144 subscribers
679 photos
1 video
37 links
Авторский проект Маши Ефановой и Таисии Волковой о современной графике
Download Telegram
Как всегда говорим с художниками об искусстве. Сегодня на вопросы отвечает Ксения Ефимова.

Листайте карточки🔥
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2🥰2🔥1🤩1🆒1💘1
Друзья, давайте сегодня поговорим о неудачах

Несколько дней назад мы получили письмо с отказом — мы подавались на open-call, чтобы стать участниками весеннего маркета. Хотелось ли показать работы наших художников широкой аудитории? — да. Мечтали ли мы о продажах? — тоже да. Демотивировал ли нас отказ? — нет.

Мы привыкли во всех социальных сетях видеть победы, успех и продуктивность. В таких условиях легко засомневаться в собственных действиях, когда тебе ежедневно нужно мириться с неудачами и проблемами. Одна мысль о том, что при решении проблемы ты можешь столкнуться с неудачей, заставляет испытывать страх. Всё, что мы делаем, оценивается с точки зрения успеха.

Мы не будем давать рекомендации, как экологично переживать неудачи, а вместо этого расскажем о художнике — Павле Бюхлере.
Главным медиумом художника становятся чужие неудачи! Он трансформирует провальные холсты других художников в новые произведения искусства. Сначала Павел удаляет с холста краску, далее — стирает очищенную ткань в стиральной машине и после этого происходит магия — старые живописные кусочки возвращаются на новый холст в соответствии с задумкой художника. Каждая работа напоминает о том, что любая ошибка исправима, но она оставляет следы в привычном.

Ошибки и неудачи сопровождают любой путь, и это абсолютно нормально.
3🔥2🤩2👏1🆒1💘1
«Пройти сквозь стены»
Марина Абрамович
#чтопочитать

«Пройти сквозь стены» — автобиография Марины Абрамович, одной из самых влиятельных и провокационных художниц современности. Эта книга — не просто рассказ о жизни и творчестве, а глубокое размышление о боли, любви, искусстве и внутренней свободе. Абрамович с предельной откровенностью делится воспоминаниями о детстве, юности, сложных отношениях с родителями и становлении как художника.

Абрамович не боится говорить о провалах, депрессии, страхах и одиночестве. Для неё искусство — это способ пройти сквозь собственные стены, встретиться с невыносимым и принять боль.

«Чтобы достичь цели, нужно отречься от всего и дождаться, пока не останется совсем ничего, и тогда все случится само».

«Я страстно верю, что, если тебе дано творить, ты не имеешь права себя убивать, ты обязан делиться своим даром с другими».

«Я часто помещала смерть в свои работы и много читала о смерти. Я считаю критически важным включать эту тему в свою жизнь, думать о смерти каждый божий день. Идея вечности так фальшива. Мы должны понимать, что смерть может явиться в любой момент, и нужно быть готовым к этому».

«Размышление: если животные долго живут вместе, они начинают любить друг друга. Люди начинают ненавидеть».

«После «Ритма 10» и «Томаса Липса» я поняла, что боль – это священная дверь в другое состояние сознания. Когда ты доходишь до этой двери, открывается другая сторона. Улай это тоже понял, еще до нашей встречи».

«Мы испытываем столько боли и при этом всегда пытаемся ее задавить в себе. А если вы долго подавляете в себе эмоциональную боль, она становится болью физической».

«Критика мне не безразлична только тогда, когда я знаю, что не выложилась на 100 %. Но если я выложила все и еще 10 %, неважно, что говорят».


«Пройти сквозь стены» — это книга о мужестве быть собой, о силе искусства и о том, как важно не бояться собственных страхов и боли. Марина Абрамович показывает: только приняв свою историю и свои раны, можно обрести настоящую свободу и творческую силу.

И нам всем очень повезло пожить в одно время с художницей.
3🔥1🥰1👏1🆒1💘1
31 марта оказались в РОСИЗО на открытии выставки «Эрик Булатов. Избранные страницы». Художника не стало в ноябре прошлого года, и это первая масштабная ретроспективная выставка автора (при жизни состоялись две в МАММ в 2024 и 2025 годах).

Экспозиция заняла два этажа особняка, и в ней очень удачно сплелась графика с живописью. Работы художника предоставили государственные и частные институции, а так же частные коллекционеры.
Булатов показан не только как художник, но и как исследователь. С 60-х годов прошлого века он развивал систему идей - как взаимодействует изображение и текст, каким бывает пространство картины, как работает свет и цвет, и какая роль у зрителя.

