«Пройти сквозь стены»
Марина Абрамович
#чтопочитать
«Пройти сквозь стены» — автобиография Марины Абрамович, одной из самых влиятельных и провокационных художниц современности. Эта книга — не просто рассказ о жизни и творчестве, а глубокое размышление о боли, любви, искусстве и внутренней свободе. Абрамович с предельной откровенностью делится воспоминаниями о детстве, юности, сложных отношениях с родителями и становлении как художника.
Абрамович не боится говорить о провалах, депрессии, страхах и одиночестве. Для неё искусство — это способ пройти сквозь собственные стены, встретиться с невыносимым и принять боль.
«Пройти сквозь стены» — это книга о мужестве быть собой, о силе искусства и о том, как важно не бояться собственных страхов и боли. Марина Абрамович показывает: только приняв свою историю и свои раны, можно обрести настоящую свободу и творческую силу.
И нам всем очень повезло пожить в одно время с художницей.
Марина Абрамович
#чтопочитать
«Пройти сквозь стены» — автобиография Марины Абрамович, одной из самых влиятельных и провокационных художниц современности. Эта книга — не просто рассказ о жизни и творчестве, а глубокое размышление о боли, любви, искусстве и внутренней свободе. Абрамович с предельной откровенностью делится воспоминаниями о детстве, юности, сложных отношениях с родителями и становлении как художника.
Абрамович не боится говорить о провалах, депрессии, страхах и одиночестве. Для неё искусство — это способ пройти сквозь собственные стены, встретиться с невыносимым и принять боль.
«Чтобы достичь цели, нужно отречься от всего и дождаться, пока не останется совсем ничего, и тогда все случится само».
«Я страстно верю, что, если тебе дано творить, ты не имеешь права себя убивать, ты обязан делиться своим даром с другими».
«Я часто помещала смерть в свои работы и много читала о смерти. Я считаю критически важным включать эту тему в свою жизнь, думать о смерти каждый божий день. Идея вечности так фальшива. Мы должны понимать, что смерть может явиться в любой момент, и нужно быть готовым к этому».
«Размышление: если животные долго живут вместе, они начинают любить друг друга. Люди начинают ненавидеть».
«После «Ритма 10» и «Томаса Липса» я поняла, что боль – это священная дверь в другое состояние сознания. Когда ты доходишь до этой двери, открывается другая сторона. Улай это тоже понял, еще до нашей встречи».
«Мы испытываем столько боли и при этом всегда пытаемся ее задавить в себе. А если вы долго подавляете в себе эмоциональную боль, она становится болью физической».
«Критика мне не безразлична только тогда, когда я знаю, что не выложилась на 100 %. Но если я выложила все и еще 10 %, неважно, что говорят».
«Пройти сквозь стены» — это книга о мужестве быть собой, о силе искусства и о том, как важно не бояться собственных страхов и боли. Марина Абрамович показывает: только приняв свою историю и свои раны, можно обрести настоящую свободу и творческую силу.
И нам всем очень повезло пожить в одно время с художницей.
❤3🔥1🥰1👏1🆒1💘1
31 марта оказались в РОСИЗО на открытии выставки «Эрик Булатов. Избранные страницы». Художника не стало в ноябре прошлого года, и это первая масштабная ретроспективная выставка автора (при жизни состоялись две в МАММ в 2024 и 2025 годах).
Экспозиция заняла два этажа особняка, и в ней очень удачно сплелась графика с живописью. Работы художника предоставили государственные и частные институции, а так же частные коллекционеры.
Булатов показан не только как художник, но и как исследователь. С 60-х годов прошлого века он развивал систему идей - как взаимодействует изображение и текст, каким бывает пространство картины, как работает свет и цвет, и какая роль у зрителя.
Отдельно хочется упомянуть небольшой зал, где представлены детские книги, которые Эрик Булатов оформил вместе с Олегом Васильевым. И вот тут-то приходит внезапное понимание насколько был гениален и широк мыслью художник, как умело ему удавалось балансировать между политическими высказываниями и яркими детскими иллюстрациями - в обоих случаях работа со словом.
В России слово всегда было «великим оружием жизни». Эрик Владимирович это понимал и мастерски использовал в своих работах.
Выставка работает до 14 июня.
📍Петроверигский пер., 4, стр. 1.
#графиканавыставках
Экспозиция заняла два этажа особняка, и в ней очень удачно сплелась графика с живописью. Работы художника предоставили государственные и частные институции, а так же частные коллекционеры.
Булатов показан не только как художник, но и как исследователь. С 60-х годов прошлого века он развивал систему идей - как взаимодействует изображение и текст, каким бывает пространство картины, как работает свет и цвет, и какая роль у зрителя.
Отдельно хочется упомянуть небольшой зал, где представлены детские книги, которые Эрик Булатов оформил вместе с Олегом Васильевым. И вот тут-то приходит внезапное понимание насколько был гениален и широк мыслью художник, как умело ему удавалось балансировать между политическими высказываниями и яркими детскими иллюстрациями - в обоих случаях работа со словом.
В России слово всегда было «великим оружием жизни». Эрик Владимирович это понимал и мастерски использовал в своих работах.
Выставка работает до 14 июня.
📍Петроверигский пер., 4, стр. 1.
#графиканавыставках
❤5🆒2🔥1🤩1💘1
Сегодня листаем работы Ксении Ефимовой👇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Ефимова Ксения
«Забывая»
Картон, акрил, цветной карандаш
2022
35х50 см
10 000 ₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
«Забывая»
Картон, акрил, цветной карандаш
2022
35х50 см
10 000 ₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
🔥3❤2⚡1🥰1🆒1💘1
Ефимова Ксения
«Игра»
Картон, акрил, цветной карандаш
2022
40х60 см
10 000 ₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
«Игра»
Картон, акрил, цветной карандаш
2022
40х60 см
10 000 ₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
❤5⚡1🔥1🥰1🤩1🆒1
Когда мы задумывали этот проект, решили, что намеренно откажемся от острого актуального искусства и от тем, которые могут вызвать спор. В разговорах с коллегами и художниками мы слышали о том, что академические или традиционные формы искусства лишены смысла и слишком декоративны. Мы так не считаем, и попробуем этим текстом все объяснить.
В периоды глобальной турбулентности и информационной перенасыщенности фокус внимания естественным образом смещается в сторону поиска тишины и стабильности. Современный ритм жизни, диктуемый внешними обстоятельствами, часто оставляет нас в состоянии эмоционального истощения, когда каждое новое сообщение извне воспринимается как дополнительная нагрузка. Именно в такие моменты особую ценность приобретает «тихое искусство» – произведения, которые не стремятся шокировать, не транслируют лозунги и не требуют от зрителя быстрой интеллектуальной рефлексии. Замедление, как художника, так и зрителя, становится важным актом в процессах создания и осознания образов. Это добровольное погружение в «медленное время», где ценность определяется качеством внимания. Такой подход возвращает всем нам понятие «предметности».
Искусство, сфокусированное на натуре, укрепляет связи с реальностью, не давая сознанию окончательно раствориться в симулякрах и абстрактных концепциях. Бережное искусство для человеческого нутра: оно не эксплуатирует страхи и травмы, а предлагает пространство для восстановления.
Выбор в пользу простых сюжетов – натюрмортов, спокойных пейзажей, бытовых зарисовок или мягкой абстракции – становится актом самосохранения. Тихая эстетика выполняет функцию визуальной и ментальной терапии. Подобные работы не вызывают тревогу, а, напротив, дарят ощущение контроля над собственным пространством. Они напоминают о том, как красива человеческая жизнь. Это искусство, которое «радует» в самом глубоком смысле этого слова – восстанавливает ресурс и создает вокруг человека защитный кокон спокойствия. Искусство радости и простых форм становится не бегством от реальности, а способом сохранить человечность и ясность взгляда, позволяя находить опору внутри себя. «Тихое искусство» выступает своеобразным фильтром, который отсекает лишний шум. Оно не навязывает интерпретаций, а оставляет пространство для свободного дыхания. Умение замечать красоту в обыденном – это не слабость и не наивность, а высшая форма чувствования.
Такая эстетика требует от художника особых навыков. Отсутствие вызова и сложной концептуальной надстройки обнажает качество работы: здесь невозможно скрыться за громкой темой или визуальными эффектами. Зоркость, искренность линий и точность колорита становятся главными инструментами.
Мы считаем, что графика, созданная человеческой рукой, сейчас переживает период мощной ревитализации, приобретая новую ценность.
«Простые» сюжеты и понятные образы – те якоря, которые удерживают нас в живом, ощутимом мире.
Наш проект – это пространство для тех, кто ищет в графике не просто коммерческий продукт, а новую форму чувствования. Мы хотим создать среду, где можно замедлиться и отдохнуть.
В перенасыщенном образами поле, наш проект утверждает ценность созерцания. Мы верим, что любой человек способен заново открыть в себе способность восторгаться простыми повседневными явлениями и деталями🔥
В периоды глобальной турбулентности и информационной перенасыщенности фокус внимания естественным образом смещается в сторону поиска тишины и стабильности. Современный ритм жизни, диктуемый внешними обстоятельствами, часто оставляет нас в состоянии эмоционального истощения, когда каждое новое сообщение извне воспринимается как дополнительная нагрузка. Именно в такие моменты особую ценность приобретает «тихое искусство» – произведения, которые не стремятся шокировать, не транслируют лозунги и не требуют от зрителя быстрой интеллектуальной рефлексии. Замедление, как художника, так и зрителя, становится важным актом в процессах создания и осознания образов. Это добровольное погружение в «медленное время», где ценность определяется качеством внимания. Такой подход возвращает всем нам понятие «предметности».
Искусство, сфокусированное на натуре, укрепляет связи с реальностью, не давая сознанию окончательно раствориться в симулякрах и абстрактных концепциях. Бережное искусство для человеческого нутра: оно не эксплуатирует страхи и травмы, а предлагает пространство для восстановления.
Выбор в пользу простых сюжетов – натюрмортов, спокойных пейзажей, бытовых зарисовок или мягкой абстракции – становится актом самосохранения. Тихая эстетика выполняет функцию визуальной и ментальной терапии. Подобные работы не вызывают тревогу, а, напротив, дарят ощущение контроля над собственным пространством. Они напоминают о том, как красива человеческая жизнь. Это искусство, которое «радует» в самом глубоком смысле этого слова – восстанавливает ресурс и создает вокруг человека защитный кокон спокойствия. Искусство радости и простых форм становится не бегством от реальности, а способом сохранить человечность и ясность взгляда, позволяя находить опору внутри себя. «Тихое искусство» выступает своеобразным фильтром, который отсекает лишний шум. Оно не навязывает интерпретаций, а оставляет пространство для свободного дыхания. Умение замечать красоту в обыденном – это не слабость и не наивность, а высшая форма чувствования.
Такая эстетика требует от художника особых навыков. Отсутствие вызова и сложной концептуальной надстройки обнажает качество работы: здесь невозможно скрыться за громкой темой или визуальными эффектами. Зоркость, искренность линий и точность колорита становятся главными инструментами.
Мы считаем, что графика, созданная человеческой рукой, сейчас переживает период мощной ревитализации, приобретая новую ценность.
«Простые» сюжеты и понятные образы – те якоря, которые удерживают нас в живом, ощутимом мире.
Наш проект – это пространство для тех, кто ищет в графике не просто коммерческий продукт, а новую форму чувствования. Мы хотим создать среду, где можно замедлиться и отдохнуть.
В перенасыщенном образами поле, наш проект утверждает ценность созерцания. Мы верим, что любой человек способен заново открыть в себе способность восторгаться простыми повседневными явлениями и деталями
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7❤3🆒2🥰1🤩1💘1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3⚡2🔥2🆒1💘1
Ефимова Ксения
Из серии «Пустая комната»
Картон, акрил, цветной карандаш
2022
35х50 см
10 000 ₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
Из серии «Пустая комната»
Картон, акрил, цветной карандаш
2022
35х50 см
10 000 ₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
❤4⚡2🔥2🥰1👏1💘1
Ефимова Ксения
Из серии «Пустая комната»
Картон, акрил, цветной карандаш
2022
35х50 см
10 000 ₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
Из серии «Пустая комната»
Картон, акрил, цветной карандаш
2022
35х50 см
10 000 ₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
❤4⚡2🔥2🥰1👏1💘1
Ефимова Ксения
«Новое платье»
Картон, акрил, цветной карандаш, масляная пастель
2022
35х50 см
10 000 ₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
«Новое платье»
Картон, акрил, цветной карандаш, масляная пастель
2022
35х50 см
10 000 ₽
Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha
#детали
❤3🔥3💘3👏1🤩1
Читали сами и делимся с вами полезными текстами.
• Когда и как формировался институт коллекционирование в России? Каким он видится сегодня? Какое влияние оказывает на художественное поле?
Независимый исследователь, куратор и арт-критик Владимир Серых отвечает на эти и другие вопросы в тексте для «Объединения»
• Объемный и очень вдумчивый текст о контексте, причинах и будущем коллекционирования в России на spectate
• Артгид опубликовал исследование аналитиков портала Artprice за период с июля 2024 по июнь 2025 на основании данных продаж публичных аукционов
Спойлер: число сделок растет, но дорогих продаж становится меньше.
• Когда и как формировался институт коллекционирование в России? Каким он видится сегодня? Какое влияние оказывает на художественное поле?
Независимый исследователь, куратор и арт-критик Владимир Серых отвечает на эти и другие вопросы в тексте для «Объединения»
• Объемный и очень вдумчивый текст о контексте, причинах и будущем коллекционирования в России на spectate
Обычно собирательство является довольно тихой формой досуга, развлечением, которое позволяет личности найти способы самовыражения во внешних артефактах.
В общем-то сила искусства, накопленная в частных коллекциях, получает свое историческое значение именно в акте их публичного представления, будь это открытая для посещения домашняя экспозиция, новая музейная институция или панно на фасаде городского здания.
• Артгид опубликовал исследование аналитиков портала Artprice за период с июля 2024 по июнь 2025 на основании данных продаж публичных аукционов
Спойлер: число сделок растет, но дорогих продаж становится меньше.
❤3⚡1🔥1👏1🤩1💘1