Как всегда говорим с художниками об искусстве. Сегодня на вопросы отвечает Ксения Ефимова.
Листайте карточки🔥
Листайте карточки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2🥰2🔥1🤩1🆒1💘1
Друзья, давайте сегодня поговорим о неудачах
Несколько дней назад мы получили письмо с отказом — мы подавались на open-call, чтобы стать участниками весеннего маркета. Хотелось ли показать работы наших художников широкой аудитории? — да. Мечтали ли мы о продажах? — тоже да. Демотивировал ли нас отказ? — нет.
Мы привыкли во всех социальных сетях видеть победы, успех и продуктивность. В таких условиях легко засомневаться в собственных действиях, когда тебе ежедневно нужно мириться с неудачами и проблемами. Одна мысль о том, что при решении проблемы ты можешь столкнуться с неудачей, заставляет испытывать страх. Всё, что мы делаем, оценивается с точки зрения успеха.
Мы не будем давать рекомендации, как экологично переживать неудачи, а вместо этого расскажем о художнике — Павле Бюхлере.
Главным медиумом художника становятся чужие неудачи! Он трансформирует провальные холсты других художников в новые произведения искусства. Сначала Павел удаляет с холста краску, далее — стирает очищенную ткань в стиральной машине и после этого происходит магия — старые живописные кусочки возвращаются на новый холст в соответствии с задумкой художника. Каждая работа напоминает о том, что любая ошибка исправима, но она оставляет следы в привычном.
Ошибки и неудачи сопровождают любой путь, и это абсолютно нормально.
Несколько дней назад мы получили письмо с отказом — мы подавались на open-call, чтобы стать участниками весеннего маркета. Хотелось ли показать работы наших художников широкой аудитории? — да. Мечтали ли мы о продажах? — тоже да. Демотивировал ли нас отказ? — нет.
Мы привыкли во всех социальных сетях видеть победы, успех и продуктивность. В таких условиях легко засомневаться в собственных действиях, когда тебе ежедневно нужно мириться с неудачами и проблемами. Одна мысль о том, что при решении проблемы ты можешь столкнуться с неудачей, заставляет испытывать страх. Всё, что мы делаем, оценивается с точки зрения успеха.
Мы не будем давать рекомендации, как экологично переживать неудачи, а вместо этого расскажем о художнике — Павле Бюхлере.
Главным медиумом художника становятся чужие неудачи! Он трансформирует провальные холсты других художников в новые произведения искусства. Сначала Павел удаляет с холста краску, далее — стирает очищенную ткань в стиральной машине и после этого происходит магия — старые живописные кусочки возвращаются на новый холст в соответствии с задумкой художника. Каждая работа напоминает о том, что любая ошибка исправима, но она оставляет следы в привычном.
Ошибки и неудачи сопровождают любой путь, и это абсолютно нормально.
❤3🔥2🤩2👏1🆒1💘1
«Пройти сквозь стены»
Марина Абрамович
#чтопочитать
«Пройти сквозь стены» — автобиография Марины Абрамович, одной из самых влиятельных и провокационных художниц современности. Эта книга — не просто рассказ о жизни и творчестве, а глубокое размышление о боли, любви, искусстве и внутренней свободе. Абрамович с предельной откровенностью делится воспоминаниями о детстве, юности, сложных отношениях с родителями и становлении как художника.
Абрамович не боится говорить о провалах, депрессии, страхах и одиночестве. Для неё искусство — это способ пройти сквозь собственные стены, встретиться с невыносимым и принять боль.
«Пройти сквозь стены» — это книга о мужестве быть собой, о силе искусства и о том, как важно не бояться собственных страхов и боли. Марина Абрамович показывает: только приняв свою историю и свои раны, можно обрести настоящую свободу и творческую силу.
И нам всем очень повезло пожить в одно время с художницей.
Марина Абрамович
#чтопочитать
«Пройти сквозь стены» — автобиография Марины Абрамович, одной из самых влиятельных и провокационных художниц современности. Эта книга — не просто рассказ о жизни и творчестве, а глубокое размышление о боли, любви, искусстве и внутренней свободе. Абрамович с предельной откровенностью делится воспоминаниями о детстве, юности, сложных отношениях с родителями и становлении как художника.
