеланджело или Рембрандта обусловлено не биологической предрасположенностью или отсутствием таланта, а устройством общественных институтов. Она довольно жестко критикует концепцию «самородка» или «золотого зерна» гениальности, которое якобы способно прорасти сквозь любые преграды. Она утверждает, что искусство – это сложная система процессов, требующая обучения, ресурсов и поддержки, а не магическое проявление внутренней искры.
Так же она пишет о том, что важнейшим этапом академического обучения до конца XIX века была работа с обнаженной натурой. Поскольку женщинам из соображений «приличия» запрещалось посещать классы, где позировала натура (особенно мужская), они автоматически лишались возможности создавать масштабные исторические и мифологические полотна – высший жанр в иерархии того времени.
Тот факт, что женщины были отрезаны от возможности изучать обнаженную натуру, фактически означал, что они были лишены возможности создавать какие-либо значимые, монументальные произведения искусства.
Таким образом, успехи женщин-художниц (таких как Роза Бонёр или Артемизия Джентилески) рассматривались как аномалия, требующая либо исключительных семейных обстоятельств (например, отец – художник), либо буквального «отречения» от женской социальной роли.
Работа Нохлин стала призывом к пересмотру всей дисциплины искусствознания. Вместо того чтобы искать «женское начало» в искусстве, она предложила анализировать власть, образование и доступ к ресурсам. Книга доказывает, что великое искусство – это не только продукт воли творца, но и продукт социальной среды, которая либо дает возможность этой воле проявиться, либо беспощадно её подавляет.
Важным практическим следствием влияния этого текста стал приоритет инклюзивности и осознанной репрезентации, при которых отсутствие тех или иных групп в историческом дискурсе интерпретируется не как дефицит таланта, а как результат конкретных системных запретов, что кардинально меняет тон и содержание выставок.
И еще несколько любопытных цитат:
…все, находящееся в обыкновении, представляется естественным. Так как подчинение женщин мужчинам сделалось повсеместным обычаем, то всякое от него уклонение, само собою разумеется, должно казаться противоестественным.
В популярной в свое время в Америке и Англии книге домашних советов миссис Эллис Семейный советчик и домашний наставник, опубликованной в первой половине XIX века, автор предостерегала женщин от соблазна чрезмерно преуспеть в любом занятии: «Всего, что может отлечь ее от добродетели, всего, что может погрузить ее в суету и лесть, всего, что отвлекает ее мысли от других и переводит их на нее самое, следует избегать как вредоносного зла, сколь бы блестящим и привлекательным оно само по себе ни казалось».
И тогда, и сейчас, несмотря на возросшую «толерантность» мужчин, женщине неизбежно приходится выбирать: брак или карьера, то есть успех ценой одиночества или секс и семья ценой отказа от профессионального призвания.
Но если художник женщина, то ко всем неоспоримым трудностям жизни художника в современном мире прибавляется тысяча лет вины, сомнений в себе и общественного неприятия.
Но ясно одно: чтобы женщина выбрала даже не карьеру художницы, а карьеру вообще, ей – как раньше, так и ныне – требуется определенная неконвенциональность.
🥰3❤2⚡1🔥1🤩1
Листаем работы Ирины Петровской⬇️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2🤩1🆒1💘1
Наступившее лето начнем с публикаций работ наших художников и ассоциаций к ним. Из этих небольших текстов должен сложиться довольно насыщенный список летних дел - пользуйтесь! И, конечно же дополняйте своим!
☕️ Когда смотрим на эту работу, то думаем о тихом отдыхе дома, когда не нужно никуда торопиться (и даже можно не разбирать пучок на голове).
📚 Мы бы начали читать книгу, к которой не могли долго подобраться, а если таких нет вдруг, то можно выбрать что-то из новинок у «Подписных изданий».
📝 Полезно было бы обновить свой список планов/обозначить даты ближайших ярмарок искусства и интересных выставок/запланировать обучение или покупку новой работы/подать заявку на open-call/написать текст, который давно откладывался.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4🔥2🆒2🥰1🤔1
Бережно сохраняем важные моменты по банкам и коробкам.
❕ Этим летом (в целом, как и любым другим!) мы бы хотели хоть раз выбраться на пикник, приготовить еду своими руками или взять где-то готовую - неважно.
🥨 Еще из гастрономического - посетить чайную и ресторан со звучным названием «Объект культурного наследия».
💜 В эту цепочку ассоциаций попадает посещение фестиваля «Архстояние» в Николе-Ленивце, Signal в пространстве завода «Кристалл», Jazzовые сезоны в Архангельском и Omanko day на Кристалле.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💘2❤1⚡1🔥1🥰1🕊1