Отдельно хочется упомянуть небольшой зал, где представлены детские книги, которые Эрик Булатов оформил вместе с Олегом Васильевым. И вот тут-то приходит внезапное понимание насколько был гениален и широк мыслью художник, как умело ему удавалось балансировать между политическими высказываниями и яркими детскими иллюстрациями - в обоих случаях работа со словом.

В России слово всегда было «великим оружием жизни». Эрик Владимирович это понимал и мастерски использовал в своих работах.

Выставка работает до 14 июня.
📍Петроверигский пер., 4, стр. 1.

#графиканавыставках
5🆒2🔥1🤩1💘1
Сегодня листаем работы Ксении Ефимовой👇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
4🔥2💘2🥰1👏1🆒1
Ефимова Ксения

«Забывая»
Картон, акрил, цветной карандаш
2022
35х50 см

10 000 ₽

Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha

#детали
🔥321🥰1🆒1💘1
Ефимова Ксения

«Игра»
Картон, акрил, цветной карандаш
2022
40х60 см

10 000 ₽

Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha

#детали
51🔥1🥰1🤩1🆒1
Когда мы задумывали этот проект, решили, что намеренно откажемся от острого актуального искусства и от тем, которые могут вызвать спор. В разговорах с коллегами и художниками мы слышали о том, что академические или традиционные формы искусства лишены смысла и слишком декоративны. Мы так не считаем, и попробуем этим текстом все объяснить.

В периоды глобальной турбулентности и информационной перенасыщенности фокус внимания естественным образом смещается в сторону поиска тишины и стабильности. Современный ритм жизни, диктуемый внешними обстоятельствами, часто оставляет нас в состоянии эмоционального истощения, когда каждое новое сообщение извне воспринимается как дополнительная нагрузка. Именно в такие моменты особую ценность приобретает «тихое искусство» – произведения, которые не стремятся шокировать, не транслируют лозунги и не требуют от зрителя быстрой интеллектуальной рефлексии. Замедление, как художника, так и зрителя, становится важным актом в процессах создания и осознания образов. Это добровольное погружение в «медленное время», где ценность определяется качеством внимания. Такой подход возвращает всем нам понятие «предметности».

Искусство, сфокусированное на натуре, укрепляет связи с реальностью, не давая сознанию окончательно раствориться в симулякрах и абстрактных концепциях. Бережное искусство для человеческого нутра: оно не эксплуатирует страхи и травмы, а предлагает пространство для восстановления.

Выбор в пользу простых сюжетов – натюрмортов, спокойных пейзажей, бытовых зарисовок или мягкой абстракции – становится актом самосохранения. Тихая эстетика выполняет функцию визуальной и ментальной терапии. Подобные работы не вызывают тревогу, а, напротив, дарят ощущение контроля над собственным пространством. Они напоминают о том, как красива человеческая жизнь. Это искусство, которое «радует» в самом глубоком смысле этого слова – восстанавливает ресурс и создает вокруг человека защитный кокон спокойствия. Искусство радости и простых форм становится не бегством от реальности, а способом сохранить человечность и ясность взгляда, позволяя находить опору внутри себя. «Тихое искусство» выступает своеобразным фильтром, который отсекает лишний шум. Оно не навязывает интерпретаций, а оставляет пространство для свободного дыхания. Умение замечать красоту в обыденном – это не слабость и не наивность, а высшая форма чувствования.

Такая эстетика требует от художника особых навыков. Отсутствие вызова и сложной концептуальной надстройки обнажает качество работы: здесь невозможно скрыться за громкой темой или визуальными эффектами. Зоркость, искренность линий и точность колорита становятся главными инструментами.

Мы считаем, что графика, созданная человеческой рукой, сейчас переживает период мощной ревитализации, приобретая новую ценность.

«Простые» сюжеты и понятные образы – те якоря, которые удерживают нас в живом, ощутимом мире.
Наш проект – это пространство для тех, кто ищет в графике не просто коммерческий продукт, а новую форму чувствования. Мы хотим создать среду, где можно замедлиться и отдохнуть.

В перенасыщенном образами поле, наш проект утверждает ценность созерцания. Мы верим, что любой человек способен заново открыть в себе способность восторгаться простыми повседневными явлениями и деталями🔥
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥73🆒2🥰1🤩1💘1
Небольшое послание на эту неделю🧿
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
32🔥2🆒1💘1
Ефимова Ксения

Из серии «Пустая комната»
Картон, акрил, цветной карандаш
2022
35х50 см

10 000 ₽

Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha

#детали
42🔥2🥰1👏1💘1
Ефимова Ксения

Из серии «Пустая комната»
Картон, акрил, цветной карандаш
2022
35х50 см

10 000 ₽

Проконсультироваться и приобрести работу можно в чате с @efanovamasha

#детали
42🔥2🥰1👏1💘1