Абрамович не боится говорить о провалах, депрессии, страхах и одиночестве. Для неё искусство — это способ пройти сквозь собственные стены, встретиться с невыносимым и принять боль.
«Чтобы достичь цели, нужно отречься от всего и дождаться, пока не останется совсем ничего, и тогда все случится само».
«Я страстно верю, что, если тебе дано творить, ты не имеешь права себя убивать, ты обязан делиться своим даром с другими».
«Я часто помещала смерть в свои работы и много читала о смерти. Я считаю критически важным включать эту тему в свою жизнь, думать о смерти каждый божий день. Идея вечности так фальшива. Мы должны понимать, что смерть может явиться в любой момент, и нужно быть готовым к этому».
«Размышление: если животные долго живут вместе, они начинают любить друг друга. Люди начинают ненавидеть».
«После «Ритма 10» и «Томаса Липса» я поняла, что боль – это священная дверь в другое состояние сознания. Когда ты доходишь до этой двери, открывается другая сторона. Улай это тоже понял, еще до нашей встречи».
«Мы испытываем столько боли и при этом всегда пытаемся ее задавить в себе. А если вы долго подавляете в себе эмоциональную боль, она становится болью физической».
«Критика мне не безразлична только тогда, когда я знаю, что не выложилась на 100 %. Но если я выложила все и еще 10 %, неважно, что говорят».
«Пройти сквозь стены» — это книга о мужестве быть собой, о силе искусства и о том, как важно не бояться собственных страхов и боли. Марина Абрамович показывает: только приняв свою историю и свои раны, можно обрести настоящую свободу и творческую силу.
И нам всем очень повезло пожить в одно время с художницей.
❤3🔥1🥰1👏1🆒1💘1
31 марта оказались в РОСИЗО на открытии выставки «Эрик Булатов. Избранные страницы». Художника не стало в ноябре прошлого года, и это первая масштабная ретроспективная выставка автора (при жизни состоялись две в МАММ в 2024 и 2025 годах).
Экспозиция заняла два этажа особняка, и в ней очень удачно сплелась графика с живописью. Работы художника предоставили государственные и частные институции, а так же частные коллекционеры.
Булатов показан не только как художник, но и как исследователь. С 60-х годов прошлого века он развивал систему идей - как взаимодействует изображение и текст, каким бывает пространство картины, как работает свет и цвет, и какая роль у зрителя.
Отдельно хочется упомянуть небольшой зал, где представлены детские книги, которые Эрик Булатов оформил вместе с Олегом Васильевым. И вот тут-то приходит внезапное понимание насколько был гениален и широк мыслью художник, как умело ему удавалось балансировать между политическими высказываниями и яркими детскими иллюстрациями - в обоих случаях работа со словом.
В России слово всегда было «великим оружием жизни». Эрик Владимирович это понимал и мастерски использовал в своих работах.
Выставка работает до 14 июня.
📍Петроверигский пер., 4, стр. 1.
#графиканавыставках
Экспозиция заняла два этажа особняка, и в ней очень удачно сплелась графика с живописью. Работы художника предоставили государственные и частные институции, а так же частные коллекционеры.
Булатов показан не только как художник, но и как исследователь. С 60-х годов прошлого века он развивал систему идей - как взаимодействует изображение и текст, каким бывает пространство картины, как работает свет и цвет, и какая роль у зрителя.
Отдельно хочется упомянуть небольшой зал, где представлены детские книги, которые Эрик Булатов оформил вместе с Олегом Васильевым. И вот тут-то приходит внезапное понимание насколько был гениален и широк мыслью художник, как умело ему удавалось балансировать между политическими высказываниями и яркими детскими иллюстрациями - в обоих случаях работа со словом.
В России слово всегда было «великим оружием жизни». Эрик Владимирович это понимал и мастерски использовал в своих работах.
Выставка работает до 14 июня.
📍Петроверигский пер., 4, стр. 1.
#графиканавыставках
❤5🆒2🔥1🤩1💘1
Сегодня листаем работы Ксении Ефимовой👇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM